如何找到油画创作过程中的中国元素

找到油画之意、中国元素的意象和意境就找到了其中的中国元素。
西方油画以写实为美，逼真的色彩和立体感。
而当代艺术是相互借鉴的。
特别是中国人画油画，或西方人借鉴中国画的画法，多有中国元素在油画中呈现。
表现在中国独有的意象和意境上。
最常见的是油画画面上出现的中国元素。
比如陶瓷中青花瓷的意象。
是十分典型的中国元素。
西方早期的油画，包括著名的油画作品，就有美女加陶瓷并有倒水之意象。
有名为《泉》的油画，正是中国元素明显的作品。
中国油画家的创作，此类体材就更加丰富了。
中国独有的物品，油画家作为绘画对象出现在油画作品中，一定是中国元素。
比如毛笔，书法，可以辨认的中国之山之水之人的意象，正是油画中的中国元素。
表意明显的油画，也汲取了中国画的表现手法。
比如油画中的表意山水，大有中国画表意元素的植入，也属于中国元素。
油画中穿戴的明显具有中国服饰的人物，明显和西方的不一样。
中国元素突显。
油画中有虚的一面，特别是留白的出现，正是中国画虚实相生，寓情于景的特殊画法，是中国元素。
油画有明显的诗意，这是中国画画中有诗，诗中有画的传统画法，也是评论画作的美学依据。
总之，意、意象和意境的营造，是油画中典型的中国元素。
这是油画借鉴中国元素的艺术符号。
是东西方艺术交融的表现。

参考：
首先你要🈶️中国文化的熏陶，受到过中国文化的浸染，才能够把中国元素渗入到你的画中。
说到中国元素，她不仅仅是传统文化的一种象征，而且以一种不可替代的特殊文化品格，渗透于中国绝大多数人心目中。
具体到能入画的事物极为丰富，如丝绸、红木、陶瓷、石榴、甘橘、银杏、笛箫、胡琴、琵琶。
一束馨香的桂枝，一幅水墨丹青，一堵红墙黄瓦，一袭旗袍倩影…………
参考：
中国拥有5000年文明史，许多物质的东西，经过一代代文人赞美和宣扬后，都带上了深厚的文化烙印，因此，中国的文化资源异常丰富，在数千年历史进程中，不但深受中国人喜欢，也对世界文明产生了深刻影响，成为我们的独特符号。
（布歇·中国捕鱼风）我觉得，油画中所表现出来的中国元素，无非就是生产于中国的物质产品与精神产品的总和。
像陶瓷，丝绸，长城，中式建筑，汉服，唐装，梅花，牡丹，兰花，儒家文化，道家文化，中国神话故事，等等，它们都是能代表中国风情的元素，如果把这些东西表现在油画创作中，当然是中国元素。
实际上，古代中国在世界上的影响力很大，早在文艺复兴时期油画诞生不久，西方油画家就在创作中吸收了不少中国元素。
下面，我举例说明中国元素在西方油画中刮起的“中国风”。
（贝利尼、提香·诸神之宴）其一，《诸神之宴》里的中国元素。
《诸神之宴》是文艺复兴中期意大利著名画家贝利尼（1430年——1516年）和学生提香（1490——1576年）合作创作的一幅油画。
这幅油画刻画了各路神话人物带着各种水果和美食来参加宴会的场面。
其中，装水果和美食的容器是青花瓷碗，陶罐，铜壶等器皿，都是地道的中国制造，具有鲜明的中国风情。
这两人在创作时，受到了马可波罗《东方见闻录》一书的深刻影响，所以就展现了他们想象中的中国元素。
（安格尔·泉）其二，著名人体油画安格尔《泉》里边的中国元素。
安格尔（1780年——1867年）作为西方新古典主义大师，用26年时间（1830年——1956年）创作了那幅举世闻名的《泉》。
在创作此画时，安格尔吸收了许多中国元素，不仅从外形上吸收，更从意趣上来吸收。
（安格尔·布罗格利公主）风姿绰约的姑娘扛在左肩上的水罐，是一只具有中国特色的陶罐，陶罐口向下，让清水从里边不断流出，因为左手的遮挡，让水流分成三股垂直的线条，跟亭亭玉立的身体形成了鲜明对比，更衬托了姑娘体态的柔媚。
而这种意趣，恰恰是中国画里含蓄的意境表达，安格尔把这些中国文化领悟后，并融入到创作中，实乃是大家手笔。
（布歇·梳妆）其三，洛可可油画风格大师布歇的中国情结。
布歇（1703年——1770年）是18世纪西方洛可可油画最杰出的代表，他似乎对中国元素有一种狂热的崇拜，在许多油画创作里都加入了具有东方情调的中国元素，带给了欧洲贵族不一样的惊喜。
它们有中式屏风，瓷器，团扇，华盖，斗篷，油纸伞，鱼篓，中国刀剑等，给人印象他是一名中国通。

