从专业的角度分析郎朗弹钢琴水平高吗

高，高在基础功、完美商业性、自律、天赋，高在以钢琴跃迁数个社会阶级，直达顶峰。
先上一张照片，这是郎朗达到巅峰商业的练琴时间表：对于古典钢琴而言，职业古典钢琴家的专业能力并不是单一维度的，而是多维度组合而成的：基础功、记忆力、感染力、商业能力、创造力和
都是钢琴专业水准的一部分，古典钢琴的专业度并不是简单的数字比大小。
不具备对应知识和认知的大众，在面对古典钢琴演奏家是通常只会说：“我觉得”，但是作为人类艺术之一的顶尖音乐领域，古典音乐恰恰是最不需要“你觉得”的。
因为古典音乐的内容繁复、信息量架构极大，就是走在艺术极限的边缘，具有较高审美要求。
我们的音乐市场没有达到普通大众根本获得对应知识的渠道和审美氛围。
古典音乐的话语权从来不在大众手中。
这也是古典音乐小众的原因，但是郎朗这
我们华语音乐市场对于钢琴的审美，还停留在理查德克莱曼的2分钟流行钢琴之中，而基本上没几
这就是天然的门槛，当你不够了解这个领域时，去评价的
这就是大众审美选择专业艺术的结果。
1：基础功；
关于这部分，主要是指钢琴的音色、颗粒感、强弱、琶音、手速、轮指、八度指法、踏板等钢琴技巧的掌握能力范畴。
他是一个职业钢琴演奏家的基础能力，也是他们衍生出
这部分基础功的最难点，并非是在于技术本身，而是在于一部长达30分钟的乐章如何做到手法的精准和记忆的吻合，确保没有误差的数万次衔接。
是的，一次演出就是数十万次按键，数千次技巧衔接才是基础功最恐怖的地方。
也是必须需要大量的练琴时间，也是为什么说一个钢琴演奏家必须每天保持演奏才能完成保持状态。
这也是古典钢琴界的最大公平性，只要你愿意投入时间，就会有回报，即使这个回报和
在钢琴演奏的每一个小节之中的指法有需要有细节变化，这导致了必须要求基础功的种类众多，足以体现变化性。
一个钢琴演奏家的竞技性永远是思想、思路大于本身的能力。
而演奏思路就来源于强大的基础功支撑。
我们以全世界公认最高难度的《拉三》为例，郎朗的拉三Live演出是在2002年，也就是他20岁生日的前一天。
演出地在日本，《拉三》的大型Live演出也是一个世界顶级钢琴演奏家的标配，因为拉三不仅仅是本身的难度，也是自身的商业性证明。
因为说实话拉三的欣赏水平偏难而且是让人头皮发麻的难，商业性并不是很好。
一个演奏家可以完成《拉三》的门票销售，就足以证明他本是具有极高的商业能力。
一般而言拉三大型Live的顶级钢琴家人数在同一个时代之中不超过两位数。
拉三第二段，正常专业入门练习一遍都要抽筋和筋膜发炎。
值得一提的是，李云迪这个钢琴难度在《野蜂飞舞》、《钟》水平的国内顶级钢琴家，从来都没有演奏过《拉三》。
以中央音乐学院副院长周海宏教授的话来解释，就是：“李云迪先生，多练练琴吧。
”关于记忆力，可以和郎朗的出发点和阶级跨域来合并讲解。
1：出发点和如今：跨越无数个阶级。
从沈阳工人到世界顶级艺术家。
先说一个事实：郎朗出身普通工人家庭，9岁他爸带着他北漂砸锅卖铁给郎朗学钢琴，12岁时，借钱自费去参加日本柴可夫斯基国际钢琴青年赛，公费的中产高产子弟更本看都不看郎朗一眼。
天然的隔阂导致了很多问题，结果12岁的郎朗成为了柴可夫斯基国际钢琴赛的冠军。
