华语乐坛历史上最重要的五个歌手是谁为什么

怎样算最重要？
每
我就说说我心中引领时代的歌者们。
一、许冠杰也许年轻的朋友都不知道他是谁了。
说实话，本人都没听过他太多的歌曲，如果仅从许冠杰的演唱实力来看，感觉挺一般的。
但他确确实实是一个引领时代的歌手。
许冠杰，1948年9月6日出生于广东省广州市。
他是谭咏麟之前香港乐坛的“歌神”，现代粤语流行歌曲的开山鼻祖。
他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，完成了古典与流行的嫁接，对现代粤语歌的推行和发展起到了关键作用。
要知道，在港英中前期，香港人主要的歌曲是以英文歌为主的，正是许冠杰的出现，引领了粤语歌风潮，让香港音乐成为了亚洲音乐的主流，也极大影响了大陆音乐。
更重要的是许冠杰也是出色的创作者，而且许氏四杰同时也是出色的电影工作者，开创了喜剧港片热潮。
代表作：《天才与白痴》、《半斤八两》、《沉默是金》（张国荣作曲的那个）二、罗大佑1954年7月20日出生于台湾省台北市，台湾流行乐的教父人物，打破当时流行的民歌曲风 ，带领台湾流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。
其作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，他是华语乐坛里程碑式的人物。
另外他还是出色的电影配乐人，拿过金马、金像最佳原创歌曲奖。
代表作：《东方之珠》、《之乎者也》、《鹿港小镇》、《童年》等等，太多了。
三、李宗盛1958年7月19日出生于中国台湾省台北市，比罗大佑稍晚几年的音乐才子，李宗盛是台湾原创音乐最辉煌时期最重要的代表人物，不仅自己经典歌曲众多，他的作品更是捧红了整个华语乐坛的中坚力量。
包括：赵传、周华健、辛晓琪、林忆莲、张信哲、莫文蔚、梁静茹等等。
年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。
他用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中，即使现在已年过六旬，仍然能写出《山丘》、《给自己的歌》这类佳作，演唱会也是爆满。
代表作：《山丘》、《给自己的歌》、《爱的代价》、《漂洋过海来看你》、《
四、崔健1961年8月2日出生于北京，中国摇滚第一人。
1986年，北京工体的那一声《一无所有》，开创了中国摇滚的时代。
如果说中国的流行音乐早期受港台影响，现在受日韩影响。
那么中国摇滚乐，可以说是极具中国大陆时代特性的产物。
崔健的出现，让整个80年代末、90年代初成为中国摇滚最重要的时期，无数的乐队兴起：黑豹、唐朝、零点等等，在那个躁动的时代影响了一代中国的年轻人，成为了时代最强音。
即使你现在去听崔健二、三十年前的音乐，依然会感到惊喜，当时崔健的音乐里就已经融合了雷鬼、民谣、蓝调、放克、甚至还有说唱，并夹杂着民乐，绝对的大师级作品。
代表作：《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《解决》、《快让我在雪地上撒点儿野》等等。
五、周杰伦21世纪的前二十年是周杰伦的时代。
生于1979年的周董今年也40岁了，当他在2000年横空出世，唱着口齿不清的《双节棍》走到了世人面前的时候，他可能都不知道他的作品能给当时80后、90后的孩子的音乐世界带来多大的震撼。
周杰伦不是华语乐坛第一个玩说唱的，更不是第一个玩R&B的，中国风音乐也早有人涉及，但他是把这些音乐元素结合的最好的，周杰伦造就了一个时代。
前几天新歌首发，就将网站弄爆，可见他在歌迷心中的地位。
代表作：自己总结吧，哈哈那么谁会引领下个二十年呢？
以现在华语乐坛音乐裁缝遍地的、流量歌手口水歌横行的时代，我还没看出来谁有这个能力。

