为什么音箱试音都喜欢用名曲《加州旅馆》

耳机评测｜为什么耳机试音常用《渡口》和《加州旅馆》呢？
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但是往往我们都会看到耳机试音推荐都是蔡琴的《渡口》、老鹰乐队的《加州旅馆》等歌曲，这其中的原理是什么呢？
试音曲目推荐《渡口》和《加州旅馆》，主要是因为在90年代中后期，烧友多选择这两首歌曲用于音响的试音，后来音响烧友又由于各种原因转烧耳机，所以在试音的时候，自然也选择了试音hi-fi音响的习惯。
那时候，这两首歌曲除了录音好之外，最重要的是这种试音方式已经成为了习惯，大家都用这些歌曲试音，就有了共同的参照方式，方便对音频设备的音质和其他各方面的比较。
所以耳机发烧友选择这两首歌曲，不仅仅延续了音响发烧友的习惯，最重要的是我们每
蔡琴可以说是中国歌手发烧碟里的佼佼者，不论是她歌曲的质量还是数量都是很多歌手无法比拟的。
他的录音歌曲，不管是现场的乐器伴奏还是低沉悠扬的歌声，都导致她的歌曲变成了测试耳机好坏的试金石。
我们之前在前面的文章中写过耳机试音的曲目推荐，就有蔡琴的《渡口》，这首歌最大的特点就是前奏中的鼓声，用于测试耳机的低频表现能力。
其细节表现在三次鼓声，能不能感受到鼓面的震动，鼓声是否浑厚；
在贝斯演奏的时候，听听低音下潜是不是够深，是浑厚还是单薄，放出来是不是还收得回。
在吉他弹奏的阶段，听听拨弦的感觉。
如果这些都感受不到，就只能证明耳机的低频比较糟糕，或者是在调音的时候调音师削弱了低频。
最后在多重乐器音轨都进入以后，仔细听音乐的受，能够感觉乐器的位置，给人一种层次分明的感觉，并且个乐器之间的声音和人声是互不干扰的。
如果听感给人带来的感觉是糊成一团、很难区分位置，就只能证明音频设备很烂。
其次是老鹰乐队的《加州旅馆》我们在之前的文章中也提到过，主要是测试耳机的声场和解析力。
前奏中，主要是两把吉他的弹奏，不仅仅是旋律优美，节奏和灵活性还很强，能够较好的测试耳机的解析力。
歌曲中，我们能够听见观众的欢呼声、掌声、还有歌手的演唱和吉他的弹奏声音，这无疑是考验耳机的声场，声场够大才能给你一种宽广的感觉，不压抑，带给我们身临其境的感觉。
整首曲子，如果感觉到声音刺耳、不明亮，就只能说明耳机的高频很糟糕，在高频上容易出现爆音或者是齿音过重。
这两首曲目的录音水平都很好，能够从临场感，三频，乐器定位，人声等多个方面考验音频设备而的表现能力，用它们试音测试音频设备是不错的选择。
但是由于时代的发展，也并不是所有耳机都适合这些推荐的试音歌曲，因为这两首歌曲都是模拟时代的录音，没有现在数码时代的音染。
而现在也有的音频设备很迎合数码味，所以我们在用这些试音曲目的时候，就不是很明智的选择了，这样会导致我们误认为这款音频设备不好，错过一些合适的选择。
所以，小编建议大家试音要用自己听得最熟悉的音乐，至少是最近自己最欣赏也听得最多的音乐，这样子能够最直观的感受这款耳机是否适合自己的听音风格，能否带你给感动。
如果最基本的都不能做到后面的还用考虑么。
由于每
再加上不同的耳机和不同的音源，听出的效果差别真的很大，所以应定要根据自己的听音风格和习惯去选择适合自己的耳机。
毕竟我们选择耳机和音频设备是为了适合自己的听音风格，从中获得感动，聆听美妙的音质，而不是为了显摆从而为难了自己的耳朵。
最后，大家要明白的是，所有的试音曲目，并不是绝对的，推荐的老曲子，并不能完全测试所有频段的的问题，只能让你了解到耳机或者音频设备哪里存在缺陷。
凡是都没有绝对，也没有十全十美的东西。
在能够接受的范围内，听感舒适，能够让你感觉到“通透”，并且适合自己，那么这款耳机或者是音频设备就是好的。

参考：
我
就拿我国庆节刚刚参观过的北京音响展来说吧，这么多参展商，这么多音响在作演示，我居然没有听到一次《加州旅店》与《渡口》……相反现在做演示的大多是高规格数字母盘音乐，其中一个曲目叫“The Snow Maiden”的片段被不少商家采用试音，《加州旅店》与《渡口》惨遭淘汰，嘿嘿……这说明《加州旅店》与《渡口》并非无可替代的试音曲目，那么为啥曾经红极一时呢？
这就要了解一下做试音曲目需要有舍条件……首先，这个曲子的录音要相对较好，高低频层次分明，听起来比较好听。
其次，曲调相对简单，各种声音细节展现比较清晰，比较好记。
第三，被播放的次数比较多……最后一条，应该不是谁可以故意为之，应该有些运气的成分……但最终的效果就是我们经常说的一个词儿，叫做“耳熟能详”！对！就是“耳熟能详”！这是最重要的一点，用来试音响的曲目必须是你熟悉的不能再熟悉的曲目，音乐里的每一个细节几乎都能背下来，只有这样，你在听到另外一套音响播放的时候，你才能情不自禁的比较其中点点滴滴的差异与不同，你才能感受哪里有些“刺耳”，哪里更加“动听”。
这里对刺耳与动听之所以打引号是为了说明这只是你经过大脑比较之后的感受而已……总结一下，之所以《加州旅店》曾经被广泛用来做音响的试音曲目，最初可能就是因为其简单好听，然后有意无意的被播放了太多次数，被人记住了，不光记住了曲调，还有很多的音响（音效）细节，以至于达到耳熟能详的地步，有了这个基础，它才能被用来测试音响。
而说实在话，像《加州旅店》与《渡口》的音效实际也没有那么出色，再加上缺乏时下流行的高清数播资源，逐渐被新曲目替代也很正常，但是，即便是高清的新曲目，也必须被播放足够多次，让大家形成耳熟能详的记忆的时候，才够格做音响测试的曲目。