吊打国内国外的中产高产子弟。
第二年13岁的郎朗，收到全球最好的顶级音乐学院柯蒂斯
是的，人家13岁就开始读本科了。
就是我们口中的神童，而且是全球音乐艺术类排名第一的独立大学类音乐学院。
柯蒂斯这个学校可能有点陌生，我这样说，柯蒂斯是一家不需要学费而且免费提供高级别墅的世界排名第一的音乐学院。
李云迪留学的德国诺汉威音乐学院排名世界第五，但问题是李云迪压根没从诺汉威毕业，听说还被因为某些过分的时期被开除了。
而郎朗则是成为了柯蒂斯音乐学院的稳坐学术第一宝座的重量级校友。
郎朗在柯蒂斯成为柯蒂斯音乐学院院长的弟子，在校四年之间，郎朗的努力和天赋让学校的一众顶级教授大为赞叹折服。
1999年，17岁的郎朗迎来了他自己人生之中第一个重大机遇，临时顶替生病的钢琴大师安德鲁瓦兹在芝加哥拉文尼亚音乐节，演奏《柴一》。
这是西方顶级音乐节，郎朗从这里一炮而红。
正式登上西方舞台。
登上舞台之后的事情，就无须多言了。
简单解释一下为什么郎朗可以拥有集合替代一位钢琴大师出场的机会。
因为17岁的郎朗，已经完成了70是多部钢琴协奏曲的无谱演奏。
这句话的意思是，人家脑子里有70部绝学，随便任何时刻都可以拿来用。
70部协奏曲，一部协奏曲三个乐章，一共高达210部乐章。
这相当于说，你把你的九本教材所有的内容一个字不落的记在脑中之外，还啃下了60本世界名著。
而这些书籍的每一个字你都形成了肌肉记忆，信手拈来。
并且存在即兴加花和灵感表达的余地。
这就是郎朗的记忆力，也是郎朗吊打李云迪最明显的地方。
李云迪Live演唱必定有一个助手帮着翻谱，郎朗也有，但是极少，而且基本上都是扫一眼就行，李云迪则是屡屡出现记忆力混乱的问题。
最著名的就是李云迪首尔扑街，弹的稀碎不说，直接把指挥搞崩溃了。
明明是自己跳章，结果停下了等指挥重启。
事后一句车马劳顿就完了。
从首尔之后，李云迪就再没有丝毫海外市场小剧场的机会。
感染力+商业力+艺术唯一性。
关于这个，可以去看一看郎朗的表情包出处，我强烈建议去看郎朗的在巴黎的大师公开课。
在这个公开课上，你可以清晰的感受到什么是本质区别，什么是郎朗的专业度。
同样的一句曲子，郎朗的感染力炸裂。
而表情包和夸张的肢体动作，正是组成他感染力溢出屏幕的关键所在。
这也是有史以来，中国人可以教法国巴黎人弹钢琴的历史时刻。
郎朗的古典钢琴感染力，有一半来自他完美的表现欲性格，这是他完美技巧的最好展示渠道。
因为——我就是厉害，我就是要秀。
谁让你秀不了？
谁让你手残？
我就是活着的李斯特。
郎朗的感染力基本上秉承着李斯特的路子，配合他的张扬性格和自身对于音乐的表达力，可以达到耳目一新的效果。
而且这种生在骨子里的浮夸表演形式，就是极为符合欧美的审美。
也是他们看到一个和古典音乐完全不同的审美可能。
这种耳目一新的感觉，就是郎朗在古典音乐具有顶级商业能力的关键。
同时郎朗并不像其他的钢琴演奏家一样，拒绝商业化。
而是愿意将古典音乐作为一个流行音乐的衍生，愿意去推广古典音乐的受众。
不得不说，郎朗在推广古典音乐这一点上，比20世纪的霍洛维兹更出色。
因为我们华语音乐市场，郎朗几乎是一
因为郎朗是一个普通工人家庭走上了世纪顶峰艺术家的成功例子。
综上，我依旧认为郎朗是活着的李斯特。