他的歌不受时代的限制，他唱的是人们的心声，激扬的是人们的斗志，逝世后成为传奇，他是唯一一个华语乐坛不唱情歌也能火的歌手。
据说现在中国有百分之70的人都是黄家驹的粉丝。
2、谭咏麟20世纪80年代香港流行乐坛的代表人物之一，专辑上百张，他对于浪漫情歌与快节奏歌曲均拿捏到位，曲风十分广泛。
早在温拿乐队时代他就屡屡创造了白金唱片销量的成绩，1984年在香港无线电视举办的十大劲歌金曲40首季选歌曲中，谭咏麟一人占有10首歌曲，并在年终囊括了香港乐坛的多项大奖。
1985年他在香港红馆连开 20场
常年位居KTV点歌榜首。
3、王菲首位华人女歌手登上时代杂志封面。
全亚洲唱片销量970万，列入吉尼斯世界纪录之粤语女歌手销量记录。
与王菲生在同一时代的女歌手，实在难以撼动其地位，生活在王菲的光环下，也是一件很压抑的事情。
前一阵子，看见已经有人在讨论王菲是否到达了邓丽君的高度，抛却这个暂且不论，但有一点是肯定的，王菲足以代表一个时代。
十年前，第一次在香港红馆开演唱会的她创下了连开18场的惊人记录，至今无人能破，由此她就在华语歌坛的巅峰开始了高处不胜寒的寂寞。
4、张学友：“90年代华语歌神”张学友无愧为一代歌神，经典歌曲数不胜数，K歌之王！95年以销量500万列全球歌手年销量第二参加世界音乐奖，99年获得世界十大杰出青年，94-98年连续5年获得世界音乐奖。
在1999年更是迎来其歌唱事业的辉煌，包括荣膺世界十大杰出青年称号，并成为一知名全球演、歌俱佳的艺人，有华语的地方必有张学友的歌。
张学友的歌声本身就是最绚丽的乐器！“像花虽未红，如冰虽不冻”，他的《李香兰》凄美绝伦，令人心动。
而《蓝雨》“雨点不清楚，你已抛低我，仍共疾风东奔西跑地找你”，感情的创伤和激荡的音阶仿入高山滑雪飞上冲下，也只有像他这样的歌手才能驾驭自如。
天不可避免，忧郁也是，《心如刀割》的感受谁都试过，但有张学友唱出来才能更加令人心疼。
黎沸挥的曲子如此缓慢，像午门凌迟的刀锋，一寸一寸切入，从声音到皮肤，有皮肤到血管，自血管流向心灵，在这里你不能选择“长痛不如短痛”，只有任凭学友的声音把伤口割了又缝，缝了又割，是搂在没有尽头的炼狱。
“有华人的地方就有邓丽君小姐的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。
”5、刘德华在华语歌坛，刘德华堪称奇迹，纵横华语乐坛20余年,仍宝刀不老，人气居高不下,十年如一日，至今获奖无数,世界杰青和吉尼斯纪录双获得者，是中国最具影响力的艺人，相信有很大一部分人就是因为认识了刘德华才知道了四大天王，认识了张学友才知道了有黎明和郭富城这二人，刘德华绝对是华人娱乐史上划时代的传奇人物，他的演艺音乐成就无人超越，他的为人处事是华人演艺界的学习楷模；
永远呈现给观众的是健康向上,积极努力,勇敢坚强的中华民族美德,是公认的华人娱乐圈精神偶像!华人地区五十年才出一个刘德华\"是对他最客观的肯定! 是谁的生命如此灿烂，是谁的成就如此辉煌——有华人的地方都在传说着他的名字。
他的声音穿越时空，他的形象走过岁月，伴随着一代人成长，而终会有一天，亦会写进我们的记忆。

参考：
齐秦、王杰、谭咏麟、张学友、童安格是华语乐坛最重要的五人。
齐秦的音乐引领一个时代，孤芳自赏，像一匹孤独的狼王环伺四周，内地很多音乐人都或多或少受他的影响。
王杰的音乐就像是被爱情抛弃的流浪诗人，永远回不到家，找不到真爱，孤寂的走在长街的尽头，留下的只有他（她）的背影。
谭咏麟被称为亚洲歌神，他的影响力在歌坛举足轻重，他的声音磁性太强大，普通话的演唱发声略带一丝粤语风格，以至于很多模仿者望而却步。
童安格的音乐风格是理想、爱情加现实，在经历了多年的游戏人间以后，带着他的公主过上了甜蜜的世外桃源的生活。
张学友的歌声无法想象，他的发声和气息控制力已达到了最高境界，他的歌唱能把情感揉碎了进入你的骨子里。
在大陆能够和张学友相媲美的男歌手只有韩磊和腾格尔了，如此可见一斑。
这五

