为什么书法作品拍照后与原作品不一样

这个问题问得好：主要是斦赏水平与自己的作品水平有出入，当作品完成后，自己觉得满意而好看。
但拍照后的照片，或装裱挂于厅堂上比原来不一样，或比原来更不好看，甚至是时间越长越觉得作品不满意。
我认为主要是你的欣赏水平达不到真实的审美和耐看的水平，不懂什么是真美和有内涵的字，所以才会这样。
这是非常有意思的问题，你懂得什么才耐看，什么有内涵有思想的字后，你就知如何去写，如何去解决刚写好的作品自己认为好看，拍照后不好看的问题了。
其实是有秘密的，你拍照后不好看，一定是你的字存在许多问题与不足，只是你不知道罢了。
比如：笔画浮滑，结字松散，墨无神采而不凝重，套路而庸俗的写法，不好也不坏，作品没有闪光点等等。
另，有一点更重要的（力）的问题，力用不好，字必不耐看。
书法的力分为三种：一，为出力而力，（暴力），字生硬而死，墨浮于纸上，俗而粗糙，（低级）。
二，韧力，就现即书法家（书人）普遍用提笔杀纸的韧力，这字刚完成觉非常好看，而且用笔，结构，章法等都满意，但拍照后看觉得与原作差很远，（特别是小楷，行书，草书）也会不聚眼，没神采而浮薄，字墨色发灰，线条光滑无内涵，平俗，平庸的现象等。
（中级）三，心力，这是只有小数人才掌握的一种用笔的（心力），懂了这个，你写出来的字必然与原作品拍照时是一样的。
而且普通人认为是丑书的字，你无论拍照，上
（高级）本人原创：《落雪听禅》作品
参考：
首先非常感谢
2平时临摹字帖的时候字帖是躺着的，而不是站着的。
因为我们都知道“”字怕上墙“”，一旦把字挂起来看也是气韵不同，字与字之间安排不合理，所以拍照片感觉和原来的不一样！3排除
我拍摄过书画作品。
书画作品拍摄不是想象中那么简单，不比拍人像、风光、微距等容易。
首先要准备好拍摄环境，不能用日光，需要影棚。
不能单光源，要四个恒光灯箱，两支主灯左右各45度打光，上下两支补光灯。
其次相机要上三角架，最好手动设制，固定色温、焦距、光圈、快门、感光度数值。
特别注意，镜头最好中长定焦，防止畸变，例如各家百微就不错。
光圈最好F8左右，绝不可用大光圈。
书画作品要用磁力扣固定在展示板上，要垂直，不要有坡度。
书画作品要平整，如果书画皱褶严重，要送到装裱师那压平。
最后还要测下色温，调整相机感光度，调整好后固定感光度值，不要用自动感光度设置。
拍摄时用快门线或延时10秒拍摄，用RAW格式。
这是比较严谨拍书画作品的简要步骤和重点要注意的，具体拍摄前后期还要自己细微调整。
如果有条件最好用专业设备调整下显示器色彩，力求精准。
当然书画作品最好用扫描仪，但是要大幅专业扫描仪，一般大的博物馆、出版社或印刷厂有。
不是普通家用或
所以，用相机拍还是较方便的。

参考：
因为照片是经过科技的手段加工了的。
这里有个上镜(也叫上相)的问题。
就好比人，有的人上相，照片上的人比本人更好看。
而有的人不上相，照片上的人甚至比本人难看。
书法作品也是同样的道理。
再者，我们的眼睛也有欺骗性――指眼睛有误差，有种错觉感。
所以，书法作品拍照后为什么和原作品看着不一样。

参考：
这和我们看风景是一样的。
当我们旅游登山，到一处风景很美的地方时，感觉心旷神怡，大自然是多么的和谐。
但仔细看时，山又不是山，只有沟壑纵横；
树又不是树，只有郁郁葱葱，山地呼应，云蒸霞蔚。
这就是大气象。
好的书法作品必然有气象。
单个字的排列，再好看，再整齐也是死物。
大小一样的恐龙化石堆在一起，看不出任何出奇之处，如果放几颗在博物馆，那就显出了历史的韵味。
书法作品讲究笔法、字法、墨法、章法，各法能够巧妙的融合在一起，才能够显现出气象。
照片与原作应该是有差异的，这本来就是平面与立体，个体与环境的杂糅，但有气象的作品怎么显现都不会失去美感和韵味。

参考：
三个方面的原因：一是作品质量，二是相机角度，三是人们视角。
决定一样不一样的关键问题。
通常讲，作品中锋用笔多视角好选，反之，不好选视角。

参考：
这个差别，就像在剧场看戏和看视频的差别。
名角儿上了台，那唱念做打，那身段、那眼神儿，那气场，和隔着屏幕看能一样吗？
1. 字怕上墙。
上墙和拍照的道理是一样的，拍照后能看出整体感，如章法、墨法、气韵。
2. 其实，照片也不能完全反映原作，照片拍得不好会损失用笔上的细节，细节越丰富，越有美感价值。
从这个意义上说，通常是原作更好。
3. 如果你们看过版本差的法帖，再看原作，对比会很强烈。
不过，如今书法类APP或公众号上的碑帖，印刷质量颇佳，可以直接打印学习。
这张照片效果怎么样？
起行收、笔势清清楚楚。

参考：
这样的体验估计很多人都有，我觉得主要还是人的眼睛视野和相机广度的差别，加上色差，光线等因素，导致最终呈现出来的作品，出现偏差。

参考：
拍照后的作品，1.如果光线不好角度不正会出现变形和光线不均匀情况。
2.照片效果缺少层次，尤其是数码拍照。
3.写得差的作品拍照后整体感增强会让人感觉平整增色。

参考：
的确不一样，拍出的照片有时觉得好看，原因是有些结构和用笔的缺陷被掩盖，或者从整体上感觉看到了自己的进步。
有时又觉得难看，原因一是整体感，拍照后整体来看疏密、大小等更容易发现问题，二是参照物，平时欣赏好的书法作品多为
有时候自己写得好不好，拍照后与好的书法作品

参考：
我也发现有这种情况，一般是比原作品好，尤其是装裱后，更好。
但是，有时发现，拍照后作品不好，不正，斜了，须重拍！这样回答可以吗？