能评价一下张大千、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染的艺术造诣与历史地位吗

要在
我试着做一个简单介绍吧，评价不敢说。
[捂脸][捂脸]1.张大千张大千年轻时临摹过大量前人的作品，达到以假乱真的程度，他是全能型画家，山水、人物、花鸟无所不能，书法也是遒劲飘逸，尤其是后期的泼彩，更是开宗立派。
2.齐白石以大写意花鸟为特色，其绘画风格妙在似与不似之间，来自乡间的气息和浪漫的童心是齐白石创作的灵魂，浑朴的造型，工与写的结合是齐白石独特的艺术语言。
3.黄宾虹黄宾虹是当代山水画的一代宗师，精研传统的同时注重写生，“干笔淡墨，疏淡清逸”是其特色，晚年作品笔墨黑密厚重，被戏称为“黑宾虹”。
是近现代绘画史上一位重要的画家。
4.徐悲鸿大家都知道徐悲鸿画马，其实徐悲鸿早年留学法国，擅长素描、油画、国画，他把西方艺术融入到中国画的创作中，形成新颖而独特的艺术风格。
5.李可染李可染早年跟随齐白石学画，擅长画山水、人物，尤其精于画牛。
他的山水画注重“从单纯到丰富，再由丰富归于单纯”其代表作有《万山红遍》、《井冈山》等。

参考：
诗书画印，是定夺一个文人成功与否的标尺，齐白石由始至终把这个标尺作为奋斗目标，他成功了，这就是共产党人为什么坚持把齐白石留在大陆，天上飞的，地上跑的，水里游的全画遍，而且都有成就，这得益于他的高寿，一个画家如果有绘画天赋，只有马不停蹄的研究、思考、创作，懂得光阴似箭这句话的道理，才有可能成为大师，否则稍一松懈便与大师擦肩而过，最后一句话：\"还得寿元的助力\"。
[呲牙][呲牙]
参考：
文无第一武无第二。
这种评价是不科学的，不是历史唯物主义观点进行评价。
客观地评价，几位艺术家在艺术领域的各个方面都有无与伦比艺术造诣，各有所长，不能相互替代，各自都占据了一定的历史地位。
对艺术家的评价，对艺术家本人的各方面及其作品的手法、色彩的运用等，对艺术家的年龄、资历、生活轨迹、环境、及朋友家人等各方面可以进行评价。
主要还是探讨有关具体艺术品的本身、或创作的背景、或艺术品市场信息等。
比如谁的年纪大，谁的资历深，谁的作品市场拍卖价格高等可以比较，但是，徐悲鸿是齐白石的伯乐，是齐白石、李可染等的领导，艺术造诣和历史地位怎么比较？
艺术评价和艺术批评不能混同于一般的社会批评，更不能以市场经济和意识形态立场观点进行评价。

参考：
张大千齐白石黄宾虹历史地位大体相当，徐悲鸿有实力不服，李可染逊一点，五位都有历史价值。
张醉心于笔墨技巧，登峰造极。
齐醉心于画外功夫，自然天趣，诠释了艺术真谛。
黄以笔墨为媒介，陶醉于山水之间，超脱了世界一切烦恼。
徐中西合壁，但我认为中西合壁水土不服，是个伪命题。
感谢徐勇敢的创新精神，其勇气来源于对中国书画传统技巧的深刻参悟。
李继承了传统的笔墨技巧，发挥得淋漓尽致，但创新的视野开阔稍逊。

