大家如何评论李玉刚的唱功

华语T1（第一梯队），开辟女声男唱的弱混唱法，影响了周深。
男声C3-F4，女声G4-G5。
结论：李玉刚-国家一级演员开创女声男唱唱法，在通俗唱法之中具有突出性贡献。
创造了一种声带压缩的弱混可能性女声听觉。
从根本上改变了混声声带压缩的可能性，不局限于欧美的强混、弱混、平衡混，创作了一个属于华语声乐的弱混流派-女声男唱，影响了周深这类歌手和戏剧商业化的部分发展。
平衡混音唱法中，有一个叫岛式唱法，源于日本的中孝介。
而李玉刚对于弱混唱法的女声男唱，和中孝介的岛式唱法地位相同，可以代表对应国家的音乐文化。
属于华语乐团，并具有部分戏曲的听觉倾向。
李玉刚，很多人抨击他，说戏剧圈不认同，但实际上戏曲享受了李玉刚的部分商业推动。
也很多人热爱他，却过分神话，他的唱法依旧具有部分局限性和内容同质化。
每一位能得到国家一级演员称号的歌手，本身就是对于声乐而言具有较大推动力的，这是毋庸置疑的。
但同样，具有贡献并不代表他是完美的，乃至于很多人将国家队三个字滥用。
李玉刚，非声乐专业出身，他身上拥有着很多声乐问题。
最严重的是乐感，以及节奏。
从他的生涯而言，基于乐感不具有流行音乐的广度分类，曲风实在是过于单一。
但恰恰是因为非科班出身，让李玉刚并不会受到声乐教育之中的固定思维。
声乐本身是一种同质化的产物，同时也是科学化的产物。
在声乐教育之中，大学老师会否定弱混和假声的纤弱听觉，而强调强混和真声的存在作用，强调真声质量为主。
在美声唱法、民族唱法、通俗唱法之中，都是强调真声质量如此。
这并没有什么不对，但是过于同质化，青歌赛就是比较失败的例子。
但对于大众而言，并不是这样的，乃至于中国音乐的精髓国粹——戏剧唱法，就是立足于弱混。
戏剧唱法的本质和先进的欧美唱法具有高度统一性。
不论是发音点，还是混声机制。
基于对于戏曲的热爱，李玉刚不曾被科班专业知识束缚，便开创了类戏曲唱法的弱混吊嗓，女声男唱。
这在戏曲生旦净末丑之中，性别和角色不统一，是常有的事情。

他将假声女性化的思路，从根本上敲响了一次主流固化声乐教育的警钟：因为戏曲本质上就是弱混唱法的一种可能，老百姓爱听，弱混并非不能上台面。
具有开创性思维才是硬道理。
两种音色呈现属于一定的艺术创造，甚至可以说李玉刚对于华语音乐的推动性，远远大于大部分只想捞钱的商业歌手。
因为，他开创了一种属于华语音乐的女声男唱音乐审美。

高音区：真声程度＞假声程度强混，反之弱混，相同平衡混。
1：男生真声：声带偏薄，柔性声带底色音色，发音点上挂，具有较好的明亮度。
变化技巧不多，F4存在挤卡和羸弱假声化，不具备高质量听觉。
李玉刚本身的音色，就是属于偏柔性。
声带构造的厚度比普通人薄。
这也是能发现弱混女声的生理核心。
2：女声弱混：环甲肌参与度拉满，甲杓肌退位，发音点上挂至鼻腔顶端，高于流行唱法的上颌窦位置，具有靠近额窦的倾向。
听觉音色，因为环甲肌的加大，开始让声带具有女性化的音色质感，接近女生吊嗓音色。
本质上基本缺乏甲杓肌的真声拉扯作用，舍弃真声底色。
在这里，李玉刚实际上做到了一个大智若愚的选择。
乃至于说他在一定程度上，是没有意识到自己的开创性。
在不具备任何声乐训练的大众认知之中， 真声转假声，是一个随着音高增长自然选择的事情。
在音高达到换声点时，音色必定会从真声转入假声。
科学的声乐训练的做法是破坏和抑制这个真声转假声的过程，通过声带压缩和喉位对抗来减少喉位的提升，从而达到高音的时候，可以以混音的形式来完成较高音高的吟唱。
李玉刚不同，他的想法和科学声乐恰恰相反：既然身体选择真声转假声化，那为什么不把假声唱的更好？
由此开始，李玉刚走上了一条完全不同的声乐道路，主动找寻把假声唱好听的方式——弱混-戏曲。
而在音色呈现上，男声真声，和女生弱混完美的展现了两种声音的极致张力对比。
2：音域：基于音色；
基于音色，也是两种大的区域；
质量-男声真声：C3-F4；
质量-女声弱混：G4-G5；
在音域表达上，另李玉刚的优势是十分明显的。
F4
而在F4之后，如果还要唱真声质感的强混，则需要直面面对换声点的问题，需要声带压缩和喉位对抗来进行解决。
对于一个野路子的农村精神小伙而言，李玉刚显然不具备掌握声带压缩和喉位对抗声乐技能的资源和人脉。
那就只能自己摸索——依旧走假声，实则是弱混的道路。
C3-C4：低音质量并不是很高，伴随着较为明显的压低喉头，但具有一般职业T2水准。
平常表演已经足够。
C4-F4：C4-E4较为完美，一面可以发挥男生优势，一面音色具有紧致感，但又不局促挤卡。
F4不行，李玉刚的F4已经靠近发音点，一般而言很少听到李玉刚唱真声F4，大部分都是假声点触。
质量比较纤弱。
G4-E5：来了，优势集中区。
女声唱法，甲杓肌开始完全褪去，环甲肌接管声带控制，咽喉部肌肉开始高喉位部分咽音化。
不同于环甲肌的真声高喉位，环甲肌高喉位并没有太多的拉扯危害，本质上是符合声带发声倾向。
所以这一段音域，是李玉刚的黄金音域。
基本上和戏剧大家的集中度等同。
声压和尖锐度处于比较可以接受的程度。
E5-G5：开始尖锐化，而且声压开始递减，环甲肌也开始吃力，具有比较普遍的半音波动。
这一段的音高，已经来到对于男歌手的咬字禁区。
一般而言流行真声要求声线，在这个层次已经很难咬字，但是发音点的极致上挂依旧可以保持较好的咬字。
G5-C6：不具备可听性，而且音准偏差极大。
容易车祸。
总体上，在音域区域之中，李玉刚的问题实际上是比较底层的音准问题。
不论是换声点F4，还是E5-G5，以及G5之后的非质量区，都有着较大的半音偏差。
同时基于音准问题，他的乐感也是比较令人捉急的。
演唱歌曲时，常常抢拍子然后又遏制住抬手姿势。
由此推断，李玉刚应该不具备一种拿手乐器，否则不会出现这些基层问题。
3：腔体；
李玉刚的腔体控制，不同于一般的歌手，因为是两套理论和实践。
基于戏曲的引导，李玉刚不需要流行声乐之中的强混、喉位对抗能力。

