华语歌坛曾被高估的歌手有哪些
1：薛之谦：唱功漏气无支撑，假声羸弱，达不到弱混质量；
曲风固定，和弦套路固定。
薛之谦，基本上声乐上都是被喜欢段子和综艺的受众高估。
他的整体歌唱状态同质化十分严重，所有的歌曲基本上都是一个固定曲风+固定和弦套路+固定唱法的状态。
以唱功为核心分析为例：G2-C3起调，压喉头浑浊低音；
声线声压几乎没有，听不清，含糊哝咚。
不具备声乐可听度，单音质量极低。
D3-G3进入B段，气口极多，一句能唱出三个气口，胸腔喘息声极大，典型漏气表现，处于大量腹腔无支撑状态。
同时口腔咬字打开程度较低，发音点上挂波动较大。
C4-F4进入副歌前半段，副歌基本上以喉位偏高的纤细紧张真声为主，在这里有一定的流行声乐技巧：声带边缘化的体现。
总体上相比于中低音，算是比较好的阶段。
F#4-G4：早期具有强混能力，玩脱了倒嗓之后，就是清一色假声化。
薛之谦的假声质量依旧偏低，达不到混音的弱混质量。
在音域上，薛之谦集中于C3-F4的亲民音域，在加强声乐训练的期间之中，具有一定的G4强混，但是属于百中无一的Live水准。
这意味着薛之谦的几乎不存在较高质量的高音能力，集中于F4换声点一下的表现，高级声乐技巧：面罩共鸣、声带压缩、声带闭合、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音、咽音护嗓，薛之谦都是不具备的。
在腔体上，薛之谦是就显得格外业余：1：腹腔无支撑，直接导致了他频繁换气口，一开口就是偏高喉位造成了甲杓肌难以参与真声质感，进一步拓展了薛之谦的音轨内容过于纤细，缺乏共鸣、缺乏本身的音色内容度。
同时也葬送了他学习完整掌握声带闭合高强度的强混能力。
2：胸声甲杓肌参与度几乎为零，而胸腔代替了腹腔支撑，造成了真声发音点波动。
正常的职业歌手，中低音应该是最好听的状态，松弛有质感，底层低音情绪较多。
但是薛之谦完全是相反的。
他的每一个音几乎是都点触，难以维持长音。
3：咽喉部：假声质量太过稀碎。
以薛之谦的新歌《天外来物》为核心，天外来物的假声音轨，还是在CD录音棚之中经过了大量的混音修饰和和音状态下完成的，但即是如此，他的假声单音质量也趁得上拉胯。
原因两点，一是薛之谦的假声集中于F4换声点之后，换声点之后本身就有生理性高喉位和假声倾向，他并没有控制喉位，降低声带紧张度。
二是薛之谦不具备弱混概念意识。
弱混的概念意识是：换声点之后，统一以真声+假声的混合状态声音为主。
不论是真声和假声都是混音的参与音。
也就是说，强混的时候依旧有假声的泛音感提供，弱混的时候依旧有真声的金属芯维持。
显然，薛之谦认为的是：假声就是假声，没有混声概念。
在这个唱法套路之中，呈现出一个十分参差的状态：前半段拉胯+副歌悦耳。
薛之谦的所有歌曲，基本上都遵循这个规律。
前半段大部分都是低音咬字+慢板节奏，主歌好听的歌，基本上都不是他作曲，譬如李荣浩给他写的《丑八怪》。
而在副歌之中，薛之谦寻求
薛之谦的音乐，有十分明显的商业化趋势，他并不追求音乐的深度和专业度，而是以商业为主，服务受众集中于学生群体和免费听众。
在这个前提上，实际上薛之谦是有极为专业的声乐老师，倒是效果并没有很好，处于一个波动极大的状态。
昙花一现的时候，有很不错的G#4质量强混，但大部分时候
CD录音效果的质量审核，暴露出他本身的审美并不具备专业科班的基本高度。
而且并没有对于昙花一现时的高专业度表达出听从状态。
声乐和商业，他选择当下的后者。
2：李宇春；
超女时期，较为业余。
Live之中存在大量修音、混音，半开麦。
李宇春，这位超级女声冠军出身的偶像女歌手。
如今的唱功还行，基本上职业歌手演唱会是没什么问题，但是在早期《超级女声》2005-2010年之中，李宇春的唱功就是典型的严重高估状态。
