有人说画家冷军的油画很逼真那么他的画到底是怎么画出来的
冷军说过，为了达到自己满意的效果会不择手段。
冷军的超级写实油画
冷军自己称之为“人眼写实”。
区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。
而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。
对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。
超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。
（关于这些知识可以网上搜索）冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。
这是网上流出的一张
一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。
完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。
这个方法其实并不难掌握，也是古典写实油画里常见的方法。
在研究冷军油画的过程中，最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。
还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化，那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。
这张是冷军在画室创作《小雯》另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化，离模特非常近，这是为了更清晰的看到细节。
这是完成后局部细节。
还是同样的一组照片，这张照片可以看出冷军正在画头发。
在画布的左边可以看到有两张打印稿，一张是整个头部的照片打印稿，另一张是头发的黑白稿。
所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。
冷军画室，未完成的作品《小姜》完成后的局部细节。
这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。
且是专门按模特的姿势做的雕塑像。
当你有要准备画一副超写实油画的计划时，一定不是头脑发热。
先要建立在对自己绘画能力高度自信的基础上，其次还要经过周密的准备，因为整个过程会非常艰苦，一旦哪个环节出现了问题就会严重打击作者的信心，甚至会前功尽弃。
参考：
冷军算得上是我国当代油画界水平最高、影响最大的画家之一了，并且，他的作品价格也很高，有些作品堪称天价，比如，大家熟悉的那幅代表作《小姜》，大约创作于2014年秋季，紧接着在2015年参加完一次重要展览后，此画名声大噪，在之后的拍卖会上，内一个收藏家以6000万元收入囊中。
《小姜》《小姜》恰恰就是一幅超写实油画，画面中，人物的头发丝，脸上的青春痘和雀斑，脖子上的皱褶，绿色毛衣上的绒毛，等等，都纤毫毕现。
如果是观者第一眼看到这幅油画，一定会认为它是一张照片，但它不是，它是冷军耗时3年，以极其严谨的态度和坚韧的精神，一笔一划描画出来的，看起来比照片还有冲击力。
《蒙娜丽莎》我的一个朋友曾经收藏过冷军一幅半写实半写意的小尺寸油画，虽然价格远远低于那幅代表作，但也不便宜。
他曾经亲眼见识过冷军创作超写实油画的情景。
冷军创作一幅超写实油画，根据尺寸大小和要求高低的不同，需要1——3年时间，因为用时这么长，也不可能让模特每天都摆相同的姿势站着，那样很不现实。
所以，冷军会让专业摄影师拍摄出几十M的超高清照片，然后把照片放大后，用8色喷墨打印机打印出来，再参照照片来画。
