怎样欣赏李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》

李煜这首只有27个字的《渔父（fǔ）·一棹春风一叶舟》，真要欣赏起来还真没有看上去那么简单。
下面襟亚就来谈谈为什么这么说。
先说说《渔夫》这个词牌。
《渔夫》中夫念作——fǔ。
在古汉语中夫（fǔ）是男子的美称，所以渔夫（fǔ）和渔夫（fū ）不同，它不是粗糙的打鱼的男人，它是带有某种美好的人文色彩的——打鱼（钓鱼）的男人（咳咳！）。
词牌就是词牌，它首先得雅啊！我们现在知道《渔夫》这个词牌“雅了”，作者李煜呢？
——不用说肯定也雅了，毕竟用“亡国”的代价换取写作经验的人，他是NO.唯一！论雅，雅大了去了……那么《一棹春风一叶舟》的内容呢？
《渔父·一棹春风一叶舟》一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
1.第一层解析我们随着作者的笔触，看到渔父驾着一叶轻舟，划着一支长桨，荡着春风，出没在波涛之中。
他弄好一根丝线，放下一只鱼钩，然后举起酒壶，望着渚上的烂漫春花，在碧波万顷之上心满意足地品着美酒，好一番得大自在！这首词的语言简白、朴素，犹如一幅简笔画，寥寥数笔勾勒出一幅清新、明朗的钓鱼画卷。
春风、小舟、丝线、钓钩、酒、波纹这些普通的意象构筑在一起，凝聚成一空间“春风得意”“洒脱自由”的意境。
这首小词，是不是像一幅画？
对，它本来就是一首题画词。
南唐画家卫贤有画《春江钓叟
李煜是个谨小慎微（也可以说怯懦）的人，为了打消哥哥的疑虑，他一直小心翼翼，埋首研究文学和艺术，以显示自己对于权力的淡然。
为了表明自己确实不热衷于权力，有时候还要“耍点手段”。
从这层意义上来看，李煜的《渔夫·一棹春风一叶舟》，又不简单地说明了他要把“逍遥自在”作为人生理想。
他是想要让他哥哥知道他的这个理想，然后明白自己对他没有威胁，从而打消对他的疑嫉。
也就是写这个，最终的目标是——求生！潜台词是：“哥，你看我不想当皇帝，我就是钓钓鱼、喝喝酒、看看花、瞅瞅景、作作词，我这
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
还是浪花、桃花、酒这些意象，只不过，这一首更急赤白咧地说出“快活如侬有几人”的大白话来（大概怕他哥听不明白）。
不过，对照这两首《渔夫》，高下立判。
显然第一首《一棹春风一叶舟》水平上更“可观”！“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
”四个“一”除了节奏明快，也渲染了一种出世的清高；
“花满渚，酒满瓯，”两个“满”和四个“一”两相对照，更显出对于“出世”状态的心满意足；
而末句“万顷波中得自由”则体现了这种快乐写意性的酣畅，比起“快活如侬有几人”写实性的笔法，更加耐人寻味！小结王国维说“李重光之词，神秀也”；
王鹏运说“莲峰居士（李煜）词，超逸绝伦，虚灵在骨”；
胡应麟说李煜词“清便宛转，词家王、孟”。
神秀、超逸、虚灵、词家王维孟浩然，他都担得起，他担不起的是——他作为帝王的职责和命运！于是，郭麐说：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。
”千古怅然皆化入：一江春水向东流……（音乐起）——end——
南唐元宗李璟第六子，史称李后主。
于宋建隆二年(961年)继位，开宝八年(975年)宋军破南唐都城，李煜降宋，封为右千牛卫上将军、违命侯。
后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。
李煜精书法，善绘画，通音律，诗、词、文均有一定造诣，尤以词的成就最高,后世流传的世人熟知的千古杰作有《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等。
李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后的诗词词作更是题材广阔，含意深沉，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远，被称为“千古词帝”。
“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
”这首词是观卫贤之画《春江钓叟
“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”短短几句描绘出一幅悠闲的垂钓
①棹(zhào)：摇船的工具。
短的叫楫，长的叫棹。
②纶：钓鱼用的粗丝线。
③茧缕：丝线，这里指渔弦。
茧，茧丝。
④渚(zhǔ)：水中间的小块陆地。
⑤盈：瓯(ōu)：装酒的器具，即盅。
⑦顷：土地面积单位。
一百亩为一顷。
