如何评价柳永

打不死的“小强”，自是百变书生。
1、四次落第又何妨，花坊自有暖心人柳永，宋人。
出生于官宦之家，和历朝历代的文人墨客一样都有一个考取功名为国效力的心。
可是，上天却和他开了玩笑，四次科考而不中。
更被宋真宗赐旨花坊填词。
朝廷少了一名干将，歌女们却多了一个懂他们的知心人。
于是柳永在花间徜徉，他用文采，更用真诚谱写一曲又一曲男女平等的词，成就了多少名媛佳丽。
更成就了自己。
2、小令已是昨夜花，词调且慢我来开柳永更是一个文学改革家，自唐五代以来小令一统词坛。
是柳永另开蹊径，自编自写慢词并发扬光大，使慢词登上文学的舞台。
同时他也是词坛创用词调最多的人。
《蝶恋花》、《卜算子》宋词之美让人向往。
更添小市民的生活情趣。
3、不笑廉颇两鬓衰，半百入仕成名宦在柳永痴迷填词谱曲慰藉此生时，宋仁宗想起了那些流落民间的治世之才，特开恩科。
柳永终于在半百之年可以一展当年之雄心壮志。
在任余杭时，他尽心尽力，深的其民爱戴，被称为“名宦”。
柳永，原名三变，莫不是天意？
但无论如何，他是打不死的“小强”，更是风流不改其性的百变书生。

参考：
情深无人诉，壮志无处酬。
他是博学多才，妙解音律的“才子词人”；
他是怪胆狂情，洒脱不羁的的“勾栏浪子”；
他更是一生落拓，忍却浮名的“白衣卿相”。
柳永出身官宦世家，受家学熏陶，心怀功名用世之志。
然而世事诡谲，柳七虽然文采风流，却在科举上屡屡受挫，落拓不遇。
五次科举，四次落第。
第二次落榜时被皇上诏书批评“属辞浮糜”，便怒而写下那首鼎鼎大名的《鹤冲天》： 黄金榜上。
偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向。
未遂风云便，争不恣狂荡。
何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红翠，风流事、平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
这首词何其快意恣狂，柳永不仅自封白衣卿相，还把功名戏为“浮名”。
皇帝老儿自是怒不可遏，一句“且去填词”，便断送了柳七公的仕途之路。
于是自嘲“奉旨填词”的柳三变，便投身秦楼楚馆，瓦肆勾栏。
情深无人诉，便诉于红衣翠袖；
壮志无处酬，便酬于勾栏瓦肆。
仕途无望的痛楚，在红香软玉中得到慰藉。
他把世人所不屑的青楼女子引为知己，为她们写歌作词。
又兼之不为主流社会所容的相同境遇，他对她们又怜又爱，以至红粉佳人亦把他视为知己。
“一生赢得是凄凉，追前事，暗心伤”，深巷花开，他乘兴而来，小楼香浓，他纵酒恣歌。
许多青楼女子因唱柳永词而红透京师， 而何尝不是青楼女子最终成全了柳永？
！让一个无法立足于仕途的落魄游魂，成长为一个在词坛熠熠生辉的文豪巨擘！他是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。
他第一次跳脱了花间词描写上流社会的桎梏，转而写真实的民间和卑微的底层，从市井民间开始，从妓女开始，从勾栏瓦肆开始，他将整个词界的传播交流第一次从文人中跳了出来，创造了“凡有井水处，必有柳词”的奇迹。
然而同为婉约派词人的李清照曾评价柳永“语出尘下”。
甚至历代以来的词论家亦如是，在谈及柳永词的价值时，亦不忘批判一句“艳俗”。
细品柳永诗词，虽确有闺阁狎情，但亦不乏羁旅离别、怀家念乡之作。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？
杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
一阕《雨霖铃》，宦途失意与恋人离别相交织，歌不尽的哀婉离愁，叹不尽的失意惆怅。