冷军·人体局部给画布上好底色后，他就开始先用淡色画出大体轮廓，然后一点一点描画局部。
在描画局部时，他会借助放大镜来一边又一遍观看照片上不容易查看的细节，如，各个部位上细微的光线明暗变化，肌肤上的纹路和毛细血管的走向，衣服皱褶里的阴影，等等，这些都是用笔头非常小的油画笔一点点描出来的。
《五个梨》同时，冷军还会对画面色彩进一步美化处理。
比如，同一种颜色，在不同角度和不同光线下观察时，色调会起一些细微的变化，这些变化照相机是很难展现出来的，但冷军可以通过在不同地方堆积出不同厚度的同一种色彩，来体现出这种细微的色彩美和视觉美，而这一点，恰恰就是超写实油画最大的魅力。
参考：
冷军的油画很逼真毫无疑问，当代画家冷军的油画真的很逼真，一部分人还喜欢用放大镜去看冷军的油画，其目的是想看清楚画中人物的细节，比如，毛发、肌肤纹理，说实真话，这种用放大镜欣赏画作的行为真的很愚蠢，因为任何东西在放大镜之下，都会显得逼真，不过有一部分人看了画家冷军的油画之后，都会疑惑，不知冷军是现场临摹还是看照片“依葫芦画瓢”，这么说吧，冷军的油画属于“超写实”风格，是以“照相”为标准的，所以说，冷军在前期创作时，肯定是看着照片“依葫芦画瓢”，把高像素的照片当作参照物，摄影照片的光影效果是极为丰富又高级的，而且又显“动态感”，可以这么认为传统油画的“动态感”是远远不如摄影照片的，但是摄影照片带给画家很多创作灵感，超写实风格就是最好的证明；
由于摄影和油画是不同属性的艺术，摄影是光影艺术，油画是以“色彩”为载体的艺术，所以，冷军在创作时，心里面还是会将油画和摄影区分开来，至于有没有真正实现，那是另外一回事了；
可见，冷军在后期创作时，是现场临摹，也就是以真实的人、物场景为参照物进行创作，因为真实的人物场景更能让画家的情感情绪有起伏变化，从而影响笔触线条的力度，让作品画面有层次感、戏剧感，要注意的是“后期”是指冷军对超写实风格技法略显成熟时，
参考：
我国现当今超写实画家以冷军为最高水平的代表之一，他的油画形象逼真，如同摄影照片活灵活现展示人们面前，给人们以艺术形象的审美享受。
冷军的油画作品《小姜》，是他呕心沥血、精益求精创作的艺术作品。
描绘出“小姜”青春少女的艺术形象，清澈的双眼、目光的沉思、眉清目秀的容貌、身穿绿色的毛衣、脖子上佩戴的项链、淡黄色质感的皮肤等吸引人的美感，使欣赏者视觉感知触及心灵感应，拍手叫好赞叹不已，整个画面表现出真实人物形象的唯美艺术。
冷军的油画作品《鱼》，作品中白色盘子放着一条破开的鱼，新鲜的鱼鳞、鱼泡、鱼籽、鱼肠、鱼胆及鲜红的血真实可见，犹如拍摄的照片一模一样，不愧是超写实画家，给人以审美享受。
冷军的油画《瓶》，作品中一张桌子摆放两个花瓶，一个花瓶是白色的有诗文书写、有绿叶红花、使瓷器细腻的白色花瓶显得逼真诱人；
另一花瓶上半部是绿色
参考：
冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。
观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。
冷军作画不单靠画笔。
他在作画之前，要首先制作实物。
模特那是不用说了，报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要。
冷军曾说过：“不择手段是自己技术的法宝，凡是适合表现的，都可以为我所用。
”冷军采用的是照相写实技法，照相写实主义绘画兴起于上世纪 60 年代的美国，以查克·克洛斯等人为代表，往往以肖像、街景、车辆和商店等城市景色或静物为表现对象，效果酷似照片，其精细程度甚至有过之而无不及。