本词的首句“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩”即点明时间、地点、人物、事件。
不多一字而叙事清晰，“一棹春风”用笔巧妙而生动，木桨划动的哪里是水啊，明明划动的是春风，因一字而使开篇欣欣然也，一幅活灵活现的春江
而且这种写法又将春风与绿波融为一体，与结句的“万顷波中”作前后的照应，语言精巧，笔力深厚而奇绝。
首句虽是写景，但景中有情，这样为接下来的抒情而奠定了伏笔，“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”这样的抒情直接而切合人们的心境，读来舒畅甚至有心驰神往的冲动。
合情合理不牵强不生硬，又兼有文学的艺术之美。
“酒满瓯”这一句，足以看出钓叟的兴致之高，神情之爽。
虽“茧缕”虽“轻钩”但丝毫没影响到悠然自得的心情，钓而不求鱼，志不在鱼而在乐，这样立刻将画中的人物写得活灵活现神情饱满，由此自然地引出结句中的万顷波中“得自由”之高声的快乐之情。
“春风泛舟、茧缕轻钩”，既是写画意，但作者又以画境的空阔辽远为衬托、渲染，来表现乐而忘鱼的精神境界。
“花满渚”“酒盈瓯”乃实实在在的美景，但在这实写的美景里人们却能读出人的心情，“自由”二字，更增添了意趣盎然的感觉。
总之，这首词短而清丽，工而轻奢，虽连用四个“一”字但读来不觉有重叠之感，并还能给人一种一气呵成、悠然不断的感觉。
“一”与“万”相照，细与巨对应，小大对比巨细相对，工整而精妙。
此词题画抒怀，借景寓情，虽情趣不高，但悠然散淡之意境却清丽不俗，此诗实属为题画诗词中的精品。
@
花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。
这首词很有点张志和的味道，并不是我们熟悉的李煜的风格。
一、李后主的题画词在宋朝郭若虚的《
郭若虚《
工画人物、台阁。
初师尹继昭，后伏膺吴体。
张文懿家有《春江钓叟
其一曰：“阆苑有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿鳞，快活如侬有几人？
”其二曰：“一棹春风一叶舟，一轮茧缕一轻钩。
花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。
”有《望贤宫》、《滕王阁》、《盘车》、《水磨》等
《
初师尹继昭，后刻苦不倦，执学吴生。
长于楼观殿宇，盘车水磨，於时见称。
予尝於富商高氏家观贤画《盘车水磨
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
”其二曰：“一棹春风一叶舟，一轮兰缕一轻钩。
花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。
”两个故事的内容一样，南唐有个画家叫做卫贤，为内廷供奉，被称为唐五代第一能手。
刘道醇说自己在“文懿张公”家里看到卫贤的《春江钓叟
金索书是指李煜特殊风格的书法，又称为“金错刀书” 。
文懿张公，是指仁宗朝曾三次拜相的张士逊，谥号文懿。
二、两首《渔父词》乍看这两首词，不相识李煜的风格，李煜早期词更像宫体诗的风格，国破以后多了故国之思。
不过像这两首词的风格，与这两种都不同。
但是，我们知道了这是两首题画词以后，也就理解了。
诗人根据画面的意境填词，自然是这种淡泊、澄洁的隐逸情怀。
说到这里，不妨和张志和的《渔歌子》比较一下：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
李煜《渔父词》为：阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
一棹春风一叶舟，一轮兰缕一轻钩。
花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。
这三首词，写的都是渔父的隐逸生活。
估计当年卫贤作《春江钓叟
张志和作为一个远离官场之人，喜欢这种自由自在 。
作为一个时时刻刻受到北宋威胁的皇帝，李煜未尝不羡慕这种无忧无虑的生活。
可惜，李煜生在帝王之家，而且他的哥哥不争气早死，让自己这个文学青年做了皇帝。
结束语李煜的时代，和宋徽宗时代极其相似。
宋徽宗培养了一批画家，李璟李煜父子当年也培养了一批画家，如顾闳中、董源、周文矩、徐熙、赵干、卫贤等都是开宗的绘画大师。
李煜时代的这些画家，在中国画由唐朝人物画趋向北宋山水画的转折时期，作出了承上启下的重大贡献。
卫贤的《春江钓叟
虽然画没有传下来，幸运的是这两首词传了下来，让我们知道了一段佳话。
@老街味道
参考：
南唐后主李煜（937年―978年），是南唐最后一位君主，在位十四年，宋太祖赵匡胤率军攻克金陵，李煜无奈投降宋朝，被俘虏至汴京（今开封）。
