一个画展或书法展写实作品前面的观众最多能说明这就是观众与艺术的距离吗

不可否认，只懂得欣赏写实作品的观众，的确存在着审美能力欠缺的问题。
在要求艺术家作品的艺术水准的同时，观众的欣赏水平也亟待提高。
但是，不能因为大家都喜欢欣赏写实类作品，就认为是不懂艺术。
毕竟，写实主义绘画风格同样可以表现出极高的艺术水准。
绘画艺术发展到今天，东西方绘画形式和绘画技法相互借鉴和融合，有了更多的创新意识。
艺术家们也不再局限于本土的审美习惯，而是有了更多的国际审美意识。
这其中有不少是抽象主义的绘画形式，比如著名画家赵无极，其抽象画作品就有着广泛的市场影响力。
当然，更受大众追捧的还是像陈逸飞那样的唯美写实主义绘画风格。
从知名度和艺术水准而言，很难说赵无极和陈逸飞谁更胜一筹。
所以，喜欢欣赏抽象主义绘画作品还是写实主义绘画作品，更多的是审美习惯不同罢了，与懂不懂艺术并无直接关系。
有人说，艺术没有国度，但是艺术家是有国度的。
但是，像范宽、黄宾虹、齐白石这样的绘画大师，你能说他们仅仅是属于中国的艺术家吗？
显然不是，他们理应是世界性的艺术家。
同样的道理，达芬奇、安格尔、毕加索这样的油画大师，也应该是属于世界的艺术家。
艺术家如此，艺术作品亦然。
不管是古典写实主义、新古典写实主义，还是立体主义和超现实主义，也不管是抽象主义还是写实主义，都创造过辉煌的艺术成就，都是属于大家共有的艺术财富。
无所谓谁高谁低，孰优孰劣。
在印象派画风出现前，西方绘画几乎都是写实主义画风，直到今天，写实主义绘画风格同样具备相当广泛的影响力。
既然是艺术史中影响如此深远的绘画风格，那就一定会有其难以比拟的艺术价值。
绘画作为一种艺术形式，同社会的背景、生活的环境，和科学的进步都有关系，同文学、音乐、舞蹈、电影都有关系。
我们对于来自各方面的影响都应该接受，这些观念上的东西对于艺术创作都会有帮助的。
当然，对于我们一直以来的审美习惯也是会产生影响的。
艺术创作，应该与时代有关系。
对于艺术作品的审美思维和审美习惯，也应该与时代有关系。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，

参考：
绘画中的写实作品通常是指写实类油画包括十五世纪以来的古典主义写实油画和二十世纪六七十年代兴起的超写实主义油画。
写实油画的最大特点就是“写实”。
注重造型具象的精准逼真，力求真实还原客观物象的本真面貌。
写实油画创立于油画诞生之初的十五世纪，时逢欧洲文艺复兴中期。
当时以绘画“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家致力于油画技法和表现手法的创作实践，提出了素描是油画和一切造型艺术的基础，确立了油画造型具象以“写实”为主的创作原则，开创了写实油画的范例，即西方油画史上最早也是最大的油画画派一一古典主义写实油画。
古典主义写实油画一经创立，因其造型具象真实自然生动形象真切直观，受到了人们的广泛喜爱，一直作为油画的主流，主导引领着油画的发展，成为历时最久受众最广影响最大的油画画派。
虽然十九世纪下半世纪至二十世纪上半世纪印象油画和抽象油画相继产生，结束了写实油画四百多年独领风骚“一统天下”的局面，形成“写实主义油画、印象主义油画、抽象主义油画“三派鼎立”的新格局，但在世界范围内写实油画仍是拥趸最众受
油画是以
但这并不说明观众的审美素养审美能力达不到，跟现代艺术有距离，而是由视觉艺术的审美特性和规律所决定的。