参考：
古老的，传统的或民族风！主要写实少写意！不然会被认为你用油画色（shai）画国画。

参考：
油画起源于西方世界，发展了好几百年了，有暗淡沉沦过，然而最终也光辉灿烂，在世界画坛独领风骚一直到现在，其最主要的原因是油画的风格多样、多元化的元素；
在一百多年前，油画艺术进入了中国，那么如何找到油画创作过程中的中国元素呢？
中国油画“中西结合”技法，就含有了中国元素，西方油画一进入中国开始，现代的艺术家们就提倡油画的创作应当采用“中西结合”的创作技法，目的是在继承西方油画本质的基础上，让油画具备中国的民族特色，可以真正独立成“中国油画”，中国油画就完全蕴含中国元素，元素也属于油画的一种风格，比如，时尚风、复古风、民族风……，那么要具体在创作过程中体现油画的中国元素，从题材取景开始，以中国画的取景方式来取景，因为中国画是最具中国元素的，对于油画来说，风景油画要比人物油画更容易体现中国元素的效果，毕竟风景无需要表情，就可以完全“写意”，刚好和国画的“写意”不谋而合，这又正好体现中国元素了；
而人物是需要表情的，只有“写实”，人物表情才能丰富形象逼真，油画的“古典韵味”可以体现出中国元素油画是以“色彩、线条”为载体，以“素描”为一切基础，这些核心是绝对不能忽略的，你不能在创作过程中直接省略了素描，像中国画那样完全的“大写意”，没有素描，油画的“空间”就垮掉了，所以只有在色彩上作出调和，光影效果是最有利的法宝，为什么这么说呢？
因为光影效果可以起到“扬长避短”的修饰作用，把创作者的

参考：
这个问题其实在西方油画油画家来说也一直在创作过程中吸收其他的可利用的元素，扩大一点应该是异域元素，东方元素，油画也不全然是铁板一块，也在不断的变化中，特别是印象派之后，从写实慢慢的转向平面，他们发现了东方艺术的独特性，因为中国的美学他们接触较晚，倒是日本的风格令他们眼界大开，梵高高更都深受日本浮世绘的影响，殊不知这种风格的根子在我们中国，我们的散点透视构
油画是油性颜料的绘画，中国元素是中国具有文化符号的特征。
两者并不是矛盾体，所以油画创作过程中能找到很多的中国元素。
油画创作中找到中国元素，其实就是创意和内涵深度的思考。
好的想法往往是融入文化元素的，创意的作品会引起观看者的思想上的共鸣。
在现实社会里，国潮文化的兴起，很多艺术作品开始加入中国元素。
油画作品创作过程中要加入中国元素，就要从
首先，油画创作立意角度和文化赋能。
在创作开始，就要构思创意和内涵深度，以不同的视角，表达自己的观点和情绪，才是油画创作的关键。
那么，中国元素有哪些呢？
比如具有朝代气息的青铜器，具有民族特色的服装配饰，具有美好寓意的祥云，具有节日氛围的民俗文化等等，都可以加入油画创作中去。
其次，是对画材属性的熟悉程度。
油画颜料的特性熟悉，这是对工具特性的掌握。
材料的好坏不同，表现的效果也不相同，好的颜料呈现的颜色鲜艳亮丽，好的油画布肌理效果会细腻。
所以材料属性，会影响作品的表现效果。
再次，油画种类的绘画技巧。
绘画过程中需要有熟练的技法表现，通过敏锐的观察力，抓住事物的特征，表达深刻的造型能力。
这样才能清楚地表达出画面的意思，控制画面的视觉效果。
油画以写实为主，国画讲究意境和思想的表达。
随着时代的融合，很多画家开始把油画材料，和中国元素相结合，创作出不少的优秀作品。
我从事艺术教育多年，也一直研究中国文化，喜欢的话和我一起探讨艺术，