李煜精通音律，善于绘画，诗词水平很高，尤其是填词水平，词语平易近人，具有很高的艺术造诣，因一篇《虞美人》，引起宋朝不满，赐死在汴京，享年41岁。
和《虞美人》创作风格不同的《渔父·一棹春风一叶舟》，是早期李煜的词作，写山水田园，一份恬淡的归隐生活，似乎看出李煜早期也是向往农耕女织的归隐生活，道出自己没有政治野心的心理描写。
整篇词里透露出消极的人生态度，全没有要成为君主的豪情。
后来被俘，诗词多怀念醉生梦死的帝王生活，检讨过往，流露出万分的不舍和纠结，与这首词的风格迥异。
原词欣赏:渔父·一棹春风一叶舟（五代）李煜一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
作品赏析：全词单调二十七个字，五句四平韵，押词林正韵十二部“ou”平声韵。
用渔歌子词谱检测，“茧”、“满”平仄有误，“茧”字处，应用平声字；
“满”字处应用仄声字。
字面直译：一只长棹船橹在春风里摇动着一叶小舟，一根纤细的蚕丝钓鱼线一只轻质的钓鱼钩。
各种鲜花开满在江心的一个小孤岛上，美酒盛满了瓯状的酒碗，在这万顷碧波中享受着大自然的自由，快活成了神仙。

参考：
谢沈公子邀。
先看词吧：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
李煜还有一首《渔父》：浪花有意千里雪，桃花无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
这两首词题的是同一幅画《春江钓叟
我在网上搜了很多春江钓叟
我们仔细看这首词。
其实乍一读就能读出格律来，我们熟知的青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归，和这首的格律是一样的。
《渔父》也就是《渔歌子》。
渔父来自楚辞：屈原既放，游於江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。
渔父见而问之曰：「子非三闾大夫与？
何故至於斯？
」屈原曰：「举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。
」渔父曰：「圣人不凝滞於物，而能与世推移。
世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？
众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨？
何故深思高举，自令放为？
」屈原曰：「吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣。
安能以身之察察，受物之汶汶者乎？
宁赴湘流，葬於江鱼之腹中，安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎！」渔父莞尔而笑，鼓枻而去，乃歌曰：「沧浪之水清兮，可以濯吾缨；
沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
」遂去，不复与言。
从这里可看出，渔父是一个高人，是一个隐士，是一个真正的清醒者。
李煜在看到春江钓叟
于是眼前一切的一切，都变成那与世隔绝的一条江，江上有舟，舟上有桨，桨边有风，风中有人，人的手中有钓竿，钓丝如蚕茧一般轻而细，末端小小的鱼钩沉浸在江水里。
江上有渚，渚上有花。
舟中有碗，碗中有酒。
这样的生活美好不美好？
惬意不惬意？
只是因为有人有舟有风有水有花有酒有钓竿吗？
不，是因为有自由。
这种自由的感觉让我想起一
他有一艘船，这艘船就停在大海上，他赤着脚躺在甲板上，喝着他珍藏的美酒，留意着船舷边的钓竿，听美丽的女孩子们说话。
这世上还能有什么比这船上随波逐流更令人舒服的呢？
这种舒服，皇位也换不来的。
悲剧的是，李煜正是皇帝，他向往羡慕这样的生活，可他却无法拥有。
所以在另一首词中，他才会感慨：快活如侬能几人。
他看着那副画，把自己当成了那画上的渔父，像我这样快活的有几
-------丸-------文：祁门小谢
参考：
李煜一生，留下了大约四十首词，其中最受后人推崇的，是他亡国以后那些沉痛哀婉的词，其实，李煜早期也有很多经典的词。
李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》就是他亡国之前写的一首词，这首词写出了李煜追求闲适、向往自由、隐逸遁世的思想情趣，词中意境悠远闲淡，令人无限向往。
渔父一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
这是一首题画词，是李煜观卫贤《春江钓叟
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
棹，读（zhào），是摇船的工具，这里借指小船。
茧缕（lǚ）：丝线，这里指渔弦。