柳永是多情之人，多情之人所作的多情之词，自是缠绵丰丽，音律谐婉，每次读及，便觉唇齿生香，让人迷醉：尽无言、谁会凭高意？
纵写得、离肠万种，奈归云谁寄？
愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。
更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。
系我一生心，负你千行泪 。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
脉脉人千里，念两处风情，万重烟水。
情之一字，何其深也！最爱的，还有他的《八声甘州》： 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留？
想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！整首词以景色铺陈为始，再悲慨去日苦多，及至相思遥寄，一气呵成，又气势悲壮，堪为柳永“不减唐 人”的扛鼎之作！世间自有公允，柳永词流传至今，便是对柳七公最大的褒扬肯定。
哪怕偏激如王国维，在对其为人与为词深恶痛绝的情况下，也要赞一句“长调词以周、柳、苏、辛为最......柳词《八声甘州》苏词《水调歌头》更是格高千古，不能以常调论。
” 一个婉约词人，被赞以“格高千古”，何其伟哉！他这一生，繁华与落寞交织，寂寞与凄凉相偎，俯首低眉是他，风流多情是他，疏狂放旷也是他。
他留给世人的，是一身的风流骨和不朽的艺术瑰宝！
参考：
柳永是宋词婉约派的代表词人，在宋词的发展史上极值得重视。
他对词的发展贡献很大，创制了很多新曲，完成了慢词形式，扩展了题材，引入了民间文学的手法和口语语汇。
他是慢词这种长篇词的开创者，在慢词方面他开拓了词的形式，是首位刻意锤炼慢词的大家。
柳永以前，文人一向甚少填写慢词，所用词调多为篇幅短小的小令，柳永则大量使用了篇幅较长、流行于市井间的慢词。
柳永对词坛的两大贡献，一是“领字”的使用，一是在叙事抒情中注入抒情成分。
柳永羁旅行役之词，就内容而言，在词的发展演变史上，具有开拓的作用。
当时士大夫并未以词正面抒写自己的怀抱和志意，柳永拓展五代以来离别相思之词，首先写离别相思之情，直接出之以男性口吻而非女性口吻，真切写实，以“前所未有的方式”深刻抒写男女感情，特别是男性的恋爱心理。
柳词杂用日常日语，历来词话对此有褒有贬，评价各有不同，士大夫并不欣赏柳永为乐工歌妓所写的流行歌词，认为其“浅近卑俗”、“词语尘下”、“声态可憎”。
宋代李清照、王灼、沈义父都批评柳词过于鄙俗。
当时人们认为柳永违背了士大夫的标准与品味，批评柳词语言浅近，内容淫冶，只能吸引没有学识的人。
柳词的高雅处则受历来文学评论家赞不绝口。
有文学史家认为，柳词合叙事写景抒情而为一，巧妙之处，“可推天下第一”。
《八声甘州》“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，受苏轼一再赞美，认为世不多见[3]。
苏轼认为柳词佳作“不减唐人高处”，具有唐诗最高的妙处。

参考：
柳永是北宋前期最负盛名的词人，他对宋词的发展作出了卓越的贡獻。
北宋开国以来五十年间的词坛，显得冷而沉闷。
柳永的所生活的时代正是北宋社会安定、经济繁荣荣、文化高涨的时期,词坛上出现了晏殊、柳永、张先等重要词人,由于他们的创作,宋词才开始了其光辉的历史而成为一代之文学。
其中柳永积极而巨大的作用是不可否认的,尤其是他对北宋慢词的发展，积极而巨大的作用更不容否认。
甚至出现了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的盛况。