就我
一、邓丽君天籁的声音充满时代感，她的音乐能让人一下子穿越到遥远的时代，拾回当年的感觉和故事。
代表作:《甜蜜蜜》、《再见我的爱人》……二、王菲同样天籁之音，但更加空灵幽远。
正如林夕为她写的歌词:“年少不懂曲中意，听懂已是曲中人。
”代表作:《当时的月亮》、《催眠》、《红豆》……三、张国荣哥哥的音乐最大的特点就是人歌合一，亦唱亦演。
他的歌充溢着丰富的情感，配合其磁性的嗓音，感染力十足。
代表作:《有心人》、《有谁共鸣》、《追》……四、周杰伦音乐鬼才，他的音乐就像金庸武侠小说里的武林招数一样，令你眼花缭乱目不暇接。
代表作:《夜曲》、《夜的第七章》、《稻香》……五、刘德华质疑华仔唱功的人实则是杠精中的战斗机。
跟哥哥一样，华仔的音乐也擅长以情动人。
与哥哥相比，他的音乐题材更广更大众化，因此传唱度更高。
一句话概括:哥哥更像舞台上的艺术家，华仔却像生活（民间）的艺术家。
代表作:《情深的一句》、《暗里着迷》、《中国人》……
参考：
说到华语乐坛，别人我不知道，反正少不了创造多个第一的王杰，
参考：
华语乐坛的前辈还真不少，都是实力与才华兼具的歌手，今天我们就来盘点一下华语乐坛最具影响力的五位歌手。
第五位 周杰伦1979年出生的周杰伦虽然年纪不算大，但是他实实在在的影响过一代又一代的年轻人，有多少人从小就听着他的歌曲长大的。
2000年周杰伦被吴宗宪发掘并发行了第一张专辑《Jay》，凭借该专辑，周杰伦获得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三个奖项。
2003年7月，全亚洲超过50家电台同步首播《叶惠美》主打歌《以父之名》并定7月16日为“周杰伦日”。
周杰伦的代表作品单曲有《青花瓷》、《东风破》等等，专辑有《范特西》、《跨时代》等等。
周杰伦可以说是对当代的青少年影响最深的一位歌手，而他的事业也不仅仅在歌唱方面，他的电影处女作《头文字D》让其获得第42届台湾电影金马奖及第25届香港电影金像奖“最佳新人”奖，2012年5月，周杰伦以各项指标的绝对领先，登上福布斯中国名人榜第一名，影响力可谓是与日俱增。
第四位 罗大佑1954年出生于台北的罗大佑是著名的创作歌手，音乐家，1981年他首次担任唱片制作人，制作了歌曲《童年》，1985年罗大佑赴港发展，在香港成立了自己的音乐工厂，并为电影《衣锦还乡》制作配乐，获得第9届香港电影金像奖的最佳电影配乐奖，与黄沾合作的电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》再度获得第10届香港电影金像奖的“最佳主题曲”。
可能对于年轻人来说，罗大佑的歌声对他们的影响不是很深，但是在八九十年代，他的歌曲一度被作为教科书教材，获得的音乐大奖也是数不胜数的。
第三位 张国荣1956年出生于中国香港的哥哥张国荣是影视歌多栖发展的代表之一，1983年，以《风继续吹》成名，1984年，专辑《Leslie》轰动全港，销量突破四白金，其中歌曲《Monica》成为香港流行音乐史上具有里程碑式意义的作品之一，《Monica》这首歌也奠定了张国荣歌坛巨星的地位。
张国荣也曾获得十大劲歌金曲的压轴大奖“金曲金奖”、十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖等多项乐坛大奖。
当然哥哥张国荣的成就远远不只是在歌唱事业方面，他也曾主演了多部经典电影，如《阿飞正传》，《胭脂扣》，《霸王别姬》等。
主演的电影《霸王别姬》，先后获第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖、国际影评人联盟大奖费比西奖、第51届美国电影金球奖最佳外语片等多项国际大奖，1999年，获香港乐坛最高荣誉奖金针奖。
可以说张国荣在各个方面的影响力都不差。
第二位 邓丽君邓丽君，1953年出生在中国台湾，1969年，年仅16岁的邓丽君因演唱连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名，1974年，凭借日文歌曲《空港》获得日本唱片大赏“新人赏”。
1987年，邓丽君请著名词作者慎芝女士为该曲填词，中文歌曲《我只在乎你》风靡亚洲地区。
1981年获台湾第五届电视金像奖“最受
邓丽君是七八十年代的大众女神，然而在1991年12月，邓丽君就宣布退出歌坛，以后除慈善义演外不做演出，可惜的是1995年5月8日，年仅42岁的邓丽君因哮喘突发在泰国清迈湄宾酒店逝世。
1996年，台湾金曲奖追认授予邓丽君“特别贡献奖”，2007年，邓丽君成为日本古贺政男音乐博物馆“大众音乐殿堂”表彰者。
第一位 张学友张学友是四大天王之首，被誉为歌神，发行的第一张唱片《Smile》，在香港销量高达20万张，成为当时香港乐坛最受期待的新人。
1993年发行的专辑《吻别》全球共卖出400万张，因此被封为“歌神”。
1995年推出了的《真爱-新曲+精选》专辑成为华人音乐历史上第一个累计销量达到钻石唱片的专辑，并获得IFBI的认证，同年获世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖，当年的唱片销量仅次于世界舞王迈克尔·杰克逊，位列世界第二。
张学友在影视方面的影响力也是很大的，获得了不少成就，1988年，张学友出演由王家卫导演执导的《旺角卡门》，并摘下当年香港电影金像奖的最佳男配角奖。
2002年，凭文艺片《男人四十》，获印度新德里电影节最佳男演员奖。