但是简单地摹拟照片和利用照片进行再创作是有着本质区别的，照相写实主义画家搜集素材时往往要拍摄大量的照片，然后仔细筛选，并不是机械地照搬，他们大多在制作正稿前要画十分详细的素描稿，反复推敲画面结构和物体形态，处理明暗关系，有些重要的创作素描稿往往与正稿等大。
照相写实主义绘画使用的基底材料通常是比较细的画布，采用平整的胶粉底子或油性底子。
作画前要先将照片素材或准备好的素描稿用网格放大的方法转移到画布上，也可使用正片或负片以投影幻灯机来放大画稿。
起稿时则用铅笔在画布上仔细地勾出轮廓，务求肯定、准确、具体。
然后用松节油蘸颜色或以丙烯颜色勾勒一遍稿子将其固定下来。
照相写实油画的制作步骤是根据照片和色稿从局部入手进行描绘的。
正由于集中精力于局部，才能更深入地刻画。
每个局部在描绘时尽量细致深入，力争一遍基本画完。
作画时用笔用色都要尽量均匀平整，多余的笔迹应及时用柔软的扇形调和笔扫去，使其表面肌理光洁平滑。
照相写实风格油画作品的整个绘制过程需要极大的耐心，要靠理性和毅力来控制，而不是一时的激情与冲动所能完成。
从选择题材、构
参考：
冷军的画主要的绘制方法是沿用伊维尔的技法，这个有兴趣的朋友可以百度。
具体描绘是用了高清照片，但他也使用道具。
道具可以提供真实的空间参照和色彩感知，而照片可以提供精确的形体轮廓和高效的起稿速度。
具体的步骤，是先把形体绘制出来，色彩单纯，因为色彩多了不好判断素描
同时颜色也有几大块颜色走向丰富，局部色彩开始呈现。
具体的要看画面决定遍数。
参考：
有人说，单从超写实油画这一类别来看，中国已经走在了世界前列。
这个评价是否得到广泛的共识尚待论证，但中国超写实油画确实令一向以油画强国自居的西方列国刮目相看。
而冷军则是中国超写实油画的领军人物。
1962年出生于四川的冷军少年时就表现出超强的绘画天赋。
1979年冷军以优异成绩考入武汉师范大学江北艺术学院。
毕业后建立了自己的画室，成为一名独立的职业画家。
上个世纪八十年代初期，从欧美兴起的超写实油画刚传入我国不久，方兴未艾。
冷军以一个画家的敏锐看到了超写实油画的大好前景，凭借自己坚实的写实绘画基础，矢志在超写实油画领域干出一番事业，成就自己的艺术之梦。
“梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出”。
经过十几年艰苦不懈坚韧不拔的努力，冷军终于迎来了自己绘画生涯的春天。
2004年，冷军用一年半时间倾心创作的《小姜》一经问世便引起强烈反响。
人们对这幅画的高度清晰逼真已至纤毫毕现为照像所不及而叹为观止，为中国画家能画出如此极致的超写实油画而赞叹不已。
至此，冷军名声大噪。
这以后，冷军又创作了《小杜》、《小崔》、《蒙娜丽莎》及《苹果》、《梨》等多幅超写实油画佳作，成为中国超写实油画画家群中的翘楚。
冷军超写实油画很多人关心冷军油画细节的高度清晰逼真是怎么画出来的，用冷军自己的话说就是，以传统写实为基础，借助现代一些科技手段，靠“慢工做细活”画出来的。
一方面，由于创作周期比较长，冷军画画时首先是确立绘画主题，要表达什么样的思想情感和审美理念，要达到什么样的画面效果，然后先以真人模特为参照，画出素描草
但是这还不是一幅作品的完成，最后冷军还要把模特请来，对着真人模特审视画稿有哪些欠缺和不足。
如此循环往复，直到画家满意。
所以冷军说，“超写实油画不仅考验着画家的艺术修养造诣，考验画家的“眼力和手上功夫”，同时对画家的耐心和韧性也是一个很大的考验”。
前些年，在香港嘉德艺术品拍卖会上，冷军的《小姜》和另一幅超写实油画分别拍出6000万（人民币）和8000万（人民币）的天价，创中国超写实油画单幅拍价最高纪录。
冷军超写实油画代表作《小姜》
参考：
美术老师来回答问题先纠正一下问题的错误，是现场写生，不是现场临摹。
1.首先，冷军的作品在专业领域内的影响力远不如在大众心中的地位。
这是因为大众的审美所决定的。
