林忆莲的唱功怎么样
华语T1（第一梯队），最敬业的女歌手，一直在进步。
实验专辑《0》开始艺术化林忆莲，大概是所有女歌手之中，最敬业的存在，没有之一。
林忆莲的唱功道路，是从一个愣头青“小鸡嗓”到业余，从业余到专业，从专业到艺术尝试的励志代表。
时间跨度从1985年开始，到2020年，一共是35年的坚持。
在这35年之中，当年和林忆莲的同时期的王菲早已退出，那英沉迷于商业，只有林忆莲依旧热爱和坚守音乐。
如今的林忆莲早已经不是一个单纯的歌手，她已经成为了自己最好的音乐制作人，对于音乐的专业程度直接拉满。
1984年出道，1985年开始出专辑 。
第一张专辑就被当时的HK音乐界嘲笑，因为初出茅庐的确唱的不好，声线听觉上较为干涩缺乏共鸣。
被媒体人士称之为“鸡仔嗓”。
林忆莲收到打击后，并没有放弃，而是更为燃起斗志，开始寻找最好的声乐老师，开始学习。
从第三张专辑开始，林忆莲的唱功就直线上升。
日后，更是有舞会上升调7Key的唱功名场面。
当时的专业唱功，一直维持到竞技性比赛《
在实验专辑之中，林忆莲真正迎来了蜕变。
她开始彻底走出了商业同质化的影响，将音乐的本身魅力开始发掘。
《沙文》这首歌，代表着如今华语音乐在周杰伦不在巅峰时期的顶级制作。
由林忆莲牵头，五月天、阿信、常石磊、吴青峰等人加入参与，制作出一首反对暴力伤害的主题歌曲。
林忆莲在《沙文》之中的唱腔选择，依旧有一定受到王菲唱腔的影响，多为平衡混转音质感。
同样，林忆莲凭借《0》和《沙文》，拿下了金曲奖最佳国语女歌手，最佳专辑大奖，成功提名最佳歌曲。
原因是长达35年的专注之下的不同阶段展示。
首先得确定一点，林忆莲并没有音乐功底，1985年开始接触音乐的林忆莲，当时就已经19岁。
成年之前，林忆莲对于音乐的认知是比较缺乏的。
简单分为早、中、后期三个阶段。
1：早期阶段：1984年-大白嗓。
在林忆莲的第一张、第二张专辑之中，林忆莲主要以大白嗓作为唱功核心。
大白嗓的含义就是，唱歌没有发音点共鸣意识，以说话的方式进行唱歌，存在大量的音准偏差和气息紊乱。
更重要的是旋律感不足，像是一个字一个字蹦出来的一样，基本的发音点、腹腔支撑要素全部不具备。
这样的声音，会有严重的高喉位现象，会比较干涩，纤细，加上是女声，天生高三度。
整体声线就比较难听。
2：中期阶段：1990年-2000年，发音点上挂、明亮感和旋律感臻于完善。
从1990年开始，林忆莲经过了五年的隐身式努力，终于完成了职业歌手的基本要素。
并且在九零年代之中，不断进步，成为T1级别能力。
在中期阶段，林忆莲的唱功能力具有了职业化水准，对于音色的主要改变是具有了共鸣的空间感，腹腔支撑加之发音点上挂提供的明亮感和旋律感。
中期阶段很长，在1993年后，基本上林忆莲就拥有了较好的声带边缘化和弱混能力。
在接近新世纪时，逐渐掌握了强混金属芯能力。
声带边缘化是主要女歌手唱功技巧，注重于提供柔化听觉，是主流情歌的核心技巧。
弱混是指在换声点之后的假声化金属芯表达，也就是一般而言的质量较高的假声，但本质上换声点之后的假声，都是混音。
只是真假声程度多寡的差异而已。
强混金属芯，是T1级别歌手的核心能力，可以提供完美的情绪爆发，具有声压、音响程度、情绪化最大化的表现张力。
需要较好的甲杓肌参与度维持真声力量感，和好的喉位对抗。
对于林忆莲而已，声带边缘化和弱混是得心应手的技巧，但是强混金属芯的Live张力有些不够。
3：后期；
艺术化。
以《0》这张专辑为例，林忆莲的艺术化音色核心是更具编曲和歌曲立意去选择对应技巧，而非是一种技巧彰显魅力的同质化方向。