画中，春风轻拂，渔父驾着一叶轻舟，他拿起一纶渔弦，放下鱼钩，自在的钓鱼。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
渚（zhǔ），指水中间的小块陆地。
瓯（ōu）：装酒的器具，即盅，一种平底深碗。
江中的小洲，长满了鲜花，舟上的酒盅，盛满了美酒。
在这万顷碧波中，渔夫过得逍遥自在。
李煜的这首词，是题画诗词中的精品，虽未见《春江钓叟
词的的画境，是一种天地万物融合一体的境界，首句“一棹春风”，棹是船桨，划的应该是江水，李煜却写“一棹春风”，仿佛小舟是在春风中摇荡。
当然，这是词人省略的手法，因为看到棹我们自己就会想到江水，没必再写水，补上春风，就是用极简的词语，表达更丰富的内容。
这样的词语组合，春风与江水仿佛融为一体了，让我们感受到了更美妙的诗词意境。
词的前两句，用了四个“一”，强调了个体，但却不孤独，接着用了两个“满”，最后用了一个“万”，由个体延伸到世界，创造了一个和谐美好的意境，渔父在这样和谐美好的世界中，获得了个体心灵的自由。
大凡圣雄之主，无不有与天地相斗的豪情，有与秦皇汉武相比的雄心，而李煜在这首词中，表现出的却是天地万物的和谐统一，追求的是

参考：
驾一叶扁舟，划一支长桨，迎着春风，出没于波涛之中，渔父时而举起钓丝，时而放下钓钩，他对着沙洲上的春花，举起美酒，一饮而尽！这是何等潇洒，何等自在！这便是李煜《渔父·一棹春风一叶舟》中所描写的意境。
这首词，其实是题画词，原画为《春江钓叟
在词史上，最早写《渔父》的并非李煜，而是唐人张志和，在他笔下，描绘了渔父逍遥自在的生活，李煜这里，也有其遗风，全词悠扬轻快，读之令人心情畅快。
原词如下：渔父五代·李煜一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
首二句点明钓叟身在水面上，词人用句十分生动传神，仿佛让我们感受到，木桨划过的不仅仅只有水，还有春风，一个“棹”字，便将整个静止的画面写活了，春风、绿波、小舟，融为一体，精巧凝练，煞是可爱。
另外，词人重点强调“轻钩”，说明并无鱼儿上钩，大有一种愿者上钩的态度。
于是，画面中的人物，仿佛变得更加饱满和潇洒了，这就为接下来的抒情铆足了味道。
如果说前面两句是在写画意，那么后面三句，便转到了空阔辽远、悠闲自得的抒情中，“花满渚”、“酒盈瓯”，是在写景，更是在写心情，一切都以“自由”二字为本，都是突出了自由的难得和欢乐，清丽不俗，可爱非常。
其实除了这首词之外，同样为《春江钓叟
渔父五代·李煜浪花有意千里雪，桃花无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
开篇两句，仍然是用语言表现画境，浪花、千里雪、桃花、一队春，写阳光明媚，浪花可爱，桃李生机无限，透着别样的俏皮，带我们进入到了一个明媚绚丽的画境之中。
词人的表现力无疑是令人佩服的，短短两句，便将我们带入画中的景色中。
而画中的人物，更加让人觉得潇洒快活：渔父趁着春水高涨，驾驶着一叶扁舟，顺水而下，好风轻推，好浪轻打，浪花如雪般可爱，岸边如脂般红艳，渔父看到这种景色，内心畅快无比，于是拿出怀中酒壶，咕嘟咕嘟喝上几口，无比畅快！渔父潇洒淡泊的生活和人生境界，让人羡慕，“一壶酒”写出精神状态；
“一竿纶”点明职业和身份；
“快活如侬有几人”，写出渔父的快乐。
他摆脱世俗的羁绊，避开名利的枷锁，自在逍遥，如何能不令人羡慕？

参考：
好玩的国学的回答，既好玩，又有技术含量！李煜心理揭秘！他为什么喜欢写渔父词？
一代词宗南帝李煜，最大的悲剧是不该做皇帝！他就应该做个风流浪子，做个天才的画家，做个天才的书法家，做个情意绵绵的文艺青年，哪怕是做个在江南的烟雨中，做个自在的渔父，钓一竿风月，享一世繁华！但是，他万般无奈地做了皇帝，在宋朝虎狼环伺下，提心吊胆苟延残喘了十几年，最终没有逃脱阶下囚的命运，最终在美丽的七夕，在即将进入不惑之年的生日，被赵光义的牵机毒药毒死！权力是男人的春药，但是权力是李煜的毒药。
李煜其实是不想当皇帝的，他是一个文艺细胞爆棚但全无机心的文艺青年，他的心中装着爱情，装着山水，装着艺术，但是没有权力的欲望。
因为，权力的反面可能就是杀身之祸。
他的哥哥是个权力欲望爆棚的人，据说为了争夺王位，先是毒死了自己的叔叔，然后又准备对自己的弟弟李煜下手！李煜饱读诗书，当然知道在权力的争斗中，自己不是哥哥的对手，也知道三国时期曹丕对弟弟曹植的手段，何况自己的哥哥比曹丕更加心狠手辣呢！怎么办？
只有装！装什么？
装的看透世事，装的无意功名，装的像陶渊明，装的像纯粹的隐士！而中国文化中，最像隐士的，就是渔父了！东汉的严子陵，和光武帝是同学，但是人家就是看透了世事，不沾染一点的权力。
埋名江海，羊裘垂钓，乐隐绝仕。
范蠡就更加牛逼了，灭吴之后，带着美女西施漫游五湖烟海之间，成了真正的渔父，成了真正的隐士！他们的共同特点，就是放弃权力，超脱旷达、恬淡自适，这样才是最让别人放心的形象。
