为什么中国一个世界级吉他大师都没有

你能点开这篇，真的是太感谢了。
今天继续来聊聊轻松的话题，仅供参考，哈哈哈哈.......其实前几天刚刚聊了中国有哪些吉他大师，这里又来聊为什么中国一个世界级吉他大师都没有？
有一种瞬间打脸的感觉，完全是自相矛盾。
但是，主要看你自己的标准是什么？
我介绍的那些中国的吉他大师（当然还有很多没有包含进去），至少是我心中的大师。
因为他们有很多作品影响了我，而且到现在我还在玩他们的歌曲。
放眼到世界上，那就另当别论了。
通俗点说真的就是：外国怎么没有一个世界级的二胡大师古筝大师呢？
我
从时间上面来说，就没有办法比。
比方马丁吉他头上就印着1833年，据说创始的时间比这个还早。
很多人包括我自己，都想在吉他学习上找捷径，其实真没有捷径。
不可能花三个月的时间，就能超过人家三年的功力。
我们国内吉他差不多70、80年代才开始，才发展多少年？
再加上吉他又是人家的民族乐器，人家几百年骨子里就有这个东西。
再说的明白一点，我们现在学琴，都是学习大师的东西，相当于是模仿。
这也是最快的学习方式，但是想要靠模仿成为大师，冷静的想一想，是不是很难？
像世界公认的吉他大师：Jimi Hendrix。
他的东西，现在很多小孩也能弹出来。
但是的但是，他首创的Double-stop弹奏手法，影响了多少人，多少人在创作中都还是运用。
大家最熟悉的江建民老师编的《孤星泪》前奏，就运用了这个手法，而Jim Hendrix1970年就去世了。
这些不说，像吉他大师STEVIE RAY VAUGHAN：在自己的作品中也用了jimi的手法。
包括近些年，斩获了很多格莱美奖的john mayer：作品中也是大量运用了Double-stop手法。
比如近些年在油管上火起来的吉他新秀：mateus asato同样也是大量的运用Double-stop手法：再来说一个公认的吉他大师，前段时间刚刚去世的：范海伦。
他是首次在电吉他上面用到了点弦技巧，有说是他首创的，有说是他在古典吉他演奏里面学来的，但是不管怎样，你用到点弦技巧的时候，第一个想到的是他。
对比国内来说，能整到世界上去的作品特别是吉他作品，那是少之又少？
我自己只知道《小苹果》整过去了一次，吉他作品影响了世界人的我还真不知道。
如果你知道有什么作品整到了国际上，一定要推荐给我......不过现在要有信心，中国人民经过几十年的努力，取得的成就已经举世瞩目了。
中国时代即将要来临了，我们的文化一定也会影响世界的。
我也特别相信，有一批人中国的吉他手正在努力，我们一起期待吧.......你能看到这里，再次感谢。
下次见。

参考：
我觉得中国没有世界级吉他大师，这是有原因的，首先呢，从我们引入吉他这个概念来说呢，这个概念当初引入的时候就是错误的，首先呢，我来说一下为什么是错误的？
第一呢，在谈吉他之前呢，我先要给大家讲一下，我们中国的古琴很多人都说现在回答的是一个吉他的这种问题，为什么会说不停古琴呢？
我们中国的古琴呢，有一个比较明显的感情和演奏形式，那就是忘记曲谱，忘记节奏。
很多人不理解说如果一个音乐没有了曲谱没有了节奏没有了和谐，那他还叫什么吉他呢？
在当今的教学的大部分的一些培训班当中呢。
大部分的人我们在练习的过程当中都是听老师的和谐节奏，然后呢，大部分的吉他练习谱都是在规定了一个形式之后呢，让大家去按照这个形式去学习。
但是我们去国外的网站上看吉他谱的时候呢，我们大部分都会看到国外的网站叫txt这样的一种吉他谱的方式，也就是说在。
演奏吉他之前呢，他会直接告告诉你一些这首曲子用到的和弦，而忽略了右手的指法，让你去充分的发挥你自己的想象力，完全由你自己的内心去弹奏，达到形散而神不散的这种感觉，。
所以呢，这样的话呢，可以充分的发挥音乐的自由性，而使音乐，每一
其实这样的话有时候吉他也是一样的，音乐也是一样的，乐器也是一样的，一定要由心去自由自在的去发挥自己的感觉，而不是规定必须要使用哪些节奏或者很难会，这样的话呢，很显然在一定程度上就束缚了自己的这种发挥的感觉，束缚了自己最内心所要表达的形式，那么如果说按照这种形式去教学的话，那么培养一种感受。
当然呢，这样的话呢，就会嗯影响到吉他手的练习，很难去，嗯成为一个大师，所以说我们的教学方式是一个非常大的弊端。