参考：
艺术源于生活而高于生活，绘画也分素描、油画、版画、水粉画、水墨画等；
按照技法又分为工笔画和写意画；
中华文化博大精深，艺术的表现手法也特别的多，你提的这个问题，我
一个画展，在写实作品前的观众最多，这也不尽然。
即使再写实作品前的观众多，这也不能说明写实作品就与观众的艺术距离成正比。
现在抖音或小视频有手绘人物画像的写实作品，确实画得惟妙惟肖，十分震撼，但是这与写意绘画相比，也是各有千秋，相比没有写意画的无限想象空间，如喝白开水喝着解渴，过后没有回味无穷的念想。
一个书法展，一幅几万字的小楷或小隶书长卷，如书写《道德经》、《金刚经》、《千字文》等等，这是一种书法的表现形式，同时也是作者深厚的书法功底和韧劲，也非常吸引眼球；
但是其书法功底不一定是书展上最厉害的。
这就是外行人看热闹，内行人看门道。
如今市场上的“江湖书法”也很有市场，这就很说明了一个问题，很多喜欢书法的人的欣赏水平“良莠不齐”。
国人的书画鉴赏力还有待提高！书法绘画艺术的发展要守正创新，既要有传承，还要有跟随时代的创新，用书法和绘画讴歌我们新时代！
我们常说的艺术是为大众服务的，从专业的语境中称之为审美，为老百姓创作喜闻乐见的艺术题材，观众接受并喜欢，反之，不为人理解和接受的艺术作品，再“艺术”也只是自娱自乐而已。
创作艺术作品，写实与抽象是具体的手法，写实贴近观众，与生俱来就有召唤观众的原动力，广大观众看的懂，抽象不一定就没有观众，只要作品够好，够生动，同样吸引观众。
当然，欣赏艺术作品，欣赏者不一定个个具备基础的美学知识，是真正的艺术爱好者，内行看门道，外行看热闹，想必大家都懂。
一个画展或书法展，观众与艺术没有距离，写实的艺术作品和抽象的作品只要够生动，都会吸引大家的

参考：
凡事不可一概而论。
或许是作者

参考：
中国目前懂艺术的人毕竟是少数，虽然写实作品，一看就明白，画面真实的再现生活的场景，人物越像越好，也是接地气的作品，但是写实作品不是照相机，不能和相机较劲看谁像，艺术作品尤其是写实作品，体现作者对作品高于生活认知，作品应融入作者内心的情感，情绪、犹豫、徬徨的压抑感，和观者的产生共鸣，这样才能达到写实艺术作品效果，目前画家的水平达不到，所以说画展前观众多，并不能说明观众和艺术距离。

参考：
普通人只是好奇：这张画怎么画得像照片一样的？
另外书法没有写实一说。

参考：
一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离。
观众与艺术的距离，并不在于观众走马观花看艺术作品人数的多少，而在于观众用心欣赏艺术作品的美感并拉近跟艺术的距离。
一、一个写实油画的画展观看的人数最多，有很多方面的原因。
写实人体油画具有艺术性的审美情趣，大多数观众不懂写实油画，只有少数人懂写实油画。
人体艺术油画无论观众是懂或不懂，都有兴趣观看女性人体美丽动人的画面，来满足自己的需要，这并不等于艺术与观众拉近距离。
二、优秀的人体写实油画具有逼真写实的吸引力，表现女性人体艺术性的审美。
女性人体艺术是艺术创作永恒的主题，人体油画艺术中的女性，如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩。
优秀的人体写实油画贴近观众，缩短跟观众的距离，在画展中是观看最多的人。
三、在画展中有些绘画作品艺术价值不高，但炒作价值却很高，使很多观众产生了好奇心，都跟风凑热闹观赏，议论纷纷，各说各的看法，那些“二把刀”的观众认为很好，是新时代的潮流，懂艺术的人观看后摇头而唾弃，甩手而走。

参考：
艺术品味取决于每
那直接的评价体系使得写实作品更容易让人接受。