所以，中国文化中，歌颂那种逍遥自在的渔父生活的诗词特别多，特别是唐朝渔父张志和。
在他的五首《渔父词》中，广为世人传颂的佳句是：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”词中所极力表现的“斜风细雨不须归”的高远、冲淡、悠然的天人合一的人生境界，正是一个高洁的隐士所拥有的超于常人的精神风貌。
可见，在唐代，“渔父”已经发展成为一个不折不扣的怡情山水、遁迹江湖的隐士的典型。
所以，李煜写了一系列的渔父词，一方面可能是出于自己真心喜爱这种生活，另一方面其实是为了保命，就是为了告诉自己那整天想着弄死自己的太子哥哥，你就饶了我，我干脆去做渔父去了，不和你争夺皇位了！所以有了这一首题画词。
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
词很简单，你只要闭上眼睛，想象那种在烟波浩渺的江湖之上，喝着小酒悠然垂钓的意象就行了，你就能获得一种逍遥的潇洒的天地无边风月为你开放的审美体验！李煜写了这个还不算，觉得还不足以表明自己打算隐居的志向，干脆再写一首渔父词，那一首比这一首更加美丽！渔父·浪花有意千里雪浪花有意千里雪，桃花无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
李煜说，江上千里浪花翻滚如雪，岸上一排排的桃花竞相怒放，春意正浓。
身边一壶美酒，手中一支钓竿，世上这样自由快乐的人有几个？
但命运是悲剧啊，李煜不想做皇上，但上天偏偏让他做了，还是个亡国的末代皇帝！人生何其荒谬？
但是人生要是不荒缪？
哪里来悲欢离合？
人生的意义就在于此！
参考：
本文分为两部分，第一部分具体分析《渔父·一棹春风一叶舟》，第二部分在总结对《渔父》分析的基础上谈对作品的欣赏方法。
一、解题：《渔父·一棹春风一叶舟》\"怎样欣赏李煜的经典名篇《渔父·一棹春风一叶舟》？
\"这个问题其实包含着2个预设：1、《渔父·一棹春风一叶舟》是李煜写的；
2、《渔父·一棹春风一叶舟》是李煜的经典名篇（注意重点短语\"经典名篇\"）。
那么这2个预设是否靠谱呢？
第1个预设：李煜和他的父亲李璟两人都是有名的帝王词人，两人词作汇刻成《南唐二主词》，后人对李煜的词作多次进行增补。
需要说明的是，李煜的词作有不少是存疑的。
[footnoteRef:1]比如他的名篇--进入我们义务教育阶段教材的--《乌夜啼·无言独上西楼》（又名《相见欢·无言独上西楼》），就有人怀疑作者不是李煜，而是后蜀末代皇帝孟昶。
《渔父·一棹春风一叶舟》就是《南唐二主词》补录的词作。
[footnoteRef:2] [1: 《中国文学史（第二版）》第二卷，袁行霈主编，高等教育出版社，第378页注释\"[23]明刻本《南唐二主词》，收李煜词33首，王国维等人又辑补十多首。
但无论原本或补本，都杂有他人之作。
被学术界确认为李煜词的不过37首左右。
\"] [2: 根据《南唐二主词》（南唐李璟、李煜著，田松青注，上海古籍出版社）。
\"导读\"部分第10页，\"本书所收的词正文的文字和次序皆
]这首词能被补录是偶然，北宋一个叫刘道醇的人去别人家里玩，恰好看到一幅画，画上就题着这首词—他的《五代名畫補遺》记载：\"卫贤，京兆人，仕南唐……予尝于富商髙氏家观贤画《盘车水磨
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
'其二曰：'一棹春风一叶舟，一轮茧缕一轻钩。
花满渚，酒盈瓯。
万顷波中得自由。
'\"[footnoteRef:3]刘道醇的记载，便是这首词被补录为李煜词的依据。
（《五代名畫補遺》里的这段话有不少人引用，比如北宋末年的等） [3: 北宋刘道醇《五代名畫補遺》，不分卷，宋刻本，\"予嘗於富商髙氏家觀賢□□□水磨圖\"以及\"一壺酒，一竿身，□□如儂有幾人\"处有缺，分别从《佩文齋書畫譜100卷·卷四十九畫家傳五·清文淵閣四庫全書本》以及《畫史會要5卷·卷一·清文淵閣四庫全書本》补全。
]文本阅读，再结合刘道醇的记载，我们可以知道此词是一首题画词，状渔父之画而表隐逸之感，\"自由\"二字便是李煜所追求的了。
这似乎和我们认识的耽于享乐而亡国的帝王形象有一点冲突。
其实，李煜25岁登上皇位之前，被兄长怀疑。
他这位兄长为了皇位甚至杀了叔父。
李煜在兄长的猜疑中，如履薄冰，借卫贤的画作，写隐逸词，表明自己对皇位并无觊觎之心。
第2个预设：\"经典名篇\"这个词不是每首词都当得起的。
事实上，李煜的词作几乎每篇都称得上佳作。
《玉楼春·晚妆初了明肌雪》的特色在于极写享乐无尽之状，描写感觉的不断转换；
《捣练子·深院静》洗净铅华却构思缜密，是白描词中的一大佳作；