参考：

我认为任何大师的养成可不是一天两天就能一蹴而就的事儿。
500年前，吉他这种弹拨乐器已在西班牙日臻完善并大有普及之势。
邻国日本也早在1853年前后就引入了吉他。
而我国知道吉他这种乐器已是20世纪初的事了，比日本至少晚了50余年。
实际上，1929年世界古典吉他大师塞戈维亚就曾经在上海举办过独奏音乐会。
但只是作为一种文化交流，并未在普通民众中引起任何轰动。
相反，塞戈维亚离开上海，途径大连抵达日本后，几场演出下来，引起了前所未有的轰动。
于是吉他开始风靡日本。
相较之下，吉他的这次中国之旅无异于雁渡寒潭。
尽管歌唱家周小燕、作曲家聂耳在一九二几或三几年间也留下过怀抱吉他的照片，但是跟吉他的普及没有太大关系。
欧美太遥远了，暂且不提，单说一下日本。
据说日本引入吉他之时，我国的艺术界也曾蠢蠢欲动。
但因为清政府的缜密考量，最终以不合国情为由将吉他拒之门外。
于是，当日本人弹奏着吉他大唱岛歌的时候，吉他却依然在我们的国门之外流浪、徘徊。
任何一种乐器的演奏都是有体系和传承的。
跟自己民族文化的融合需要时间的磨砺与积淀。
不会走就想跑毕竟是不现实的。
所以，欧美或日本的吉他大师多于（也可以说中国目前还没有世界公认的吉他大师）我们也就不足为奇了。
好在现在我国也涌现出不少崇尚“民族风”的年轻吉他演奏家。
他们的成绩有目共睹，但要想成为真正的吉他大师，还需努力！有一种观点认为中国没有吉他大师一如外国没有二胡大师一个道理。
这种说法一些偏狭。
吉他因其音色悦耳动听、容易融入各种音乐风格等诸多有点，无法阻挡地受到全世界人们的喜爱。
而二胡作为我们民族乐器的瑰宝，要想真正走向国际舞台，还有不短的路要走。
这也是实情。

至少算是世界级的古典吉他演奏家了，虽然不一定算“世界级大师”，但说不定未来能列入名人堂呢？

参考：
反问几个问题吧，中国的世界级二胡大师有没有，世界级茶艺大师有没有，世界级三弦大师有没有，世界级民乐大师有没有？
中国的音乐土壤是有问题的另外，这个大师的评判标准是什么？
其实中国有很多具备世界级水机的吉他手
参考：
吉他是一件易学难精的乐器，经过几天几月的学习人们可以初步掌握它的基本弹奏技法。
但是支配着这种乐器的乐理知识非常复杂，其丰富的和声系统，和弦的演奏技巧，需要操琴者付出几年甚至十几年的功夫才能领会与掌握。
更重要的是吉他是一件讲究和声配置的乐器，其和声特点主要是旋律加分解和弦，旋律加柱式和弦，没有和弦的旋律不好听，不受

参考：
只有一个原因，能把吉他曲弹的让人流泪，让人听的享受，让人听的如痴如醉，他就是吉他大师，现在大师们眼睛都在双手上了，还有陶醉在乐曲内涵中的吗，现在都愿意看，不愿意听，是不是这样？
？
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一看太厉害了，几乎没人听，而八十年代街头一人弹，一群人在听，什么原因？
因为弹的好听，他们的技术和现在大师们是没法比的，相差十万八千里，但是有人听，这个问题解决了，十几亿中国人，会有亿万人听吉他曲，
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世界级啥都没有，就有人口
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随着祖国的逐渐强盛，国际社会对中国的接受和认可。
世界级的大师必定会慢慢涌现。
目前文化界中的庞大资金，大量的还只停留在娱乐界，但这种趋势会慢慢均衡起来。
到时候不要说吉他大师了，其他的如作曲、歌诗词、古乐、文学、绘画等等，都会有世界级的大师。
中国，不缺努力的，积极向上的人！
参考：
中国大部分是53231323吉他爱好者
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不奇怪，吉他在中国流行不过近30年来的事情，怎么可能和西方比较。
无法产生世界吉他大师这是历史决定的，再过五十年也许会有吧。
吉他作为风靡全球的乐器，在中国大陆流行是从1980年代开始的，一直到今天为止，民谣吉他还是最大爱好群，而且，随着全球制造业被中国一家独大，全球最大的吉他制作基地也得数中国了，山东枣庄一带是最大电吉他制作中心，惠州广州和贵州正安现在是木吉他制作中心了。
说到吉他大师，世界公认的吉他大师主要指古典吉他大师，这类大师主要是欧洲文艺复兴后涌现出的，他们不光是高超的吉他演奏家，同时又是伟大的作曲家，这两方便缺一不可，这也是其他吉他类别很少有被称吉他大师的原因吧。
我们熟知的帕格尼尼，索尔，泰雷加，阿瓜多，茱莉亚尼，耶佩斯，塞戈维亚等都是大师称呼，这是一种无上圣尊的称谓。
当然，现在也有放松条件的，比如佛拉门戈就有好几个大师，指弹吉他大师有汤米大神和押尾桑等。
我国有不少一流演奏家，陈志是中国最著名吉他教育家，他的学生杨雪菲后来留学英国十余年，在国际吉他演奏领域成绩斐然，风头正劲，是亚洲最优秀的演奏家，但离大师称呼还太远，她没怎么作曲，只能算是伟大的演奏家。
不过很难的演奏家也会被一般人称呼为大师，只是不够严谨。
现在国内弹古典吉他的人越来越多了，将来只要有音乐天赋异禀的人在乐曲独奏上，出类拔萃，积以时日，我们也会有吉他大师。
不过的确很难。
原因是中国人好像是世界上音乐天赋较差的人，尤其汉族人，还没有边疆民族乐感好。
风语者原创见解，窃以为，主要是中国人保守内敛的中庸之道影响的，古代的五声律也明显不如七声音阶，这好比小朋友画画，一个有五种颜色蜡笔，一个有七种，画出来肯定颜色多的色彩缤纷嘛。
还有就是文艺环境不如欧洲各国，甚至不如印度，我们看歌剧的听音乐厅演奏的有多少？
不要看歌迷多，流行歌有几首走向国际舞台了？
所以，我们的吉他大师还得五十年等待期吧。