或者说李宇春的台风魅力远远抚平了她的唱功缺陷。
2005-2010状态之中，李宇春的声乐问题集中于三点：压喉位、无支撑、发音点。
1：压喉位。
李宇春的声带构造是典型的薄嗓，天生声带构造就是偏薄的类型。
这种声带在音色上具有天赋的明亮度和特殊音色。
但是在演唱之中，李宇春一反常态，大量使用压喉位的方式来演唱Live，相反的CD之中都是标准的正常喉位。
喉位是音色影响的关键，伴随着对于发音点的限制。
当压低喉位时，声线会不可避免地变厚，变得浑浊，胸腔共鸣对于低音的拓展也会加强。
这对于李宇春认为自身声音处于尖嗓，具有完美的厚度补充。
适合LIve演唱，可以让他更为合理地展现她的完美台风。
这样做的代价就是：发音点波动，声线浑浊，声压接近于无。
对于职业歌手而言，这些问题是不能容忍的。
而这也是偶像歌手的通病。
但是在2012年后，通过专业的声乐训练，李宇春基本上更改了这样的弊端。
2：无支撑。
李宇春的支撑问题，比薛之谦要严重很多。
严重点在于薛之谦有一定的基本认知，而且早期未倒嗓时具有一定的强混能力，不尝试高音。
而李宇春的早期Live之中，五组高音全都虚得让人怀疑人生。
对于女歌手而言，她们的换声点，先天性比男歌手要高五度左右。
男歌手的换声点处于F4上下波动，女歌手的换声点在B4上下波动。
而李宇春的声带构造偏薄，换声点更是可以来到C5状态。
基于这一点，C5
而在这种状态下，李宇春的支撑问题依旧很严重。
不论是喉位问题还是发音点问题，本质上都是在无支撑的前提下发生的。
‘支撑，指的是腹腔支撑，指的是声带闭合状态下的气息稳定性提供声压和共鸣源动力，在腔体共鸣集中点集中于上颌窦的情况下完成的强化集中点具现化。
这样的气息支撑下，声线具有力量感、厚度、旋律感，以及完美的可听度。
可以参考邓紫棋或者姚贝娜。
李宇春表现这恰恰相反：虚浮、纤弱、浑浊，总体上不具备基本的声乐考究。
名场面是：Live高能演唱，E5尖叫的干涩单音。
被誉为黑历史。
3：发音点问题；
李宇春早期的发音点波动问题较为严重，尤其体现在她的咬字归韵状态和咽喉位之中。
她本身声带构造的明亮度已经足够，他选择Live之中以台风展现为主，而舍弃了本身的音色优势，选择压喉位获得中音效果。
只能说本末倒置，直接丧失了她的声带构造优势。
发音点，是指得声线的共鸣集中点，也是放大声韧带震动音色和舌根体现咬字的核心点。
通常的位置位于鼻咽腔中上靠后的上颌窦之中。
因为上颌窦可以完美的提供声波震动，体现共鸣强度。
在这个情况下，发音点一旦上挂上颌窦，就能提供比较完美的明亮度和颗粒感，乃至于强混金属芯。
而维持上颌窦的一切前提是需要较大的甲杓肌参与度。
对于李宇春而言，甲杓肌的分离意识，早期根本不存在。
否则也不会压喉位。
2010年之前，李宇春的演唱Live之中，都是伴随着大量全闭麦。
李宇春的唱功蜕变，具体核心就是发音点的蜕变。
早期，李宇春的发音点问题十分严重。
在《超级女声》的比拼之中，说是说比拼唱功，但实际上比拼的更是整体的台风和偶像人设，唱功仅仅是很少的一部分。
趋于这一点，李宇春选择了压喉位，喉位以一低，注意力随着喉位下潜，对于发音点上挂的基本概念越发模糊。
发音点不统一，造成了中低音音色割裂问题。
到了如今，李宇春的声乐问题基本上有较好的改变。
但是依旧存在不小的问题：可用音过窄，Live演唱之中，要么是专业调好设备的演唱会，要么是后期修音的综艺节目。
不论从哪一个角度出发，李宇春的Live水准都是比较低的状态，比较本身就是偶像歌手出身。
很少看到李宇春现场展示与声乐有关的基础。
参考：
张靓颖，提起张靓颖就会提到她的高音，其实所谓海豚音完全掩盖住了她基本功的不扎实。
换了歌她唱的真心不咋地，而且还被封“亚洲天后”实在名不副实。