并不是专业圈内的人画不过冷军，而是超写实作品的艺术性相对弱一点，不单指冷军。
2.其次，冷军在写实技法方面肯定是实力超然的。
冷军的作品写实功底很强，很多人说还不如直接拍照片，那肯定是不一样的，画家眼里的模特和相机镜头下的模特不一样，画家在画面上会做主观的情感处理。
3.以冷军老师这个级别的艺术家来说，肯定是现场写生为主，画画的都知道，对着照片画画是没有激情的，冷冰冰的，照片是平面的感受，现场的模特带给画者的感受要比照片强烈的多。
所以，冷军老师肯定是以写生为主，至于有没有参考照片，甚至是按照记忆去处理，多少肯定是有的。
4.写实作品和抽象作品一样，都要从整体出发，然后局部刻画，最终回到整体调整。
5.写实作品，在技法和审美达到的情况下，更多的是耐心和执着。
总结，冷军老师的作品的确受到很多人的
参考：
冷军确实写生能力很，发现在画真人的时候，不如画照片更清晰更稳定，画真人写生，要想画高清细部时反而不如用高清照片更容易掌握些，像下面这张油画，每大画四个小时，二三次都画不完，每次衣服折跟每次折都不一样的，我要是画就要集中一次完成也就两个小时，要画的非常精细，恐怕难以达到。
跟据我的体会;我猜想冷军是事选好角度，配好光线先拍照片，画时直接对照放大
有的时候也需要对照模特再修改。
我们能看到的照片报导，只是表面现象，他到底有多少张高清
就连陈逸飞也有不少油画风景也不像是实景写生，有几张油画，像夕阳西下时间很短，而陈逸飞又画那么精细，实际夕阳西下的景色很美，不赶紧很快地抓住光线的颜色摆到画面上，光线会很快的变化了，也就十几分钟整个画面效果都要有变化。
不可能让你有那么多时间来把画面处理那么完善。
你们注意看莫奈画夕阳西下时，画的比较简单，像草垛系列写生，和最有代表《日出的印象》颜色感觉特别到位，但是画
我断定莫奈是对实景写生的油画。
由此推断陈逸飞很可能先拍了照片，反过来在电脑上再作一次调色等艺术处理，再画到画布上的，因为画家也为了迎合观众的口味才这样画的，尤其是中国有钱的收藏家们的口味。
罗尔纯就不这样画，他就是献身艺术的大画家，不
我喜欢陈逸飞的画，我也更理解，热爱喜欢罗尔纯先生的画。
我自己也画过日出或日落时的风景写生，你不先把几个重要颜色摆上去，你就抓不住那种光照的感觉。
因为有几次我发现陈逸飞有些江南风景有好几张有照相时经常遇到的一些透视问题。
如果是写生有一些透视问题往往和照相遇到的透视问题是不相同的。
这是我自已的看法，供大家参考。
也许我说的不完全正确。
参考：
把高清照片敷一层布纹油膜，就像油画。
就行。
很便宜。
参考：
冷军在绘画视觉上的追求早已达到一个极端主义者的程度。
画所谓逼真的油画，当然离开不了现代影像学的科技支持，利用客观影像是他们之间的是一种平行转换的关系。
冷军的价值就是充当一
它利用超长的绘画时间成本和高度偏执的技术耐心，精准模拟了物像表面的细节真实，其浅表性的逼真感具有很强的欺骗性，其视觉呈现的效果来自照相机高分辨率再现，而非冷军常人的眼睛（就说他是高度近视眼患者）能感受到的细节上的完美。
这种艺术样式是20世纪70年代流行于美国照相写实主义，因能达到惟妙惟肖的细致程度，会让普通观者惊叹画家的超能力的绘画技巧，而起到围观探究的方式观看画作的展览效果，从而征服了观众们的玻璃心；
至于作品里所表达的艺术观念，审美情趣是什么，几乎都被画面上的技术所取代。
我以为照相写实主义作品是现代摄影技术的伟大进步，而非人为主观创造的“视觉奇迹”。
至于说冷先生是如何做到这样的效果，当然是运用投影技术、甚至会使用到喷绘技术，确定人物形象的绝对准确性的灰色调的素描稿，然后再用凡·爱克的透明画法，一层一层用色釉罩染推进画面结构，用细小的画笔精致地描摹与勾勒画面的细节，这个时间是漫长的，过程是精细化的，以求达“乱真派”的视觉冲击感。