从宋元文学史来看，柳永是第一个众事民间通俗文艺创作的文人。
他在创作的后期虽然仍去写“雅词”，但始络可见到其民间通俗文艺的存在。

参考：
柳永是扭转五代词风，完成词由小今向大调转变的大词人，在宋代众多词人中，无疑应名列前十。
柳永从当时民间流行的新乐曲中吸取营养，并以六朝小赋的铺述手法相结合，创造岀了许多篇幅长，内容广，句式不齐，变化不拘的慢词，为慢，近，引，曲长调的兴起开辟了道路。
柳永善于铺叙，情景兼融，在闺怨词，乡思旅愁中融入自己的身世感概，巧妙地把它们编织在冷落的秋景中，形成了一种强烈的，感人至深的艺朮魅力，达到了“凡有井水处，即能歌柳词”的效果，可见其词在当时流传之广泛。
在花间派继承者看来，柳永的词俚俗不雅，但这恰恰是柳永的风格。
苏东坡说柳永的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”虽唐人佳处，亦不过如此。
还有如“今宵酒醒何处？
杨柳岸，晓风残月\"被优人说是宜十七，十八女郎执红牙板浅酌低唱，可见其非常之雅。
当然，柳永的词也有短处，那就是写男女之情有时过于裸露，有流于庸俗之嫌。

参考：
一、文人与妓“同是天涯沦落人”自古文人多失意，失意文人多诗情。
中国古代文人在仕途上走得不顺，无所作为时，往往借写诗填词来抒发其才其情，一篇篇诗赋便被吟诵了出来。
其中有些失意文人却因此在文学上“大有作为”。
白居易、苏轼、李白等等，无不寄情于诗，乐在其中。
诗词的吟诵，也在失意文人与歌姬舞女之间架起了一座桥梁，“同是天涯沦落人” 的相遇与互动，形成一种特有的默契与投合，创作出了流芳后世的诗、词、曲，成为中国文学史上的朵朵奇葩。
所以中国文学史，也是一部文人与妓互动的风月史。
其中北宋词人柳永的故事最为丰富，可以说是被青楼“包养”的文人。
柳永，作为一个文人，一个读了不少诗书的才子，本也想走科考之路做官。
从碧水丹山的武夷山走到人声鼎沸的帝都东京，功名道上长路迢迢，考了三次，二次落榜，第三次考试通过了，却被皇帝抹去了名字。
无奈苦闷之下，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，进入了瓦肆勾栏，却因此如鱼得水。
因他才华出众，佳词妙句层出不穷，知名度和影响力迅速在坊间流传开来。
一个没有权势、没有钱财的读书人，自称“奉旨填词柳三变” ，与青楼歌妓打得火热，把欢情与放荡如实写进词里，并享受着夜夜笙歌的艳福。
妓女们还为他提供了食宿，成了他的创作源泉和情感投向。
在文人与妓的完美结合和共同努力下，一生漫步词坛，唱出了他们的绝代风华。
柳永的创作，影响了大宋朝文化娱乐的格局，改写了中国宋词发展的历史。
二、来自青楼的“稿费”宋朝对妓女的人文素质要求很高，必须通晓诗词歌赋、琴棋书画。
以歌舞表演为生的歌伎，往往主动向词人乞词，用演唱新词来吸引观众，同时也希望通过词人在词中对自己的赞美来提升名气。
柳永落第后，频繁地与歌伎交往，为教坊乐工和歌伎填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，并因此常常会得到她们的金银打赏。
叶梦得《避暑录话》说他：“善为歌辞。
教坊乐工每得新腔，必求永为辞始行于世，于是声传一时” 。
可见，当时的流行歌曲，是靠柳永的歌词，才得以流行。
由于柳永写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增，因此他受到了前所未有的
歌妓们对他爱得发狂，更是拿他当神仙供着，管他吃住，还给他发稿费。
宋人罗烨《醉翁谈录》载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。
