你认为什么是国画

看了这邀答题，不用我
就先从
明白了吧，还想再问明白点什么是国画，就来看看下面的网上
画国画材料网
◇谢网
①器物，宣纸，毛笔，墨，国画色，一般认为这是国画。
②作者熟通中国文化，
③作者熟通中国文化，借鉴上述器材表现形式，加入其他器材表现手法。
④不用上述材料，如钢笔在A4纸上画传统白描，仍在表现传统文化。
⑤不懂传统文化，用传统材料去表现。
⑥如此等等。
你看哪个对呢。

参考：
国画全称中国画，为中国国粹，伴随中国传统文化流传至今。
国画严格区分油画，版画，水粉水彩和其他画种，完整的一幅国画需要纸墨笔砚印裱这几种工具和流程，国画宣纸是特殊材料和工艺制作的中国书画专用纸张，分生，熟，半生半熟三大类，分正反两面，有的画家为了皴擦效果喜欢用反面，还有的画家喜欢用皮纸，宣纸久存后作画效果更好，浙江，安徽为主产地。
墨分油烟，松烟两种，为分别用于写字作画。
笔分狼，羊，兼毫三种，湖州产湖笔世界驰名。
砚为研墨之用，中国四大名资源基本枯竭，现在画家一般使用墨汁，砚台更多的是体现文物功能。
金石篆刻和印章为中国画之独特功用，分名章，堂号章，闲章，分阴阳文。
装裱是中国画的最后一道工序，一幅作品经过装裱后效果更好，就可以展览和保存了。
此外中国画的颜料也是专用的，分植物颜料和矿石颜料，颜色经久耐用，一般不褪色。
使用上述工具和材料，采用散点透视的构
中国画分有工笔，写意，半工半写，界画等几种形式。
当代中国画面临改革和创新，但万变不离其宗，如果改的非驴非马，不伦不类，那就不是中国画了。

参考：
国画已经历史悠久了，文化底蕴浓厚，怎么看都看不腻，看着看着就让人陶醉痴迷，心旷神怡，躁动不安的心情都会变的心静如水，这是国画的魅力；
国画也叫中国画有分山水、花鸟、人物画，简单通俗的区分国画与油画吧，油画的画面看起来比较油腻，油画都是赤裸裸的人体，而且人体的每个部位都显得很形象逼真，油画色彩鲜艳浓重，看多看久了会腻味恶心；
国画的人物画即使是裸露（几乎都不裸露的），让人看起来都有种复古、虚幻的感觉，画面颜色较浅，很清纯。
作为一个绘画爱好者，应该多去学习欣赏中国画，不要老是学那些西方人除了画裸体还是画裸体，每

参考：
诸多元素。
工具用毛笔，用水、墨和国画色颜料，画面材料目前一般用宣纸。
以书法线条做技术支撑，散点透视，有写意、工笔和兼工带写等技法。
最有特色的颜料是花青，比较珍贵的颜料是洋红。
颜料有着色、托泥带水跟墨水一起上，还有渲染等复杂技法。
用墨有浓淡干湿，特显墨韵。
有落款印章等。

参考：
国画是中国画的简称，就是中国人画的水墨画。
国画分写意画和工笔画，写意画又分大写意和小写意。
国画的特点是散点透视，西洋油画是焦点透视，风格不同，各有千秋。
中国画讲究神似，西洋画讲究形似。
我国古人涌现出很多著名国画家，如画圣吴道子，古代的张择端，八大山人，现代的齐白石，徐悲鸿，刘继卣等。

参考：
中国画的根本是中国文化在绘画领域的艺术表现形式，这种艺术的表现形式与西方绘画艺术的表现形式最大的区别是用线造型和用光影造型，中国画的造型基础是线，在这条线的基础上，形成了中国画的审美观和艺术观，因此，中国画的最重要的特征是用线造型。
早期的中国画是以简单的线条为基础，加入简单的设色而组成的，造型古朴，简单，但是已经形成了中国画的雏形。
帛画《人物驭龙
魏晋南北朝时，出现了几幅传世的绘画，如顾恺之的《洛神赋
到了隋唐，中国画有了长足的进步，人物画走向成熟，出现了吴道子，阎立本，周舫等著名画家，留下了《送子天王
山水画在此时也有了长足的进步，出现了展子虔的《游春
人物画五代到宋代是中国画的成熟期，人物画有了长足的进步，李公麟，武宗元，梁楷等画家留下很多人物画经典，《朝元
山水画走向成熟，荆关董巨的皴法，让山水画有了神采，所谓有骨有肉，有勾有皴的山水画真正出现了，李刘马夏继承了他们的衣钵，将皴法进一步发展，另外郭熙的《三远法》的提出，为后世山水画的创作提出了中国画特有的透视方法，这是山水画真正成熟的标志。
花鸟画在此阶段也成熟起来，五代黄荃的《写生珍禽
至此，中国画的三科:人物，山水，花鸟正式形成，直到现在，中国画还是以这三科来分类的。
宋朝之后的中国画继续高速发展，从工笔到写意，从宫廷画到文人画，唯一未有变化的就是用线造型，书法入画，到了近代，西风东渐，很多西方绘画的元素出现在中国画的表现形式中，但是唯一不能放弃的，还是用线造型，脱离了这一点，就不能称为中国画。

参考：
国画么，就是以儒释道为灵魂，以书法线条为骨，辅以皴擦染点等笔墨形式为表现，把主观的精神领悟，寄托于客观物像，不以事物的外在真实形像为体，而以画家的心像为本，常以有生命的人，动物，抽象地，巧妙地置换无生命，无意识的山石树木，达到一种超出技巧本身的精神境界。
总之，国画是中国文化所独有的表现形式，是一个高门槛，很难三言两语说清楚的艺术，世面上伪国画很多，大都植入了西方绘画技巧和表现形式，好看但不耐看，这也是中国画发展中的悲哀吧。

参考：
用中国特有的材料，工具，比如毛笔、墨汁、宣纸、绢帛、中国画颜料等，按中国画的理论要求，比如骨法用笔、应物象形、随类赋彩等创作的绘画作品是中国画，其它都不是中国画。

参考：
国画一词源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
一般国画的题材分为:山水画、人物画、花鸟等，技法可分具象和写意，技法分类:写实、写意、工笔。
规格分类:轴、卷、册页、扇面。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨彩作画于绢和纸上。
中国画在内容和艺术创作上体现了古人对自然，社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
国画在观察认识，形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，对客观事物的观察认识中，采取以大观小，小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，报
既使山水，花鸟等纯自然的客观物象，认识和表现中也自觉地与人的社会意识和审美情。
趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

参考：
国画是一种艺术，是中华民族五千多年来所表达的一种精神世界，通过在绢，丝绸，宣纸，帛上并加以装裱的卷轴画。
在古代的时候，人们没有电子科技产品，没有电脑，没有网络，没有照相机，人们通过绘画，把美好的事物给记录下来，国画颜料可以保存千年不掉，就像敦煌莫高窟中的壁画一样，依旧鲜艳如初，让人叹为观止！因为用的是最原始，纯天然的色彩，与大自然融为一体，这是国画的本质，丰富，又富含韵味，水墨丹青，真是中国的写照，国画是中国的瑰宝，应该永传不朽！