参考：
一位钢琴肢体表演家。

参考：
感谢网名叫“我很调皮”这位朋友提出的问题。
下面我从“不专业的角度”来回答这个问题。
我们大家都知道，评价任何一种乐器演奏得好还是坏，必须从技术和艺术两个方面来判断，二者缺一不可。
技术好而没有艺术性的演奏者，最多只能称为“技师”，光谈花里胡哨的“艺术性”而不谈技术的演奏者，是“耍流氓”，永远算不上艺术家。
郎朗的钢琴水平高，高在哪里？
高在他弹钢琴已经达到了“技术性、艺术性和表现性”的完美统一！从“百度百科”我们可以查到，郎朗2岁半时，就被动画片《猫和老鼠》中“汤姆”演奏的《匈牙利第二狂想曲》所吸引，从而对钢琴演奏者的手指产生了浓厚的兴趣，并“无师自通”地在家里的立式钢琴上弹出了“基本旋律”。
3岁正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴，5岁时就获得了东三省少年儿童钢琴大赛第一名，7岁时获得沈阳少儿钢琴大赛第一名。
1991年，以第一名的成绩，考取中央音乐学院附小钢琴科，1993年11月，获得第五届“星海杯”全国少儿钢琴赛专业二组第一名，1994年，获得德国埃特林根第四届国际青少年钢琴大赛甲组（15岁
2008年6月，德国国家电视台正式
从郎朗获得的诸多荣誉中，我们不难看出，作为一个中国出生，中国成长起来的钢琴艺术家，如果没有音乐上的天赋和后天的勤奋，是很难达到今天这样的成就的。
就像他自己说的那样：“没有勤奋就没有一切！至于天才，我将它理解为一种无限的延展性，也许一
”我们即使不懂音乐的人，也能够在平时欣赏音乐的时候被其感动，这是因为音乐中特有的节奏和旋律。
比如：音乐《喜洋洋》，其中欢快的节奏和跳动、活泼的旋律，会让人的神经一下子变得激动起来，而二胡曲《二泉映月》，那低沉缓慢的节奏和让人“心颤”的旋律，会让人感到压抑和悲伤。
钢琴曲是“西洋音乐”，对于普通人来说，可能听不懂，或者一知半解，但是，对于一个2岁半就能自己弹钢琴，5岁就获得少儿钢琴大奖的“天才音乐家”郎朗来说，对于它们的理解，已经达到了“如火纯青”的地步，这一点恐怕是大多数弹钢琴的人不能够做到的。
我们可以从他的演出视频中看到，无论是他对音乐作品的理解，还是指法的灵活性和技巧性，甚至他在弹钢琴时的那种激情和自我陶醉，几乎可以达到“人琴合一，无懈可击”的地步。
郎朗无疑是当今世界钢琴届的高手，也是中国最顶尖的年轻钢琴艺术大师。
我相信，随着时间的推移，郎朗的钢琴水平将会越来越高，成为后人学习的楷模。
水平有限，就写到这里了。
不足之处请高人补充。

参考：
无论你了解钢琴，还是不了解钢琴，郎朗这位著名钢琴家，或许大家对他都有一定的认知度。
郎朗的钢琴水平在国际上是一个什么等级，很负责任的告诉你，他在国际上的知名度远比我们想象的要高，钢琴等级排名前家喻户晓！郎朗的钢琴水平确实很高，能在国际的艺术舞台上如此傲视群雄，也算是为国争光。
在艺术上的成就，远比“钢琴家”三个字高多了。
郎朗从小学习钢琴，天赋异禀，聪明过人，郎朗他出生于辽宁沈阳，一个拥有音乐氛围的家庭，父母都是文艺青年，从小郎朗就对音乐产生浓厚的兴趣，并且励志成为一名音乐家。
5岁开始，郎朗就是多次参加少儿钢琴比赛，并且常常获得第一名的成绩。
后来郎朗更是以第一名的成绩考入中央音乐学院附小钢琴科。
12岁的郎朗已经在国际的舞上崭露头角，获得的杰出艺术成就奖，更是在国内同龄段在国际上获得最好的成绩。
所以说，郎朗从小到大，其钢琴水平在国内同龄人段都是处于领先水平。
在国际上的演出，更是让这位钢琴“小天才”展现出天赋异禀的情景。
后来，郎朗考入柯蒂斯音乐学院，在这世界上最有名的音乐学院深造，郎朗的音乐水平进一步的提高。
在同龄人段，也许在整个国际上都无人能及。
他是国际上极具影响力而年轻的钢琴家可想而知它的影响力有多大，还是公益大使！想想国际上的音乐大师，基本上都是些比较年长的音乐家，像郎朗这么年轻的还真的很少见。
在音乐的道路上，郎朗打破了多个首次华人在西方的舞台上一展风采的画面，这样的情景确实很难得，屹立在西方的舞台被称赞，也算是为国人争了不少气。
郎朗在国际上声望，似乎有着与李小龙、成龙这样的名气，只不过，一个功夫巨星，一个音乐家罢了。
他在艺术上造诣堪比大师级艺术家郎朗在艺术上的造诣是非常高，他所演奏的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》、《黄河钢琴协奏曲》、《长江之歌》、《莫扎特专辑》还有的就不说了比比皆是！在国际舞台上，郎朗与多位大师级人物一同演出，与特米尔卡诺夫、西蒙·拉特等指挥师也多次合作，这也进一步奠定了郎朗在国际音乐上的级别。

