为什么西方油画中经常出现镜子
为什么西方油画中，经常出现镜子？
有什么寓意吗？
在许多的西方油画作品中总是能看到镜子的身影，我认为这其实和西方的文化背景有关系。
镜子在西方的文化中有特定的指代作用就像西方的文化中，丘比特的爱神之箭被射中后是交叉着的；
甚至很多名画总出现一些裸体的女性等特定时期的文化创作，以及经常出现在画作中的维纳斯，狄安娜，达那依等。
镜子象征隐秘的通道，甚至通过其自身的特性我们可以联想到他具有折射现实的意义，从某种程度上说，镜子也有隐晦的自恋含义，因镜子经常被人用来照面部化妆等可以影射自恋这种意味。
例如闻名世界的扬凡爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅画，除了它华丽的色彩，更是因其画中镜子里的很多有趣细节出名。
现如今利用科技手段能很容易的发现镜子里隐藏的秘密，但对于当时创作的社会背景来说，发现这些细节需要极致的观察，这样说明画家的巧妙想法，甚至可以称其为天才了。
画家运用娴熟的绘画技巧把国王王后通过小公主背后的镜子反射到画面上，甚至利用镜子营造出双重空间的效果。
借助镜子这个道具，使得画作更加丰富有层次感和神秘感熟悉西方油画的话，我们可以发现这些有镜子元素的画作，如巴洛克画家鲁本斯的《镜前的维纳斯》，委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，这两幅画作通过镜子的物理折射光线的原理使画面更具空间感，甚至加强了画面的立体效果。
像两幅《镜前的维纳斯》中的维纳斯都是只有曲线优雅柔美的背影，这不仅会让欣赏者好奇维纳斯的容貌，增加了观者的好奇心，同时又通过镜子满足了观众的好奇心，不可谓设计不巧妙。
西方油画中的镜子，比较早出现在文艺复兴时期和新古典主义，从侧面体现了当时艺术转向人文化发展的浪潮。
在新古典主义时期。
艺术家们越来越注重美好生活的场景。
主要是体现当时贵族的生活面貌。
和画中主人公美貌，私密，自恋的场景，同时也体现了画家的创意，和对光线折射的深入理解，熟练的绘画技巧掌握。
也是画中画理论最早开始，也就是现在大家所熟知三维立体绘画。
使绘画内容更加丰富。
到后期更多的画家使用这种手法。
其作用主要在于体现画家娴熟的技术，画面的人文精神。
然而在西方油画中的镜子，并不是代表画作中的男女喜欢照镜子，也不是只为呈现出画作的空间立体感，因为油画本身就是强调“空间立体效果”，而画家是否有画镜子，这都不影响画作的空间立体效果，所以，我们可以从西方油画的创作时间去了解，镜子在油画作品中的寓意。
文艺复兴时期，也就是14至16世纪，西方资本主义刚刚兴起，镜子是很贵重、很稀缺的物品，也只有家庭条件好的富贵人家才有，说到这里，我们就明白了，西方油画作品中的镜子，寓意的是财富，画中人物的身份地位。
扬·凡艾克作品《阿尔诺非尼夫妇》比如，意大利文艺复兴时期的艺术家扬·凡艾克笔下的《阿尔诺非尼夫妇》，画中记录了一对夫妇海誓山盟的婚礼，还记录了15世纪布鲁日一位富商家里的陈设，艺术家以令人惊讶的准确描绘了日常生活的每一个细节，就连那个凸面镜映照出来的屋子和正在进来的客人也都描绘得栩栩如生，可见镜子也是高档的镜子，这幅画被看作是理想婚姻的缩影。
参考：
镜子在西方传统绘画中的出现，有其丰富的象征性，在很多作品中，它的含义含糊而复杂，单从视觉感觉中，它有着营造镜像效应的形象丰富性的趣味。
从中世纪开始直至现在，人们仍在试
它有积极肯定的一面，着力于对镜中“人”的神圣、圣洁、反思、审慎等美德的建构。
但更多的时候，它也有消极的否定的一面，着力于对镜中“人”的虚荣、骄傲、懒惰、欲望、贪婪、嫉妒等罪行的揭示。
任何事物都有其事物的两面性，这取决于你的价值取舍。
参考：
西方油画运用镜子主要是，改变透视关系，达到言有尽而意无穷的效果。
在这方面，西班牙天才画家维拉斯奎兹运用的非常好。
1651年他创作了《镜前的维纳斯》，这是宗教严厉的17世纪西班牙少有的裸体像之一，也是维拉斯奎兹现存作品中唯一的裸体像。
人们对这幅画的构
画家为什么要让维纳斯以这种姿态出现？
是为了遮羞而只裸露背部？
或是强调美丽甚至生活都只是一场空？
画中人体和谐而精确的线条，呈现优雅的半弧状，而脸庞却画得很粗糙，这种反差使人感到惊异。
这虽然是一张反射在镜中的脸，但并不足以解释这种反差，以至于有些人认为这张脸乃出自另一
镜子是绘画史上反复出现的物品，维拉斯奎兹在“宫娥”这一大型画中，再次让镜子发挥了重要的作用，因为它有助于确定十分复杂的构
而在这幅画里，镜子的用途可能是为了使人联想到整个的空间，并向人们证明在形体之外，还有另一面的真实存在。
参考：
在西方绘画的欣赏,我们经常看到这样一个支柱——镜子。
所以镜子是作为道具出现在画作里的吗?通过镜子艺术家想要表达什么?镜子是西方艺术最重要的主题之一,就像丘比特的箭射中后交叉,圣人和智慧在头骨的手中。
镜子在画里往往取决于两个方面:一、考虑的艺术表现;其次,技术因素。
通常镜子象征着一个秘密通道,有时是代表一个完美的幻想,有时也意味着一种自恋本身。
有时候画家会把自己的一些想法藏在镜子里。
比如全球闻名的“阿尔诺芬尼夫妇像”这幅画。
它著名不仅仅华丽的色彩，更因为镜子中体现的很多有趣的细节。
这幅画的镜子里，呈现了这对夫妻的另一面。
我们今天的成像技术，拍到镜子的细节当然十分容易，当作画时的能想到这一点，并运用起来，就可以称作是天才了。
这一面镜子的假如，丰富了
下次当你在西方画作中看到镜子里时,需要观察,也许在于巧妙的全貌的镜子。
参考：
感谢
油画是一种很特殊的商品，就像书籍一样。
都是人类精神劳动创造的成果。
除了伟大的导师马克思这样的极少数人（按：卡尔.马克思成为自由撰稿人后，收入微薄，入不敷出。
经常要恩格斯接济才能生活。
但他始终是将主要精力和时间献给人类最壮丽的事业：让全世界的无产者联合起来，砸烂旧世界，创造新世界）画家、作家是要靠作品养家糊口的，他们是希望尽快依照合同契约得到报酬的。
西方油画中经常出现镜子，镜子中有可能会出现作画者的形象。
这也是西方社会的一种防伪手段，一种维权方式。
再说了，镜子里出现作画者的形象，并不会让整副画产生不协调的突兀感。
购买者也乐意接受。
西方是工商业文明高度发达的社会。
重视契约，重视保护私有财产。
人民浸润这种文化之中，任何人都是无法超脱出来的。
参考：
这是西方油画的特殊性，是油彩可达到的明镜效果，多次加彩必然，有层次感与立体感，特别是光线与明暗的调彩效应。
故能提现镜感应。
参考：
画的美女是打扮过的女人，不照镜子咋扮美？
就像先动文字都是为了修饰文章，想写好就得找篇美文当镜子[捂脸]