《清平乐·别来春半》铺写实事却用笔空灵，尤工于体物言情……林林总总，不一而足。
《渔父·一棹春风一叶舟》称得上是经典名篇吗？
凭什么呢？
我们先从艺术手法上入手。
李煜词作多用口语和白描，宛如毛嫱、西施，即使粗服乱头也难掩国色，丽质天成，这样的评价用来品味该词正合适。
该词可以说展现了李煜擅长白描的特点。
\"一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒盈瓯\"，四句诗通俗易懂，毫无赘词，却词中有画，画面感强。
李煜是工于填词，音乐造诣颇深，\"一棹春风一叶舟\"与\"一纶茧缕一轻钩\"，\"花满渚\"与\"酒盈瓯\"，结构对称，节奏感强，读起来朗朗上口。
我们即使不能还原该词的配乐，也能感受到其中的音乐感。
其次，从思想感情入手。
\"万顷波中得自由\"可见李煜是在赞美、向往渔父那样的自由的隐逸生活。
隐逸之怀自古有之，然而在词作中并不多，不过，词牌名\"渔父\"（又名\"渔歌子\"）所写的词一般都是以渔父之乐表达隐逸情怀的。
在李煜之前大概两百年的张志和，就已经写出了清新优美的《渔父·西塞山前白鹭飞》（又作《渔歌子·西塞山前白鹭飞》），\"斜风细雨不须归\"一句又足见其隐逸情怀之高—隐逸何须\"归\"，正是大隐隐于市！相比之下，李煜的这首词格调不够高，其隐逸情怀显然不如张志和。
再从情感表现而言。
李煜的感情表露以极致著称。
《玉楼春·晚妆初了明肌雪》里感官享乐畅汗淋漓，宴罢归去，还不忘于在马上赏夜色，读之令人心动。
《相见欢·无言独上西楼》、《捣练子·深院静》等亡国之后的词作里，凄凉悲怆、愁肠百回的情感表现更令人动容。
而此词中词人这种细腻的情感表现被冲淡了，不能说是他词作中感情得到极致表现的佳作。
从艺术手法和思想感情上分析该词是否经典是不够的。
李煜的《渔父·一棹春风一叶舟》是一首题画词，而且是现如今所知道的最早的题画词（彭国忠《唐五代北宋绘画与词》），因此对它的欣赏还要考虑到它作为题画词的首创性。
题画词是在题画诗的影响下形成的，它的写作受到画作里所展现的山水人物的限制。
可惜，《春江钓叟
《渔父》首句，\"一棹春风一叶舟\"有春风拂动，棹动舟行之感，赋予静止的画作以动感。
\"一纶茧缕一轻钩\"，描写的是画作的细节，而在细节中可见渔父垂钓的悠然心境，这也是李煜在画作中主要感受到的\"画意\"。
\"花满渚\"三字里，人们似乎看到了满池的盈盈荷花，是全景；
\"酒盈瓯\"三字里暗含对渔父畅怀饮酒、恣意逍遥的羡慕，是特写。
\"万顷波中得自由\"又将画面宕开去，视野为之一大，把自己所向往的\"自由\"之意赋予了画作。
李煜的《渔父·一棹春风一叶舟》既有画面，又有画境，真可以说是词中有画、缘画生境、境外心音。
作为题画词，从首创性和艺术性而言，都可以说是当之无愧的经典。
二、总结：欣赏一篇作品上文中，笔者已经对《渔父》进行了赏析。
但学无止境，仅仅知道怎么欣赏这一首词是不够的。
对于作品的欣赏，尤其是中国古代诗词，我们一般是秉承\"知人论世\"的方法，接着再分析作品的艺术特色。
这种方法是非常普遍的，义务教育阶段我们就学会了。
但这样不够，还要联系文学史知识等。
下面进行简单说明：1、\"知人论世\"也就是作者生平经历，更进一步便是作品背景—《渔父》一词，是李煜帝王生涯之前的小心避祸举动。
2、艺术特色，各种修辞手法，在这里就不赘言了。
不过，每个作者都有自己的特色。
具体到李煜，他是擅长白描的，所以分析他的词作时，可以看看词中是否运用到了白描手法。
3、作品表现的内容和思想感情。
有些作品以内容、思想取胜。
文学作品反映生活，譬如描写人民疾苦的作品，那些表露真情实感的作品，在思想内容上，一般是受到好评的。
4、从体裁上看。
对不同文体所进行的欣赏是不同的，对于同一文体之下的不同分支，赏析的方法也不同。
譬如，同是词，慢词的篇幅一般更大，所以可以使用铺叙手法，对景色进行充分描写，也可以对同一种感情反复吟咏—这其实也是著名词人柳永的长处，在此就不细说了。
而小令限于篇幅，就做不到这点。
但是小令也有小令的好处。
小令通常寥寥几笔就勾勒了一幅画面，白描的技巧可以得到体现，清新、淡然之作也就更多。
李煜的《渔父》，不仅是小令，而且是题画词，所以欣赏它的时候也要考虑题画词的特点（譬如画作对词人的局限，是否具有\"词中有画、缘画生境、境外心音\"的审美特征等）。
5、作品某一方面的首创性—对于文学发展史而言。
有些作品并不具有多高的艺术特色，但是在文学史上具有开创意义，所以欣赏的时候，就不能苛求其艺术特色的高超（比如当代文学史上伤痕文学的发轫之作—刘心武的《班主任》便是如此）。
对于李煜的《渔父》而言，作为最早的题画词，其意义可见一斑。
6、作品对于作家而言的独特性。
作家会有自己的主要风格，或者作品主要的表现领域，比如杜甫\"沉郁顿挫\"，但他也有开怀的时刻，也会\"漫卷诗书喜欲狂\"（《闻官军收河南河北》）。