参考：
朗朗确实是现今最优秀的钢琴家，无人可以比肩。
只不过国内艺术氛围一直没起得来，朗朗这么多年一直在海外发展，带给热爱艺术的外国人一次又一次震撼灵魂的演奏，可能也正是这些原因使得国内媒体对他的
我觉得朗朗不光是国人的骄傲，也是人类的骄傲！
参考：
郎朗的演奏技能不用怀疑，但并不是仅仅具有了演奏技能就可以演奏好乐曲，他的音乐感，特别是对音乐透彻的理解，才是更为重要的，也是他极为出彩之处。
当然，出于商业化演出的所需，他很多的演奏也多少带有娱乐的性质（这可以理解）。
总之，他的演奏非常到位。
你很难评价他跟鲁宾斯坦，或者霍洛维茨之比的高下，当然，后两者都是神，而前者（目前）只是神的“芽子”。

参考：
专业的角度吗？
我想了一下，我确实是没有，我只能从不专业的角度，对于钢琴我觉得动听就可以了，朗朗的钢琴弹起来流畅动听，但我一般看钢琴，可能受《野蜂飞舞》的影响，我喜欢性的看手速，俗话说:一个好的钢琴家，一定要有一个快的手速。

参考：
虽然我不懂钢琴，但是你质疑他弹钢琴的水平，就像质疑我吹牛B的水平一样，我先吹个小的，我比郎朗弹的好，如果你觉得不行，联系我，吹个大的
参考：
记得三十年前参加一个中学的文艺汇演，前面各个班级节目完成后，最后钢琴表演，听到第一首曲子感觉惊为天人，我听不出与理查德克莱德曼的原版有何区别。
后来听了一首接一首，一首接一首，自己睡了好几觉，曲子一首一首依旧悠扬……于是我明白了钢琴这玩意不是老百姓可以鉴别的，这只能是极少数人的利益场。
屎尿屁横流的诗歌老百姓还能说上几句话，钢琴这玩意话语权只会被极少数人垄断。

参考：
技术一定是够高的，但水平未必。
他经常为了博眼球、炫技，乱改原作节奏，往往就是无脑快。
当然谁都知道要慢谁都行，快可不是想快就快得起来的，侧面证明他的技术技巧与功力是足够高的。
但这种无脑快完全不好听，甚至听起来让人难受，节奏全乱了。

参考：
郎朗应该说知名度颇高，这得益于较成功的营销手段，这可能是现代艺术家需要重视和绕不过的现实，已不是酒香不怕巷子深的时代了！现在年轻的钢琴演奏家还是不少的，各有各的特色和善长，但从专业角度来看，更喜欢刘诗昆的风格，或这样说吧，他们都还需要更多的历练和沉淀，来真正形成自己的风格，从专业的角度上讲还谈不上高，或说在营销上较成功吧。
如果不能沉下心继续进步，最后埋没了也是有可能的！