怎样欣赏绘画作品

怎样欣赏绘画作品？
绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。
1 看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。
比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。
2 看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。
颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。
3 看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。
比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。
艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。

参考：
绘画分为油画，国画，版画，这三大门类，小科类水彩，壁画等等，但是艺术无论是哪一种，宗旨都是为了给人带来美的享受，所以我们欣赏艺术品，首先就可以欣赏他们的美。
我给大家举例大师安格尔的画，也许我们不懂美术史，不懂绘画技巧，但是我们能直观的感受到他画面里的柔美，他把女性的柔美刻画的太极致了，盯着他的画面看，会给你很直观的美的享受。
然后我们欣赏一幅画还可以直观的欣赏它的技法，比如我国写实派大师冷军，他的画无论内行人还是外行人，我们都可以驻足观看好久，他画的皮肤的毛孔甚至毛细血管，还有头发丝，以及衣服的材质，都值得人细细玩味最后我知道大家问这个问题肯定不是只满足到这一步，如果想更深的去欣赏绘画，那就需要去阅读一些美术史，知道美术发展的脉络，把画放到那个时代背景去理解，比如文艺复兴时期是人文主义思想的产生，人主体意识的觉醒，所以文艺复兴时期的作品都带有人文主义色彩。
比如伦勃朗的《夜巡》， 他受托为工会绘制一幅集体画像，在那个年代客户向画家订画，是要求向画家订画的每
所以欣赏画作，可以从直观的绘画技法以及绘画发展史，以及每幅画背后的故事等等角度来欣赏，这也需要我们培养不断学习的好习惯。

参考：
大吉大利??这幅小作品，生机盎然。
春天来了，万物复苏，远处的假山上鲜花盛开，一只母鸡是主角，身旁还有“唧唧”欢叫的小鸡，鸡妈妈专注的是地上的一只螳螂，小螳螂张牙舞爪似乎无所畏惧。
小鸡的爸爸来助阵，舅舅也来围观，它们的眼睛炯炯有神，红色的鸡冠非常漂亮，整个画面温馨又富有情趣。
拙见:美中不足之处，那些花朵??形似菊花，菊花都在秋天绽放哦。
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参考：
这个问题要从专业上来说。
怎样欣赏绘画作品和怎样点评绘画作品是一样的。
首先，如果是国画，首当其冲是看作者的笔墨功夫。
在中国，国画最讲笔墨功夫。
笔墨不过关，谈其他是枉然。
而讲到笔墨，必须要讲书法。
因为国画的线条必须从书法中出来。
所以，国画家必须懂书法或精通书法。
而西画讲笔触，块面和透视。
二、要看造形如何，以及结构是否有错，交代清楚。
西画讲造型，讲比例关系，色彩和冷暖，光线。
三、要有生气，不能死气沉沉。
山水画重意境。
花鸟画重情趣。
同时，要有神韵，栩栩如生，人物不能呆头呆脑。
西画也讲意境，但不多。
只要画面协调就行。
四、国画看章法如何安排。
花鸟画讲疏密，山水讲虚实。
疏密得体，虚实相当就行。
西画不讲这些。
五、要看立意如何。
也就是中心意思，作者要表达什么思想、意志。
西画不太讲立意。