参考：
要说华语乐坛最重要的歌手是谁？
我认为离不开最重要的两点那就是影响力、贡献力！这种影响力不是单单的歌曲好听、传唱度……必须是对整个乐坛的发展起到作用。
可能五个都不能概括，我说几
在他之前粤语难登大雅之堂，香港本地人视粤语为低俗文化，这与当年香港历史问题有关。
那个时候香港音乐没有成型，多是以西方、日本、台湾等地歌曲来二次加工。
许冠杰就是一个转折点，他把歌曲本土化，用自己的语言来歌唱！不说拿的那些奖之类，他最大的贡献就是把粤语搬上了大舞台，没有他的付出，粤语还要多久登上大舞台都不可预料。
2、邓丽君邓丽君影响力及其惊人，称邓丽君为中国“流行音乐鼻祖”不为过。
她的那个时代，没有流行音乐一说，多是“红哥”带有政治目的，是她把流行音乐变的不那么有政治目的性。
奠定的流行音乐的基础！“有华人的地方就有邓丽君的歌曲”，邓丽君创造了华人歌手在世界的影响力，同李小龙在世界打开中国功夫一样，是邓丽君让世界知道了中国也有顶尖的歌手。
3、崔健1949年那个时代，那个才崛起的中国，经历惨痛苦难开始反思的时代！是崔健用一种批判、呐喊的声音开创了中国摇滚！崔健给流行音乐来了一剂猛药！在他之前中国没有自己的“摇滚音乐”，没有纯正的摇滚。
是崔健让流行音乐变的多姿多彩起来！崔健之后，“魔岩三杰”在红磡体育馆与香港的音乐对接，让全国更加认识到摇滚音乐的魅力！崔健以自己的影响力为乐坛加入了一种新鲜血液。
这就是他对华语乐坛的贡献！4、罗大佑在流行音乐乐坛真离不开罗大佑，他是当之无愧的第一人，他的音乐非常有灵魂，绝不是“无病呻吟”的歌曲，早期的每首歌都是对生活现实的呐喊，他写的歌是完全颠覆传统的流行音乐。
罗大佑的出现告诉了华语乐坛，不是只有一副好嗓子就能唱好歌，唱功一般般也可以出唱片，只需要歌曲是用灵魂写出来的！在他之前香港、台湾流行音乐基本都是男欢后爱的歌曲，他打破了传统，原来歌曲也可以有愤怒、激情、励志……面面俱到！他赋予了歌曲的灵魂。
5、周杰伦邓丽君是流行音乐的开阔者，那周杰伦就是这条道路上的播种机！周杰伦对流行音乐的改革是非常巨大的。
音乐本身是多样性的，周杰伦把中国风带到了主流音乐市场，rap中国风让流行音乐不再那么直白，它也可以很唯美。
他这种音乐风格是继崔健的摇滚之后又一种音乐风格。
他让中国人又一次颠覆认知，原来音乐也可以这样唱。
在创作方面是继罗大佑、李宗盛等人后，极大程度上提高了词曲原创人在乐坛的位置，这在流行音乐史上留下了不可磨灭的痕迹！还有很多是不可缺少的，谷建芬、费翔、张雨生、高晓松……等等等等，他们同样在华语乐坛至关重要。
像高晓松的民谣，虽然是借鉴台湾的校园民谣，可也开创了内地校园民谣的先驱。
民谣本是小众音乐，是高晓松把民谣带入了主流音乐市场。
他的所作所为同样有非一般的意义！如果把整个流行音乐比喻成一栋房子的话，那邓丽君是地基、许冠杰是地板、罗大佑是砖头、崔健是钢筋、周杰伦就是水泥！是他们组成了一栋让人自由装饰的房间、是他们组成了一篇自由的天地。