这种更具编曲的定制唱法，有好有坏。
好处是可以极为得心应手和可塑性较好。
坏处是必然落入模仿他人的境地。
林忆莲的《0》有声带边缘化的全部声线演唱，有假声化的全声线歌曲，而在之真声选择上，有了一种模仿王菲的平衡混音色。
以《沙文》最为明显。
但换言之，林忆莲的音色技巧已经达到了完美状态，胸声渐强、腹腔支撑、声带边缘化、声带压缩、强混金属芯、弱混空灵感、假声化、头声哼鸣。
林忆莲基本都已经拥有，而且较为熟练。
2：音域；
林忆莲理论音域：F3-B4-F5-D6；
林忆莲质量音域：G3-B4-E5，F5-G5-Bb5和音；
林忆莲的音域，是属于较强的那一批人。
理论音域的广度将近三个八度，质量音域的广度，算上和音音域，到了个两个八度广度状态，这个音域广度对于女歌手而言，是妥妥的T1级别能力。
但林忆莲的单音质量并不是很高，其中尤其是五组高音的单音质量，林忆莲一直都是有一定问题。
存在着一定程度遏制喉位而主动压低喉位造成的音色割裂。
G3-E4：林忆莲的低音区，具有腹腔支撑，但是总体上真声质量参与度可以更好。
CD效果但是很不错，但是Live之中依旧存在音色普通，缺乏一定甲杓肌质感的问题。
F4-B4：中音区，常用音，技巧最多的区域。
在这个区间，林忆莲的假声、声带边缘化是主要唱法，相反的胸声渐强的存在感较低。
甲杓肌参与度和高喉位的问题，比较明显。
C5-E5：高音区，弱混质量、平衡混质量最佳，强混金属芯次之。
这个五组高音区，林忆莲的能力还是比较扎实的，E5可以唱出质量金属芯强混这一点，就足以超越了大量职业歌手。
但是在F5开始，林忆莲有明显的压低喉位来音质高喉位的动作，同时音色质量变得不可听，将破未破。
G5-Bb5：和音区。
也就是通俗的飙高音的区域，但实际上这类高音，都是单纯的和音类，林忆莲的Live表达上，缺乏了一定的即兴能力，更多还是停留在飙高音的层次。
如果能加强一下作曲能力，那这部分音高，对于他的Live统治力而言，会百尺竿头更进一步。
值得一说的是，林忆莲模仿王菲的平衡混音色，在C5-F5的五组音区表现极为优秀。
平衡混可以调节弱混和强混的优势，同年对于甲杓肌的要求比较低，仅仅是点触范围。
总体上，林忆莲的可用音域，其实不多，仅仅有G3-E5，一个半八度，基本上等同于后期的王菲。
.但是对于她的年龄而言，五十多岁依旧能保持E5的质量高音，这一点又是极为令人赞叹。
3：腔体；
林忆莲的腔体共鸣，是极为优秀的。
本身先天不足，全靠后天努力的她，能够唱满35年，依旧具有五组高音能力的源头，就在于她对于腔体能力的控制力极为优秀。
1：头腔；
林忆莲的和音音域的现场Live之中，有D6的表现力。
这个六组和音能力，着实十分强大。
达到了花腔女高音的极限高音。
虽然使用的很少，但是这种发生能力的掌握，已经十分骇人。
完全可以自己给自己配和音，增加音乐掌控力和音乐情绪表达的统一性。
2：上颌窦；
对于上额窦而言，是林忆莲对于声线控制的具象点。
他的声带边缘化和弱混能力之所以各位好听，都是
相比之下，林忆莲的音色辨识度实际上并没有那么高，而且本身真声音色就是她一直被诟病的核心点。
相比之下，具有更为灵活的变化能力的技巧性音色，对于林忆莲而言，唱的更为好听。
包括了王菲式的平衡混。
3：咽喉；
林忆莲的喉位对抗问题还是比较明显的。
在五组真声金属芯的表达上，林忆莲常常主动压低喉位，来确保喉位的健康性。
这是一个很好的意识，但是在具体完成上，林忆莲缺乏了一定的咽音训练，导致咽喉部肌肉无法在维持强混金属芯的情况下完成对于喉位的抑制。
虽然有问题，但总体而言，妥妥的T1级别能力。