参考：
中国的文化和历史博大精深，把中国元素融入油画创作并发展中国化的油画是一件任重道远的事情。
1、中国地广人多，每个地方都有自己独特的文化和故事，这些都可以是油画创作的题材。
广义上的中国文化可以是凝结着华夏民族传统文化精神的形象、符号、物件；
更细分的可以是各个地方区域的本土文化和风俗习惯。
2、中国画讲究写意，借鉴其意境的表达方式，融入油画表现手法，用中国化的技巧创作油画作品。
中学为体，西学为用 。
3、材质的创新，中国绘画有其独特的笔墨，油画也是。
可以将中国特色的绘画工具使用到油画创作中；
除此之外还可以使用中国的布料作为油画布的替代，创作独特的肌理。
把中国特色的创作材料与油画相结合也是一种中国化全新的尝试。
下面的几幅是中国著名油画家张辨坚创作的作品，《发酵系列》《一瞥系列》等，展现出中国画家骨子里的文化，直接 \" 书写性 \" 宣泄无遗
参考：
中国元素很多，仅就国人与西方绘画不同审美情趣和惯用的表现手法简略对比一下：一，笔法问题。
与中国画强调笔法的影子在印象派画家中能找到，其绘画笔触的表现手段与中国画中的笔墨技法有异曲同工之妙！且各人用笔习惯、用色习惯都不近相同，故而特征、风格强烈。
另外，伦勃朗、费欣丶萨金特等大师的粗犷笔触中蕴含着复杂技巧，这和中国画的笔法有一比。
但是写实派画家从安格尓到国内这类代表人物冷军等，就找不出笔触这样的中国元素的影子，比较乏味！中国画\"写\"的意味重，而西画是\"画\"的意味重。
虽然手法不同，但追求的目标一致，塑造美！有形式美与内容美之别，即写形与写意！印象派、抽象派等画家创作就是即就章，一挥而就的感觉！我们祖宗早就开了这个先河，为什么不可以在油画创作中大胆的运用中国画笔墨技法和写意的手段去尝试！二，审美观问题。
中西方大不相同，首先，西方人直白，东方人含蓄。
如西方人体画是毫无摭拦赤裸裸的，而国人画人体如犹抱琵琶半摭面，或罗纱帐里的倩影，欲藏反露、含蓄而隐晦的表现，这样更使观者有想像空间，更容易被国人接受，就搞不懂有些画家画裸女把体毛都画出来？
真令人倒味口！其次，西方人大而全，国人点到为止。
国画精妙之处笔不在多，全在意境和神似！把一个个汗毛孔都画出来有啥意思？
摄影技术能做到的你非得去挑战一下实属无聊！分清中外不同的审美观对创作非常重要！三，内容与形式问题。
在油画创作中运用中国元素是表现形式的范畴，但是什么样的内容决定用什么样的形式表现！中西方文化有别。
西方油画初以宗教、神话及皇室贵族题材为主，后来反映低层百姓生活、劳作等题材都有了。
前者内容严肃庄重，多数以写实手法表现，而后者表现手法就多了。
中西方在绘画题材上选择有很大差别。
西画不怕题材大，如历史事件、战争等题材越复杂越好画；
中国画不怕题材小，案头小件、一花一石皆可入画。
历史上也有画大题材的，有影响力的仅有《清明上河
风景画居多，只能算中等量级的题材。
如何在油画创作中运用中国元素？
题材选择就是一个迈不出的坎！笔者认为：一般风景、人物、静物等油画或许能掺和些中国笔墨技法方面的元素，但重大题材只能从审美观及文化层面融入些国人的认知，即所谓的中国元素。

参考：
油画创作中的中国元素应该从广义的文化领域来理解。
油画创作中的中国元素可以从形到意逐步发掘。
最直接的国内有油画家刘影钊老师以青花瓷为主题，营造光影致果，中国味很足，这是最直接的以形入画。
以意入通就高级多了，忻东旺老师充满中国味的画作，用线结合夸张的人物造型，是当代中国油画人物的颠峰。
靳尚谊先生把中国文人画思想与油画结合形成独特的画面表现语言，沉静幽远，从精神上更有中国元素。
林风眠先生和吴冠中先生则把中国笔墨完美和油画结合，也是满满的中国元素，说到底中国元素和油画结合是完全

参考：
画中国风情画儿。