所至，妓者爱其有词名，能移宫换羽。
一经品题，声价十倍。
妓者多以金物资给之。
”当时帝都汴梁城青楼界流传着这样的歌谣：“不愿君王召，愿得柳七叫；
不愿千黄金，愿得柳七心；
不愿神仙见，愿识柳七面。
”柳永在她们心中的地位，高过了神仙和皇帝。
三、以青楼为家的情感与人生柳永在仕途上一直郁郁不得志，他和妓女一样，都是那个时代的弱者，相互都能从对方那里寻找到慰籍，是能够相互读懂心灵的患难之交。
虽然这个男人没钱没势，但妓女们仍多情缠绵地接纳了他，并让他产生了回家的感觉。
他把妓院当作了家，与歌妓也玩出了感情，真心喜爱和理解这些歌妓，所以他的歌词不仅是美，更能符合歌妓的心。
而妓女们在与柳永的交往中，也感受到了尊严和平等，寻找到了生命的真正意义。
柳永的词，多情、浓情、滥情，每一段情都不是逢场作戏，每一段情都是假戏真做，都留下“脉脉人千里。
念两处风情，万重烟水”的无限情思，妓女们 “一生赢得是凄凉，追前事，暗心伤”的悲剧命运，只有他能默默体恤。
他用辽阔如江海的爱情，滋润着普天下的薄命红颜。
“寒蝉凄切。
对长亭晚”，一首长亭送别的慢词，把男女之间依依惜别心情和铭心刻骨的思念写尽了。
这首词作不是写给某一位女子，更是写给全体妓女或者全体女性的不朽情诗。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别”，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
” 《雨霖铃》，造就了这样一个千古绝唱的柳永，成为中国古代爱情离别诗中最凄美的乐章。
在柳永死时，没钱下葬，还是妓女们集资安葬了他。
冯梦龙《众名姬春风吊柳七》最为生动描写了柳永的殡葬场面：“只见一片缟素，满城妓家，无一人不到，哀声震地。
”此后，每逢清明时节，都有歌妓舞妓自带美酒佳肴来到柳永墓前，祭奠这位词人，称为“吊柳会”，也叫“上风流冢\"。
虽说“婊子无情，戏子无义”，但在与柳永亲近的这些妓女们身上，却看到了真性情，看到了文学情感的力量，也看到了那个时代的妓女身上洋溢着的文化气息。
四、青楼让宋词兴盛文人与青楼是中国古代重要而独特的文化现象，可以说是科举催生了青楼，青楼发展了文学。
青楼女精于世故却也婉约深情，文人富于诗书却也缱绻多情。
他们交往于酒肆歌楼，以诗歌互递情谊，更是留下了佳话传说。
他们写下众口传送的诗句，成为被传唱千年的传奇。
唐诗宋词元曲， 这些都是脍炙人口的中华民族文学瑰宝。
到了晚唐之后，很多诗人都描写到青楼，而这时 候的青楼又多了一些生活气息，浮糜之作也非常流行。
被诗画的不仅仅是妓女的精神，连她们的身体也包括了。
例如有一首诗写的正是在妓女大腿上的题词之事： “慈恩塔下亲泥壁，滑腻光滑玉不如。
何事博陵崔四十，金陵腿上逞欧书”。
到了宋朝，词这种文学形式发展得铺天盖地，宋词与青楼的亲密关系比唐诗更进了一层。
以至于许多后人只知有宋词而不知有宋诗了。
在柳永之前，词是被当做“诗余”，不登大雅之堂的。
正是柳永在仕途上的抑郁失志和生活上的特殊经历，并具有博学多识、妙解音律的才能，才使他成为致力于词作的专业同人。
柳永由于对市民生活的熟悉，对都市的繁华、妓女的悲欢、市井的恋情以及山水草木、离情别绪的深切感受，在词的内容和表现手法等方面都有大的创新，才带动了词这一文学体裁的重大发展和变化。
不仅他本人的词在当时流传极广，其他许多文人也纷纷致力于词的创作，使宋词成为我国文学宝库中的一朵奇葩。

参考：
虽为婉约，但无法与李清照相提并论
参考：
柳永才华横溢是难得的婉约派词人，但他生性浪漫而放荡不羁，常常流连于烟花巷陌。
这也是其一生中最被人诟病之处！
参考：
柳三变，最优秀的词人之一！
参考：
诗人，情种。