如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法

的确如此，英俊潇洒的拉斐尔是一个天才艺术家，古典主义绘画艺术大师，与达芬奇和米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰。
拉斐尔的作品还是以宫廷教会为主题，深受当时的权贵的喜欢，年纪轻轻就已经名噪一时。
不过，令人惋惜的是，拉斐尔英年早逝，年仅三十七岁。
作为拉斐尔的老师，马萨乔也一样有非常高的知名度，还是一个开创先河的人物。
现在素描书中的基础教程之一透视法，就出自马萨乔。
当然了，在拉斐尔的作品中，可以找到许多透视法的应用痕迹，维纳斯，圣母玛利亚，神父等，都可以看见。
总之，名师出高徒，拉斐尔师承马萨乔，受益匪浅，大获成功！
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纵观整个西方艺术史，大多数人只记住了了欧洲文艺复兴时期的艺术家，比如“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”，只因为他们是西方艺术史的“文艺三杰”，然而却忘记了，天才艺术大师也并不是天生就形成的，所谓“英雄不问出处，然而英雄也是有名师的”，我认为马萨乔就是拉斐尔的老师，虽然他们从未见过面，天才艺术家拉斐尔的艺术人生充满了传奇色彩，他的一幅壁画《雅典学院》就横跨了好几个艺术领域，怪不得有人说绘画是最受益的一门艺术，即便如此，西方中世纪时期的绘画依旧显的非常弱后、缺乏“形象感”，因为中世纪时期的绘画很平面，强调线条，我们都知道西方人信仰上帝，马萨乔就是上帝派遣下来拯救西方绘画艺术的福星，马萨乔擅长油画透视技法，这技法也是他发明创造出来的，用现在的话说，马萨乔是油画透视技法的唯一创始人，其分量不容小觑，至于马萨乔的透视技法水平如何？
连后来的“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都研习马萨乔的技法，换句话说是马萨乔的透视技法让西方油油从“平面”状态提升到“空间立体”状态，关于马萨乔的透视技法特征，就不多做解释说明了啊，只要看拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗的作品就能理解透彻了，有人曾这样说过“艺术和人生都不能缺少光明”，所以我更加认为马萨乔的透视技法是欧洲文艺复兴时期艺术的“星星之火”，终究燎原起来，艺术之光照亮了西方世界的上空，
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俗话说到：名师出高徒。
这句话在文艺复兴初期马萨乔（1401年——1428年）和拉斐尔（1483年——1520年）身上得到了极好的验证。
两人都是天才式画家，前者活了27岁，后者活了37岁，如果他们的艺术成就如果再能长久一些，说不定他们在西方美术史上的地位更高。
马萨乔《纳税银》实际上，马萨乔去世半个多世纪后拉斐尔才出生，严格上来讲，他们算不上师徒关系，只不过，马萨乔的在其短短一生，带来了一场影响力极大的绘画革命，那就是把“灭点线性透视法”首次引入到油画创作中，让油画的立体感和层次感大大增强。
因为在文艺复兴之前，许多绘画都是平面化的，也没有明暗关系，对视觉的冲击力不够。
马萨乔《圣母子与圣安娜》“灭点线性透视法”意思是说，当两条或多条平行线向远方延伸时，它们可以汇聚成一个点，那个点就叫作“灭点”。
举一个例子，当一
更重要的是，“灭点线性透视法”在文艺复兴前期，几乎被所有画家认可和推崇，各个画家都学习这种技法，来完善
马萨乔《三位一体》在马萨乔之后，此画法被奉为圭臬，包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术巨匠，在学习绘画阶段，都自觉地临摹马萨乔的作品，通过临摹来学习“灭点线性透视法”的技法，在广义上说，他们都可以称作马萨乔的学生。
拉斐尔《圣母子》尤其拉斐尔，对马萨乔极为推崇，因为拉斐尔喜欢刻画圣母，喜欢展现画面中的庙堂之气，正好“灭点线性透视法”在构