4：胸声：对于胸生而言，不得不承认，林忆莲的胸声实际上缺乏了一定的底色魅力，这种魅力对于林忆莲而言，他以各种技巧修饰的越发完美。
总体上，具有E5强混金属芯能力的林忆莲，甲杓肌真声再怎么不好听，但依旧具有完美的机能支撑。
这也就是她明明五十岁了，但依旧还能玩得转实验性艺术化的原因。
总体上，林忆莲就是华语女歌手如今最为敬业的代表。
希望像专辑《0》这样的优质音乐，能多做几张。
参考：
林忆莲的唱功怎么样？
唱歌不是拼某一个技术高低，而是整体音乐的表达。
您问林忆莲唱功怎么样，就看您是如何界定唱功的。
如果说唱功是高音超高，声压强，声音大的话林忆莲怕是不如谭维维、黄绮珊，但明显唱功还包括对情感的处理 、对歌曲的理解、对艺术的审美、以及节奏性、丰富性等等.......所以综合来看。
林忆莲无疑代表着华语乐坛女歌手的唱功巅峰。
单从声音方面来说，林忆莲的优势在于完美的音色和对腔体自如的运用以及强大的气息支撑；
从艺术审美上，林忆莲在歌手上奉献的试验性表演《柿子》从画面，服装，唱法，编曲，歌词，都代表超高艺术性，在李玟、王菲、孙燕姿、那英这些歌后已经半隐退的状态下，以老一代歌后的身份还能为华语乐坛创造更多艺术贡献的恐怕也只剩林忆莲和张惠妹了。
从节奏性、音乐性、丰富性、实验性来说，林忆莲更是领跑华语乐坛之人。
早在91年林忆莲专辑《野花》中就早已玩转当时在国内还几乎闻所未闻的Jazz和r&b了。
林忆莲之所以能很好地驾驭这些音乐类型，就得益于她超高的音乐天赋，让声音完美地契合到多变的节奏中，还能兼顾音色的唯美和情感的传达，还能坚持对每一个咬字的细腻处理。
如果这强大的功力都不算唱功的话，那我们对唱功的理解也太窄了些，对歌手的要求也太单一了些。
综上，林忆莲综合来看就代表着华语乐坛唱功的最好水平。
而比起她的唱功更让我们欣赏的是她宏大的格局和对艺术极致的审美，以及永远年轻永远不停止探索的精神。
毕竟彭佳慧这种金曲歌后，铁肺唱将，敢在全国热播节目上公开站台说林忆莲的能力第一，某些无名黑子的感受真是不足一提。
林忆莲胸声是强混相比别人可能稍弱一些，听觉上一般人会觉得同样到高音，有的人声压很大很震撼，有的声压小。
就算如此，也不影响到她是顶级的技术牛人，因为那些强混比她强的，在声乐的表现上并不全面，何况她的强混在一众流行歌手中，仍然是很前面的，再加上她的弱混、气声、头声、律动等技术能得心应手地去自然表现。
她唱歌就像在画画一样，追求留白和回味，不是瞬间的高潮，在现在很多人追求高音震撼的简单粗暴的听觉和唱功语境中，自然给人的印象好像是不过尔尔，每个时代有每个时代的喜好嘛。
在过去大中华没有和欧美先进唱法完全接轨前，她是重要的标杆，很难绕过她去，像张惠妹、李玟、许茹芸、彭佳慧、孙燕姿这些后起之秀，在出道前，都是得先模仿她，唱她的歌去体会。
即便是大陆一直很讲求强声的民通唱法，那些走流行路线的女歌手，像陈明、孙悦甚至田震这些人，也绕不过她。
华语女声的几个标杆，学邓丽君、苏芮、林忆莲的，都是很讲究基本功扎实的，学王菲的，一般都是那些想走风格路线，基本功不到位的女歌手，当然，王菲的基本功也是扎实的，但是那些想偷懒的，真的不敢去学邓丽君、苏芮和林忆莲了。
五十多岁从不放松对自己的要求，歌手上完美地演出，离不开每时每刻的雕琢与锤炼，光是这份对职业的敬意就足够国内乐坛众生学习。
从她身上我认识到：人的潜力是永恒的，不会随着时间的流逝而失去光泽，反而会因为日月的沉淀而更加璀璨。
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