卡拉瓦乔如何表达画面的戏剧性

卡拉瓦乔带着悲剧色彩的一生只有短短的39年。
16世纪末期，意大利文艺复兴时期的大师们都相继离开，卡拉瓦乔最初的创作特色是意大利北部的现实主义民俗画，后来离开故乡，游历于罗马、勒斯和西西里等地。
卡拉瓦乔的生活总是动荡不安，大起大落，21岁时，人们看到卡拉瓦乔游荡在罗马街头，衣不蔽体，居无定所。
罗马一个风头正健的画家找他当枪手，这一时期创作了他的成名作《年轻的酒神巴克斯在病中》、《削水果的男孩》、《捧果篮的男孩》。
两年后，卡拉瓦乔不愿意再当枪手，他想走自己的路，这一时期创作了《算命者》、《纸牌作弊老手》等富于戏剧性的作品。
《算命者》画的是朋友马里奥被一个吉普赛女郎欺骗的场景，在当时这是一个很新颖的主题。
《纸牌作弊者》表现一个不懂世故的男孩落入骗子的圈套。
卡拉瓦乔是个具有鲜明个性的艺术家，从他的画中可以看到当时意大利动荡的社会环境，画中的人物充满了戏剧色彩。

参考：
作为一个杀过人、爱酗酒还有同XX倾向的男人，浪子卡拉瓦乔即使不看他的画，这
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▼卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》第一，卡拉瓦乔绘画的戏剧感体现在：人物的表情+隐晦象征寓意。
比如这幅《被蜥蜴咬中的男孩》表现了一个男孩手指被蜥蜴咬了，这种疼痛让少年浑身抽缩、面部扭曲，皮肤因充血而涨得通红。
卡拉瓦乔把男孩子的面部状态刻画的非常具有动感，仿佛让人们看到了这个戏剧性的被咬瞬间。
而除此之外，这幅画又不仅仅是一个简单的场景表现而已，“蜥蜴”是“阴JING”的俚语说法，这幅作品中的男孩被咬也视为对好色之祸的警告。
▼卡拉瓦乔《基督在以马忤斯的午餐》卡拉瓦乔《圣母之死》第二，卡拉瓦乔绘画的戏剧感体现在：光线的使用+突破理想主义高大上的写实。
以《基督在以马忤斯的午餐》和《圣母之死》为例子，整个画面呈现对比非常强烈的明暗光线，让人仿佛在看一台正在上演的舞台剧。
这种光线使用也被称作”卡拉瓦乔“光。
而卡拉瓦乔最突破的地方在于，他敢于把从前高大上的诸如宗教人物这样的拉下神坛，他会把一些生活中普通的人物形象入画，改变了过去宗教画中那些衣衫华丽、人物端正的惯有人物形象。
他忠于现实，坚持不对画面做任何美化，一直用最真实的视角去反映自己感同身受的社会。
▼这也恰恰很像我们现在的电视剧，你喜欢形象单一高大全的人物吗？
不，你更喜欢丰满的多元的有血有肉的有故事的人。
你喜欢平淡的故事吗？
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