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文艺复兴的先驱马萨乔一生其实没有亲自指导过任何一个学生。
所以严格的说，他和拉斐尔算不上师徒关系，但从他首先在油画创作中使用的“灭点线性透视法”来说，文艺复兴时期最伟大画家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人都继承了他这一透视技法，广义上说有师承关系并不为过。
《圣母子》追本溯源的话，这种透视法并不是马萨乔发明的，而是同时期的佛罗伦萨一位名叫布鲁内莱斯基雕刻大师首先在雕刻中开始运用的，但由于他对绘画并不在行，于是他将这种透视法毫无保留地传授给了马萨乔。
马萨乔革命性地运用这种透视法将油画从平面呆板的桎梏中解放了出来，从此油画创作呈现出焕然一新豁然开朗的局面，一举实现了从二维平面到三维空间的飞跃性视觉感受。
《亚当和夏娃被逐出伊甸园》（局部）马萨乔是一个天才型的画家，尽管他的一生只有短短的二十七年，但他持续而深远的影响力使他在西方油画史上具有举足轻重的地位，得到了后世诸多大师顶礼膜拜。
他所使用的透视法中的所谓“灭点”，就是画面中两条或多条线向远处伸展直至聚合的那一点，这是人的视觉感受的直接体现，充分展现了光线本身的自然属性，与人们的视域感觉十分吻合。
说起来很拗口，从画作中就可以清晰地看出如何通过“灭点”体现画面的立体感。
比如他第一次运用这种“灭点线性透视法”创作的作品《圣三位一体》，就可以很清晰地感知到这种透视法的妙处之所在；
而他的作品《纳税银》对这种技法使用的更加娴熟，使整个画面呈现出丰富的层次感和立体性，画面中的“灭点”就在耶稣的头顶。
《圣三位一体》 单一灭点透视效果《纳税银》 单一灭点透视效果其实在庞贝古城的壁画中，就曾经出现过这种令人着迷的幻觉般的技法，但后来消失在了漫长的黑暗的中世纪中而失传，布鲁内莱斯基首先重拾这种古老的技法，然后马萨乔将其发扬光大，全面打破了中世纪绘画的陈规陋习，从而使之成为一种经典的透视法范例，为后来的油画发展奠定了坚实的基础。

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感谢诗夜城主
在西方绘画史上，马萨乔是一个里程碑式的人物。
他虽然没有“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔那么有名，但他在文艺复兴时期绘画上的成就和贡献一样不能低估。
马萨乔(1401一1428)。
意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，是第一位在绘画中使用透视法的艺术大师。
马萨乔《收税银》马萨乔是最早在画面上运用透视法处理三度空间的优秀画家。
其代表作《三位一体》、《逐出伊甸园》、《纳税银》、《圣母子》等都自由地运用了透视法。
《纳税银》表现的是罗马税吏向耶酥收税的故事，画面以中央的耶稣基督及其门人群像为主，透视焦点集中于耶稣头部，光线和礼拜堂窗口进光方向一致，形成前所未有的富于真实感的效果。
虽然是宗教故事，但被马萨乔描绘成真实的世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，通过空间透视法，他们按自己身份和地位被恰当地安置在真实的自然环境中，人物被塑造的庄严而厚重，结构明确而清晰。
马萨乔《三位一体》《三位一体》祭坛画则以富有特色的建筑背景透视表现著称，在人物描绘上，马萨乔除体现自已一贯的雄浑朴实风格外，还注意了三角型构
马萨乔的这些作品显示了文艺复兴时期绘画的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神的统一。
对后世影响极大。
马萨乔虽因过早去世无直传弟子，但整个十五世纪佛罗伦萨画派包括米开朗基罗、拉斐尔都承袭了他的传统，特别是透视法的运用，给西方绘画带来革命性的变化。
马萨乔绘制壁画的布兰卡奇礼拜堂被称作所有艺术大师的学校。
马萨乔《圣母子》
参考：
马萨乔：原名是托马索卡塞。
意大利文艺复兴绘画的奠基人，先驱者。
被称为“现实主义开荒者”。
当时人们因为他对一切漠不关心，无忧无虑，松松散散，而给他起的绰号，这个名字有傻瓜的意思，但无贬义，马萨乔是一位很受尊敬的画家，他是第一位使用透视法的画家（使用了线性和透视、定向光和明暗对比，明暗对比是通过光和颜色来表现，并且特意隐藏了轮廓线条）。
所以他的壁画甚至比许多前辈的更逼真。
，在他的画中首次引入了灭点。
（线性透视，也是第一次在艺术中使用消失点等技巧）。
他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。
马萨乔早期作品着重写实，画中人物具有明显的雕塑感。
画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。
他短暂的一生带来了一场绘画革命，他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。