参考：
一，崔健。
这个酒吧可是甲壳虫乐队最初的演出现场，他们在这里收获的第一批歌迷，出的第一张唱片，那时的他们才十七八岁，后来这个酒吧就成了各种流行音乐大佬的孵化器，阿黛尔也当过驻唱，墙上密密麻麻的全部都是以前在这里演出过的乐队和歌手的名字。
华语乐坛类似的一个地方就是宋怀桂女士的马克西姆餐厅。
崔健的音乐梦想就开始于那里……我希望它延续下去，已经不是作为一个符号，而是一种精神，对音乐赤诚，坚持不懈的奋斗精神，无关乎娱乐圈的名号，还有那些地位。
二，王杰。
这是新加坡一个电台投票现场（音乐氛围很重要）。
这是前十的得奖歌曲，其他九首都是2010年以后得歌曲，只有一首老歌，可以看出投票的主力都是年轻人。
《一场游戏一场梦》这张专辑是有革新意义的，大家可以听听他之前还有之后的专辑也许能听出差别，改变了台湾民歌时代，直接迈入了流行歌曲年代，音乐人黄国伦就说过华语乐坛的流行歌曲，女声始于苏芮，男声始于王杰……可惜娱乐产业媒体炒作起步盛行时，他早已离开隐居加拿大，关于他的音乐遗珠大家可以按专辑听下。
顺便看下每首歌曲的作词作曲编曲，你会发现，他自己就是自己幕后的一枚创作大将，他是第一张专辑就参与创作并抽取版税的华语歌手，国粤双绝。
三，张雨生。
不同于王杰早期就参与专辑创作,张雨生的创作力还才华更加展现于后期，他还有一个身份，张惠妹的伯乐……可以听下他的两张专辑。
我一直深信，创作人都有一颗摇滚心，王杰如此，张雨生也是如此。
抛开那些流传度广的伤心歌曲和励志歌曲，他们自己的创作风格或多或少都偏摇滚，这也是为什么在飞碟后期他们越来越痛苦的原因，王杰认为自己就像罐头产品，他不喜欢那样的歌曲，加剧了后来的厌食症……张雨生更是压抑到后来跑去演出，编曲舞台剧以调节自己，转移注意力，天妒英才。
四，窦唯。
他们是真正的音乐人，不会说什么俏皮话，不会八面玲珑，不会圆滑处事。
甚至我会以为如果他们是那样子，他们是创作不出好音乐的，同理还有上面提到的三位唱作人。
他们的音乐理念和理想从未被媒体宣传的，大众又往往喜欢八卦噱头，所以批判，诽谤之于他们更多于认可和赞美。
可是，他们的電台采访还有音乐畅想你可曾了解过，不要给我提娱乐明星，他们从把自己完全交给媒体时，就已经注定不会有很好的创作力。
艺术家都是很有才气的，否则浪不起，然而很有才气的人往往又很有脾气……所以看你
五，周杰伦。
上榜理由“众所周知，不再累赘，小编就是这么任性，皮这一下我很开心！在日本，很多奖项的评判标准必须是原创，而且大部分歌手唱功很好，但本身的创作力也不可忽视，西方更是如此，玩儿音乐早已是全民状态，大学里的乐队数不胜数，上面五位都精通多种乐器，甚至编曲，混音。
狭义的认为歌手只需要唱的好，华语乐坛和欧美日本的差距就是这样产生的。
原创得不到应有的尊重，反而变成全民娱乐。

参考：
邓丽君，陈慧娴，韩宝仪，张国荣，谭咏麟。

参考：
邓丽君、黄家驹、窦唯、刘欢、朴树。

参考：
我觉得应该从几个方面来论证谁是华语乐坛最重要的歌手第一：对乐坛的发展贡献度第二：对受众地区的影响力第三：歌曲的热度及传唱度第四：音乐相关的大奖及国际认可度我觉得排名第一的是邓丽君因为从
不仅开启华语的流行音乐先河，在亚洲地区或者华人世界里拥有粉丝无数 排名第二的应该是许冠杰 许冠杰将香港的摇滚乐发扬光大推进成当时主流的流行音乐 可谓影响力巨大 第三名罗大佑 台湾音乐家 被称为音乐教父 其曲风多变且受众广 歌曲传唱度非常高 地区影响力也非常大第四周杰伦 杰伦对华语乐坛的影响可谓不输前者任何歌手 杰伦曲风新颖 传唱度高 经典歌曲数不胜数 创作型现象级歌手翻开华语乐坛的新篇张 现在很多新生代歌手的曲风或多或少有周杰伦的影子第五名留个大家自己提名吧