在具体分析作品时候，可以判定是否符合作家的主调。
李煜词作多表现享乐、男女情爱或亡国悲情，《渔父》却写隐逸情怀，可以说是他作品里比较独特的一首。
作品的欣赏还有许多值得注意的地方，限于篇幅，在此就不一一说明了。

参考：
《渔父·一棹春风一叶舟》，是南唐后主李煜观看了卫贤的画《春江钓叟
全文如下：渔父·一棹春风一叶舟五代：李煜一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
此词首句不凡，寥寥十几个字中出现四个“一”字，是作者有意为之，不但不显重复，反而有一气呵成之感，体现出空阔悠然意境。
后面两个“满”字用得好，更能展现身处美景中的渔翁兴致很高。
“轻钩”说明没钓到鱼，按理讲，渔翁泛舟钓鱼，没钓到鱼该沮丧，可渔翁反而兴致不减，依然能斟满酒饮，说明他钓鱼而不求鱼，是作者志不在得鱼的缘故。
由此引出结句中的“得自由”之高声唱颂，进一步强化钓鱼老翁的快乐。
此词开篇就展现了一幅清新恬淡的画面。
春风泛舟、茧缕轻钓，画面优美。
后面的“花满渚，酒满瓯”看似写美景，实是写作者梦寐追求的“自由”，因此，这首词是也可以讲是作者借景抒情的词。
其实，这种恬淡闲适的生活，谁不向往呢？
此词虽然语言清丽不俗，意境悠然，透露出作者追求闲适、向往自由归隐思想，被认为消极行为，但我认为这与作者当时处境有很大关系。
李煜是南唐中主李璟的第六子，有五个哥哥。
起初，李璟所立的太子是哥哥李弘冀。
但是，豪门多恩怨，帝王家多争斗。
李煜尽管生的儒雅，喜书画爱诗词，但是，不能幸免这方面威胁，受到太子兄长的猜忌嫉恨，为了避祸，他不止一次表示自己想做隐士，没有这方面野心。
《南唐二主词全集》记载，“后主为情势所迫，沈潜避祸，隐遁世尘并写词表露自己的遁世之心，以释文献太子的疑嫉”，这首词是在这种情况下所写。
你想，在这种境况下，即使他想表达所谓积极思想，他能吗？
通过这些，越发感觉他向往画中渔翁“万顷波中得自由”的快乐惬意生活。
《南唐书·后主本纪》记载李煜：“后主为人仁惠，有慧性，雅善属文，工书画，知音律。
”看来李煜确实没打算做皇帝，没想过跟哥哥李弘冀争皇位，讽刺的是一心想做皇上的哥哥没等到做皇上的那一天，挂了，不想做皇上的李煜做了皇上，成为南唐后主。
南唐后主李煜，因为亡国降宋，被认为昏庸无能，他真的是这样吗？
赵光义曾问南唐旧臣潘慎修：“李煜果真是一个暗懦无能之辈吗？
”潘慎修答道：“假如他真是无能无识之辈，何以能守国十余年？
”李煜，也许不是一个好皇帝，但他的艺术才华却卓绝非凡。
他工书画，擅诗词，精音律，尤以词的成就最高，被誉为“千古词帝”。
忽然想到与李煜爱好相似、同为“文艺皇帝”的宋徽宗赵佶，词功也是相当了得，那首被俘路上的泣血之作《宴山亭·北行见杏花》，依然能读出他内心百折千回、肝肠断绝的悲音。
这两位皇帝，真是同病相怜：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王。
”
参考：
李煜的《渔父》词概括说来：一生所求，唯自由而已。
解读李煜的《渔父》词，可以从古典诗词的意象“渔父”所具备的意义入手。
“渔父”之“父”，音同“甫”，指渔翁。
在漫长的文学演变中“渔父”内涵并不是一成不变的，渔父意象在古诗词中的意义演变大致可以分为三个时期。
最初的渔父意象：纯粹的隐士渔父主题可以溯源至庄子和屈原。
《庄子·渔父篇》中有传世文献中最早的“渔父”形象，他是一个典型的道家隐士。
在当时儒家思想显赫的时代背景下，庄子用渔父与孔子的遇会来讲道。
渔父眼中的孔子是“苦心劳形以危其真”，是现世中的苦行者，因此他不能脱离人世而思考道的大义。
《楚辞·渔父》中的渔父，他与屈原对话，在“清”与“浊”“醉”与“醒”之间探求一种处世态度，最后笑而歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；
沧浪之水浊兮，可以濯吾足。
”渔父的怡然轻笑与执迷困世的屈原构成对比。
王逸《楚辞章句》曰：“‘渔父’盖亦当时隐遁之士，或曰亦屈原之设词耳。
”道家以“扁舟沧浪叟”的道者，表现隐而避世的内涵。
后来的道家延续了庄子渔父意象的创作，只是渔父逐渐从“隐者”演变得更具神仙道气。
在这类词中，常以水喻红尘俗世、将舟则成为济道得道的工具。
如“水深舟运，物理昭彰”（张继先《满庭芳·闲里功夫》）、“仙舫小，人欲盼君家”（张继先《望江南·西源好》）。
其实“隐者”在儒家文化中也可找到对应。
孔子就讲“天下有道则见，无道则隐”（《论语·泰伯》）。
当然，儒家所提倡的“隐者”不是为追求道而抛弃世俗天下的“纯隐士”，而更是一种“达则兼济天下，穷则独善其身”式的修行。
总的说来，初期的渔父形象比较纯粹，是一个隐世的老者形象。
他有“道”的感悟，明“清浊”之分，抛开俗事而沉浸于