参考：
对前辈大师们的艺术和技术，我只有学习的份，没有妄自评论的资格。

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，亲，很开心回答你的问题马萨乔一生很短暂，年仅27岁，但是，他为美术史做出的贡献是有目共睹的马萨乔所在的时代背景，是西方文艺复兴早期在现代，画一幅写实古典油画还是不难，只要你素描功底很强，对结构，肌肉，空间，透视掌握透彻，对古典油画技法掌握熟练即可，先不说画面神韵但是在马萨乔所处的文艺复兴早期，那时，西方雄厚理性的写实绘画体系还未发展完善，甚至可以说是刚刚发展，所以在那个年代，画一幅经典的写实油画还是很难马萨乔的代表作是《纳税银》，取材于圣经故事，罗马税官向耶稣索取税钱，耶稣叫彼得去池中取鱼的场景，从画面构
总结 虽说，马萨乔是西方美术史上，第一个成功把灭点透视法运用到自己绘画中的画家但是透视法，并不是马萨乔所发明，而是同时代的建筑学家——布鲁涅列斯奇所发现。
今天，人们熟知的，伸向画面深处，近大远小，最后消失于一个灭点的林荫道画法，是布鲁涅列斯奇发现，引起15世纪画家们的极大兴趣，画家马萨乔，成功地发挥运用了布鲁涅列斯奇发明的透视法回答完毕
我们在拉斐尔的大量作品中都能找到这种透视应用的痕迹。
但毕竟透视法在这个时期被刚刚琢磨出来，并不完整，以我们现在的眼光会发现不少问题，著名的《蒙娜丽莎》人像两边不在一个视频线也是低级透视错误。
但这些一点不影响他们这些先行者的光辉成就和历史贡献。

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平面透视法的开创者——拉开文艺复兴全盛时期帷幕的马萨乔马萨乔所处的时代是文艺复兴即将迈进全盛时期的阶段，他与同时代的建筑家布鲁莱斯基和雕塑家多纳泰罗合称“文艺复兴小三杰”，是当时的创始英雄。
他是欧洲第一个全面掌握焦点透视、艺用解剖学和光线明暗对比法的画家。
他用这些方法表现宗教题材的绘画，创作出符合现实的极具真实感的画面。
——马萨乔作品《圣三位一体》马萨乔创作的佛罗伦萨诺维拉圣母大教堂的湿壁画《圣三位一体》，是文艺复兴时期新艺术的典范，这是已知最早的运用单点透视画法的作品，虽然这是当时著名的建筑家布鲁内莱斯基首创的技巧，但是马萨乔在他的启发下最早将这种技法应于平面绘画当中。
——马萨乔作品《纳税钱》在马萨乔之前，佛罗伦萨画家乔托开创了绘画当中体积感与重量感的表现技法，这在艺术界引发了一场绘画革命，虽然在表现体积感方面做了很多探索，但都是凭借直观的经验来描绘，远不及马萨乔平面的焦点透视法来的科学。
——马萨乔作品《施舍的分配与亚拿尼亚的死亡》在《圣三位一体》这幅作品中，马萨乔将建有拱顶和装饰着精美壁画的礼拜堂作为背景，同时运用相当成熟的焦点透视技法，通过其高超的写实技法将画面中的建筑与真实的教堂别无二致，同时把画面中众多的人物按照透视法逐渐缩小或者模糊，创造了具有说服力的逼真空间。
可以说马萨乔在透视学上所取得的成就比当时任何一
——马萨乔作品《圣彼得用他的影子治愈病人》马萨乔的作品既表达了对宗教的虔诚和对艺术的热爱，同时也表达了对世俗生活的
带有初步的人文主义思想，他是欧洲现实主义艺术的开拓者，成为15世纪艺术家们尊崇的典范。
但是由于死神过早地降临，结束了马萨乔年仅27岁的生命，直到这时，马萨乔仅仅开始了6年的艺术生涯，可以想象，如果能再活几十年，这位天才艺术家将会有怎样的艺术建树，真的是令人叹息，只能说是天妒英才了。
——马萨乔作品《圣彼得受难》结语马萨乔利用科学的方法创造出领先于时代的艺术，他首创的平面透视法则和明暗技术成为后世的楷模，包括拉斐尔在内的达·芬奇、米开朗基罗等众多文艺复兴时期最主要的艺术大师都在研习他的湿壁画作品，同马萨乔一起成为文艺复兴时期艺术的表征符号。
——马萨乔作品《圣乔维纳三联画》不同的视角，互通的视界，我是魔韵，