参考：
欣赏绘画作品中国画和西方油画被称为绘画艺术的主流画种，“写意”是中国画的核心元素，“写实”是西方油画的核心元素，那么如何理解“写意”与“写实”呢？
所谓“写意”就是雾里看花，若隐若现的样子；
“写实”就是一清二楚，有模有样的样子。
或者还可以这么理解，写意是虚幻想象的，写实是真实存在的。
当我们了解了国画的写意，油画的写实，就知道如何欣赏国画作品和西方油画作品了。
从人与画的距离角度来讲，国画作品适合远观，油画作品适合近看。
为什么这么说呢？
这还是要回到开篇提到的写意与写实的含义中去，因为国画本身就是雾里看花，给人若隐若现的感觉，这也说明了相隔的距离远，才会有这种感觉，如果走近去观赏，会很失望的，发现自己什么也没看清楚，物象本身是虚幻的。
但是远观，反而就觉得这若隐若现的样子很美，相反，欣赏油画作品就要近看了，因为油画写实，画作中的物象被描绘的真真切切，越走近观赏，就越能感受到这种真实，甚至有种身临其境的感觉。
要是相隔的距离较远，那么我们观赏时，物象就没那么清晰了，没办法完全体会到油画作品的写实，这同样难免有些失落，原本油画写实，就说明距离越近，看到的东西越真实。
所以说，以不同的视角欣赏国画和油画，会有不同的视觉效果及感受。
除此之外，我们可以根据形态去欣赏国画和西方油画，国画适合看线条，油画适合看空间，这话怎么理解呢？
因为国画是线条造型艺术，平面效果比较强，可以，如果我们从整体上去看一个平面，这没什么震撼，干脆就看作品物象的每个局部细节的线条，去感受线条的张力，好比欣赏书法的线条一样。
更何况，国画作品中的人物是不注重表情的，或者说人物表情模糊，所以欣赏表情完全没意义，之所以说油画适合看空间，那是因为油画是空间造型艺术，注重的是画面的立体感，细微的线条对于庞大的空间而言，线条的样子几乎可以被忽略，视而不见，我们从作品的整体空间进行观赏，就容易被那栩栩如生的空间立体感震撼，这空间立体感，又是被“光影明暗对比、透视”烘托出来的。
所以说，我们要抓住国画和油画的形态特征去欣赏，就会有不同的视觉感受。
针对于作品的内容题材，欣赏国画就是体会一种抒情的感受，欣赏油画就是去发现它所要表达的寓意，油画是高度“拟人化”的艺术，每一个细节动作，每一种物象都能反映出人的一种情绪、思想精神、社会人文环境。

参考：
不管国画还是西画，每
但是要相信艺术家对观赏者的理解感受是非常重视的，同时也包括与作者不一样的感受，这也是对作品和作者一种阐释。
越是好的作品越是能给予观赏者留有更自由思考的空间。
艺术从不拒绝任何一位观赏者，因为好的作品是画家用心血创作完成，这仅仅是完成了作品的一半，而另一半永运的留给了观众。
附本人创作的山水画作品
参考：
评判传统中国画的好坏标准有
④印章印章的风格与画风的统一性。
＊展览评奖时，评委基本上就是根据这些来评判的，风格可以不同，内核要求是一样的。
请留意而现实生活中，由于国人的美术水平普遍下降，不能对②③④进行客观分析。
所以就对①构
当然，强化构
油画就不说了，因为国人喜欢看象不象。

参考：
我只能从
无论是西画还是国画我们都是要从真善美的角度去看。
分开来说无非包括内容和形式。
内容上来看首先是不要有那些杀戮的暴力的，那些损害别人利益的偷窃抢劫等，淫秽的，还有那些欺骗别人的，甚至让别人造成迷幻的，或者是和国家人民和其他生命造成危害的一些负面的作品。
如果心里面想表达这种内容的千万不要有，要了解作品的背后的一种深厚的优秀的文化底蕴。
欣赏这个作品的好与坏的一个很重要的一个方面。
从形式上来看，就是比较专业一些的欣赏技巧，就是遵循一些大家公认的一种美的规律。
比如说，气韵生动，笔墨连贯一气呵成。
前后呼应，统一对比等一些有传承的美感。
西方的中国的一些透视感，还有空间，造型技巧，比例，三大面五大调子等，还有一些色彩感觉，色相，冷暖等那些美术技巧。
总之，要想欣赏一幅好的作品，更深刻的欣赏需要了解更多美术欣赏的知识，包括自身对这种艺术的实践等。

参考：
我以前在师范上了十多年的美术课，有本教材叫美术鉴赏，这是所有教材中最厚的一本。
该教材介绍了关于美术鉴赏的六个方面，也从这六个方面用文字介绍了众多古今中外的美术作品，比如历史背景，作者生平，表现内容，社会意义，艺术特征之类。
然而我对此教材不以为然，一是
结合我所听过的著名专家作的美术教育讲座以及看过的美术评论，我终于断定，如果你不从事美术创作，你只能人云亦云，离开背景资料就蒙圈了，你是无法真正懂得美术欣赏的。
美术创作是运用美术语言来表达作者情绪的，所以你必须要懂得这种语言才能真正地欣赏美术作品，就象我拿着一本英文书，你说它是世界名著，而我就是不懂一样。

参考：
欣赏绘画作品完全是
和观赏者的阅历与艺术修养密不可分，同样一张绘画作品不同的人或者同一
就像听音乐一样，欣赏绘画作品还是不要有任何外界的影响，能感知的就是你自己的，投入其中运用身心灵去体验就可以了。