罗志祥，其实我还是挺喜欢小猪的，他以前和林俊杰，王力宏，周董，并成为新四大天王，但是与他们相比还是查了一点，不过搞怪功力挺强的汪峰，当下国内摇滚乐领军人物之一，但是他也是一直被吐槽的不停唱歌全靠吼，而且有人说他的歌红全是靠两个农民工歌手唱红的，最主要他团队曾发过一篇题为“如果没有汪峰,大陆乐坛尽失半壁江山”的文章，引起众多网友以及圈内人士不满。
邓紫棋，邓紫棋其实还是挺拼的，唱歌功力也被还可以，但是在没上
张杰，张杰也算是被高估的歌手之一，刚出道的时候谢娜帮了挺多，当时曲风比较单一，身为非偶像歌手，唱功肯定是没有多大差距的，距离一线歌手还是有距离的，不过这些年进步很大，也很努力。
华晨宇，华晨宇当初可是2013年《快乐男声》出道，创作很棒，唱功也是有的，才华也不错，但是总被一些人吹嘘才华比肩谁谁谁，还是有点过了，当然了，他的歌很多人欣赏不来也是一个因素，希望他越来越好。
那英，那英很久前就被称为内地乐坛一姐。
但是她好像都是唱别人写的歌才红的，自己不写歌，而且主要是她早年讽刺实力歌手刀郎，看不起农民工，排挤田震等种种行为，现在对那英基本都是差评。
参考：
1.华晨宇 唱歌，嘶吼 歇斯底里般的 高音，配合神经质 的浮夸动作，毫无真实情感释放，这样的歌手，也配称作华语乐坛的未来？
？
2.张杰 得益于谢娜，节目没少上，曝光率十足，唱歌，对比华晨宇的高音，张杰没那么讨人厌，问题的关键是张杰高音，毫无自己的特点，没有太多辨识度，出新歌的一段时间，火几天功夫，几个月之后，谁还欣赏
参考：
1. 邓丽君邓丽君的地位毋庸置疑，但论唱功，同时代的甄妮罗文徐小凤直接可以吊打。
2. 张学友不是否定学友哥的实力，只是封神有点高估了3. 黄家驹黄家驹死前寂寂无名，在香港被草蜢按在地上摩擦，结果死后被抬的这么高，估计beyond也没料到4. 流量歌手不一一列举了，炒作大于实力5. 朴树，毛不易才华歌手。
走幕后是高手，唱功实在不敢恭维
参考：
谢霆锋
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我觉得这个群体被高估了，，每个行业都有突出的人，把这个行业捧的太高没啥好处
参考：
刘德华
参考：
这样的文‘章主题非常好，它指出了某歌星应在什么位置，媒体是如何说的，实际又是怎么样等等，这等于给歌星定级别，打分数，这是一个难度非常大，影响力也非常大，学术含金量很高，群众争意性差别最大的这么一个专题工程。
中国音协的大小官员对这一有益的工程都敬而远之，一个普通老百能提出此想法，实属难能可贵。
此工程意义重大，影响深远，歌星的水平和素质，百姓群众的水平和素质等等都将在这一工程中体现开来。
，有一些问题将长期反复论战。
当然，论战是有益的，是有很高的学术价值的。
工程之说先到这，我先来发言，关于对某歌星的基本级别大体定位等有关问题。
依我看，
这一怪象害人不浅，很容易使老百姓眼花缭乱，真假不分，高低不辨。
歌坛明真相，任重而道远…灬大庆马乐评
参考：
排第一的绝对是张学友，炫技严重，唱腔甚至有些滑稽，完全产生不了共鸣，俗称听过后起鸡皮疙瘩，反复听得欲望更是没有。
这么多年形成思维定势了，见到他必须叫歌神，也不知道哪神了，有些年轻艺人包括个别网红翻唱的版本都比他好听
参考：
什么是唱功？
我有很深的误解，认为那些专业唱剧的才有唱功，唱歌的人提什么唱功很可笑，黄绮珊林志炫声音那么难听还有人说他们唱功一流，我就笑了，唱歌第一要素是动听，你大吼大叫就是唱功了？
音乐来说，唱功根本不重要，旋律和节奏才重要，歌星受到追棒因为他声音好听和他唱的歌好听而不是他有什么所谓的唱功。
你喜欢唱功，去追棒那些教声乐的老师去吧，他们唱功应该比歌星更厉害。
参考：
华晨宇，张杰，薛之谦，韦唯，那英，李双江，将大胃，超女系列，四大天王除了张学友，就想到这么多