在戏曲之中，有一个词叫吊嗓，吊嗓吊的就是发音点的位置。
我粗略听了听戏曲的教导视频，得出一个基本结论：戏曲的吊嗓位置，在额窦，或者说强烈的额窦倾向。
也就是普遍认知的冲天灵盖。
在声乐之中，发音点的位置确定了基本的音乐类型听觉。
上颌窦是流行音乐最为理想的位置，他位于鼻咽腔的中上位置，上颌窦的硬壁骨可以提供完美的声波反射，由此衍生出完美的共鸣质感，强混的金属芯和强大声压的紧迫感，就是由上颌窦作为主要源头。
额窦的位置，很高，天然具有着较为完美的头声倾向，可以提供五组高音比较高质量的科学发音，容易掌控，而且不容易倒嗓。
符合基本的喉上关闭发音点距离声带越远，倒嗓危害越小的定律。
但是额窦无法提供上颌窦那般的恐怖的声压，只能提供比较尖锐，穿透度较高的尖细音色。
对于女高音而言当音高跨过G5之后，G5-C6反倒是很轻松，C6之后就开始杀鸡。
但实际上，李玉刚达不到，毕竟声带构造依旧是男生，环甲肌的拉扯也是有限度的。
E5-G5他的环甲肌就开始波动。
总体上，类型唱法必将同质化固定化，但这并不能磨灭李玉刚为通俗唱法作出的开创性贡献，周深的出现，就是最有力的证明。
也是李玉刚唱法最完美的科班生延续和创新。
听没听懂， 点个赞呗！
参考：
他的嗓音条件並不好，未经过系统训高音尖细，中低音无力。
不能很好的表现歌曲。
只能唱些戏歌，走偏门。
沒有一首通俗，美声歌曲能拿得出手。

参考：
李玉刚的声唱出来，对现在的年轻人来讲是认为男不男、女不女的不大喜欢！但上了一定年龄的中年人或老年的观众就不一样看法了，主要是李玉刚的唱法用假声。
七、八十年代广东梅州市的广东汉剧就是用假声，是长时间练出来的！当然必定要有天生的歌喉，才能唱出这样的声，是中国戏曲的传承发声！不信就叫通俗唱法的歌手来唱，是唱不出来的。
所以李玉刚的唱功是有扎实的功底的！是高水平的！
参考：
不喜欢硬挤出来的声音。

参考：
我认为这个问题只有专业的人可以评论吧？
作为我们这些普通的，只喜欢听歌的人来说，只能评论他唱的好听，女声如云雀出谷，高音直上云霄，男声很有磁性，让人越听越爱。
但这种评价不关乎唱功，只关乎
回来，莫斯科郊外的晚上，音域很高，唱歌带入感情，真情实感总是会打动人心。
我感觉他主要是致力于舞台上的表演，唱歌次要。
舞台上手眼身法步，舞台上连续不断的唱跳。
舞台剧《四美

接下来，当“娘炮”铺天盖地涌来后，李玉刚就是“始作甬者，其无后乎”。