禅师的渔父词：禅宗思想与隐逸意味的碰撞根据神田喜一郎《日本填词史话·填词的滥觞》中的考证，唐代释德诚（船子和尚）“最早用《渔父》词调作联章体，试用于禅文学中”，之后宋代许多禅师都以“渔父”为题，禅悦之风盛起。
尤其惠洪觉范禅师开创“文字禅”，而表达禅宗思想的需要就促成对渔父意象的延展。
禅词中将渔父比作修行之人、将江海比作凡尘苦海、将游鱼比作尘世人心，而把船棹作为修行的工具、把舟船视为智慧的法门，于是“勤棹”“理棹”“抛竿”“上竿”都有了禅意，这些禅意是过去的渔父诗歌中所没有的。
事实上，相比于道家、道教和早期的佛教强调是真实地去避世，那么禅宗更多的是在现世之中而不去脱离现世的一种修行的法门。
即便初庙堂之高，亦可以有宁静致远的心态，去探索人生的奥秘，这也是禅宗思想在当下依然能够被广泛认同的原因之一。
文人的渔父词：调和的隐逸文化。
渔父词真正成就比较高的当然还是出于“正规军”的笔下。
张志和的《渔父词》是比较早的有浓重隐逸文化的文人词：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
———张志和《渔父词》词中描写了一副桃花源般的人间仙境，让词中的渔父不愿离去。
到底是渔父被美景所吸引而不归，词人将这景色和自己连为一体，享受自然不愿返回人世呢？
后来的文人词多“渔父”“渔歌子”“渔家傲”“拨棹子”等为调，专以渔父为题填唱，这类词不外乎以归隐为词旨，以清逸为词风。
这类文人词又大致分为两类：一是以渔父为对象化的描写，二是化身为渔父的主体化描写。
前者如晏殊《渔家傲》：“神仙一曲渔家傲。
绿水悠悠天杳杳，浮生岂得长年少。
”后者如陆游《渔父》：“云散后，月斜时，潮落舟横醉不知。
”苏轼《渔父》：“渔父饮，谁家去。
鱼蟹一时分付。
酒无多少醉为期，彼此不论钱数。
”文人创作的渔父词显然更加调和，而事实上，文人也不可能像道士和尚那样纯粹地避世；
相比于禅词中宽容的渔父主题，文人词中的渔父意象又脱去了教义色彩。
然而正是这种调和的隐逸文化，注定能够被更多的人接受，因而产生更多更经典的渔父诗词。
要之，渔父意象的转变大致经历了三个阶段：第一个阶段的“渔父”是比较纯粹的隐士形象，代表隐遁立场：放下所有现世追求完全回归自然。
而如隐士的生活方式，往往意味着闲适。
第二个阶段的“渔父”是修行者，其周遭的事物、行为皆被赋予了超脱的意象。
借助这些意象来阐释佛理，渔父词在隐逸中生出休闲，在休闲中生出智慧的洞见、生出参悟。
第三个阶段的“渔父”不再被道隐或者修行者的身份所局限，而更像是一种通透的人生哲学，参悟了得失，放下了执著。
无论身形如何，都可以有自由的心态；
无论意识清晰与否，醒醉之间均可悠然。
李煜的《渔父》词属于文人词中对象化的渔父词一类。
工笔画大师卫贤作好《春江钓叟
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
“浪花有意千重雪，桃李无言一队春”可以说营造了一种桃源般的环境。
这里的“浪花”指的是“阆苑”，传说中仙人居住的地方。
千重雪：别做“千里雪”。
桃李：即“桃花”，一队春：桃李盛开如同列队一样。
这两句中一个写雪景，一个写桃花盛开的场景，其实他的目的并不是写景的。
渔翁在冬雪中垂钓，已经成为一种固定用法，大抵和下一句大片的桃花盛开作用是一样的，想渲染一种高远的境界。
渔父冬雪独钓本是凄苦场面，而在李煜看来却满是羡慕，“世上如侬有几人？
”之所以让李煜心生羡慕之情，是因为渔父尽管贫困，却只身自由无碍无障；
后主虽君，却身兼家国责任与愁怨。
“一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。
”随着春风，人也仿佛无拘无束，“茧缕轻钩”表明的是一种欲钓便钓，不问结果、不计得失的自由闲适。
“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”将词人对自由的渴望推向极致。
“万顷波”比喻现实世界种种无可奈何的汹涌澎湃，可是就在这满是泥淖之地，李煜也在想象着“花满渚，酒满瓯”去“得自由”，这是他内心的真实心声。
有人说这首词写于亡国前，李煜因为避免长兄文献太子的猜忌而表露的与世无争的心态；
也有人认为《渔父》词写于亡国后，是李煜内心苦闷不得解的呼喊。
其实，不论是哪种情境，李煜均是束缚累累的。
李煜把“闲适”的生活态度和超凡的教义假借都摘出去，从而得到了“渔父”主题的真正指向——自由。
然而正是李煜这个最没有自由的人，却在《渔父》中创造出最大的自由审美体验。
诚如王国维所言“词至李后主眼界始大，感慨遂深……俨有释迦、基督担荷人类之意。
”李煜《渔父》词中似乎唱出了世间所有人的苦闷与向往。
正所谓“生命诚可贵，爱情价更高，若自由故，两者皆可抛。
”对于自由的渴望，像李煜这样错生帝王之家的词人来说尤为强烈。
而久在樊笼里的万千世人，也注定能够感知到《渔父》词中所传达自由的可贵。