参考：
张大千，齐白石，黄賓虹，徐悲鸿，李可染俱为大师，他们的历史地位相当。

参考：
黄宾虹的书画与齐白石、张大千、吴昌硕等有什么区别？
大家细细看，长期看，长期体会黄宾虹、齐白石、张大千、吴昌硕的书画，就不难发现，齐白石、张大千、吴昌硕的书画作品，有很强的商业性，市场意识，客户意识，商品画的痕迹很明显，因为为了生存，他们只能放弃一些文人宝贵的精神，拿出更多精力去迎合时代，取悦别人，得以生存。
而黄宾虹呢？
黄宾虹的书画艺术，用最俗的语言来形容，他不取悦别人，不尿球任何人，我行我素，写我精神，世人，爱他娘的喜欢不喜欢。
你看他的画，黑了巴叽的，你看他的行书，歪歪扭扭的，你看他的金文大篆，线条随意牛B的很！他好像在说：大爷我就这么写，就这么画，你们想懂我，没有五十年，门儿都没有！这种鲜明的文人个性，齐白石、张大千、吴昌硕身上没有。
不过，这么个色，会饿死人的！为什么当时以及当下，许多专业的和非专业的人都看不懂，不喜欢黄宾虹，而喜欢齐白石、张大千、吴昌硕？
正是因为
中国文人书画的一座高山。
人画的画，大概有两种，一是释怀，二是糊口。
这两种状态，也是两个出发点，这两种状态下产生的书画作品，行家一眼就能看出来，许多画家的画一看就知道他动的是什么心思。
又比如，自家做的蛋糕为什么没有买的好吃😋😋😋😋😋黄宾虹才是五百年以来中国画坛最牛B的牛B大爷！黄宾虹，一个瞎了巴几的老头，拿着从来不洗的破毛笔，蘸着臭了巴几的废墨，在随手捡到的破纸上和尿泥儿。

参考：
这几位艺术家都是近代艺术史上屈指可数的人物。
但各有侧重，各有千秋。
先说说张大千先生吧：先生是中国画全能形的画家，不论是山水，花鸟，人物都有作品流传于世。
其作品精道之处，在于用线。
再说说白石老人吧，老人金石书画皆有涉猎，对中国画大写意为主，对用墨有研究。
其作品精道之处在于金石富印。
再说说黄宾虹先生，先生是以理论指导实践的画家。
中国画多见于山水画。
其作品精的之处在于意境。
再说说人民的画家徐悲鸿先生吧，先生是中国画和西洋画都能的全能画家。
他的油画色彩，用笔倾向于法国画坛风格。
其中国画马更是一绝。
其作品特点，下笔大胆，气意相随，神形兼备。
其作品精道之处在于：致广大，尽精微。
再说说李可染先生吧，先生的画多见于山水，人物风景画，重写意。
但先生的山水与传统的山水不一样，不但意境深远，而且厚重，博大。
其作品精道之处在于：墨重不多。
总之，这几位大家都影响过当今中国画坛，为人民创作了许多美好的作品，是值得人们永远爱戴的画家。

参考：
都是超一流的大画家，各有千秋，难说谁是第一，谁是第二。

参考：
每
有他们的画册，甚至临摹他们的作品，也看了一些对他们的评注。
此话说起来太长，长话短说吧。
我最认可张大千，张大千是近代最伟大的国画家，当之无愧的大师！张大千山水花鸟人物无一不精，还发明了泼彩技术。
张大千的山水画胸襟博大，浩瀚无垠，令人动容！我临摹过他的庐山
发两个我的画，看看
徐悲鸿，中西合璧，最擅长西方画，学习绘画的精神非常可嘉，成绩斐然，正因为他，才有今天的中国美术教育的繁荣昌盛，他的努力和积极向上的美术教育理念，为今天的中国美术学院(清华大学美术学院)的持续健康发展奠定了坚实基础，当初的国立中央美术学院院长就是徐悲鸿，没有他的严谨努力的西方绘画方式引入及传授，今天的西学绘画估计的后退50年。
齐白石，一位代表百姓绘画的民间代表，其艺术形式，来源于民间，深受百姓喜欢，正因为切近生活，才有了白石老人被全国人民的普遍认可，其国画风格简洁独到，功力深厚。
深得徐悲鸿欣赏，当年受邀于中国最高美术学府任教，徐悲鸿专门用车接送，可谓惺惺相惜。
张大千，泼墨山水的创始人，其艺术灵感来源于敦煌壁画。
对中国的国画发展，有非常大的影响，为一代宗师。
深得敦煌学的影响，才有了今天我们看到的泼墨山水画，因敦煌壁画，从秦汉魏到隋唐到后来的各阶段，都有大量的艺术形式，是中华文化的宝库，是中国画的精品素材库。
是一座文化丰碑。
因时间关系，先说到这里。