参考：
过去玩器材都是玩“1812序曲”真炮版
参考：
《加州旅馆》是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，由鼓手DOnHenley担任主唱。
歌曲中经典的吉他旋律，诡异莫名的歌词内容，感人心弦的悲世情怀，和吉他的音场效果，可能使得《加州旅馆》成为音箱友们的至爱。
不过，我倒是喜欢如：《1812序曲》、《红衫仔》、《万宝路进行曲》，《阿姐鼓》和《天下第一鼓》等许多革命性的试音碟来的震撼……
参考：
以前我也是总听加州旅馆、蔡琴那几首，用同一首歌检验不同的音响系统确实方便，更乐此不疲！现在对音响效果没所谓了，自己做个小音响，什么歌也都能听的开心愉快[呲牙]
参考：
我在刚开始接触称得上高保真耳机的时候，也是学着网上的联系拿《加州旅馆》《渡口》等最常见的无损音乐试听，第一次听就感觉这个耳机真是太好了，能感受到音乐中彼此起伏的大动态和平时听不懂的微弱细节，真心觉得玩HiFi太晚了，曾经的mp3加上买手机送的耳塞就简直就是垃圾，浪费了多少宝贵时间。
但是当我用一段时间以后，发现《加州旅馆》这首音乐之所以被广泛用于试音，主要是它的音响效果夸张，尤其针对非烧友人群，仅仅几分钟就能抓住内心，有想去一直听下去的冲动，也会感受到播放器材太好了，对于商家而言有了自卖自夸的素材。
《加州旅馆》（Hotel California）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队（Eagles）的歌曲，由乐队鼓手Don Henley担任主唱，单曲发行于1977年2月22日，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。
几十年过去了，新的试音碟层出不穷，但烧友对它的热衷一直没有缩减。
如果你在听《加州旅馆》时能感受到更多细节和更大的声场，说明的器材比之前又提升了一个级别。
另外在中高频能够表现顺滑不刺耳，人声没有明显的齿音，都是对重播器材一个考量标准。
《渡口》在蔡琴人声的考量之外，还有前奏中的鼓声与贝斯全都能检测低频的表现能力，好的低频应该深沉稳重并富有弹性，在吉他的部分还能听到拨弦感。
事实，在我这几年的听音历程中发现，人声是所有音响设备最容易表现的，也就是说大部分音响的中频都不错，难点就是高低频的延展与三频的过渡。
如果想来考验器材的话，也基本拿纯音乐居多，例如钢琴，小提琴，交响乐，民乐等，人声也多考虑歌剧，不得不佩服国外早期的录音真的好，作为之前对古典音乐一窍不通的门外汉，也逐渐发现西方古典音乐的魅力，当然，国内的民乐也非常好，听过现场的民乐演奏，很震撼，但能录好的唱片不多。
你们都是用什么试音碟呢？
评论交流下吧
参考：
首先我们说清楚一定要选年要用94年 hell freezes over 演唱会版本选用的 加州旅馆。
在这个经典版本里面有如下几点的因素1.纯净的中频吉他声（吉他的泛音和空气感）2.高频的沙锤生意，高动态范围3这个版本的录音的声音定位与现场实际座位完全不同。
可以算是立体声定位测试专用音频（声场和结像）。
沙锤的重拍和弱拍被巧妙的放在了左右声道。
鼓点的声音在后方铺垫（鼓点的低频下潜和弹性）加上观众的欢呼声 安排在前奏频率缺失的点上，使得整体频率较为的平滑。
再加之整个音频覆盖的低频到高频较为全面 因此被录音师广为流传。
不仅仅是测试耳机，国内的许多大型现场也曾用过此曲目进行扩声系统试听。
每个设备表现都几乎不一样 这些细节可以判断出音质的高低或是是否符合自己的喜好。
所以大家试音的时候还是推荐自己熟悉的音乐，这样才能最直观的感觉到这款设备是否适合自己，能否带给你感动。

参考：
加州旅馆具有
观众的欢呼声此起彼伏，口哨一串接一串，却如身临其境，声场大小，历历在目；
第三，演唱者极有特点，真假HIFI尽可感觉。

参考：
这是一个愚蠢的问题……怎么可能所有的音箱都用加州旅馆试音。
不同的音箱有不同的特点和长处，不可能都用一首乐曲来测试。
三分频、两分频、书架箱和落地箱，喇叭单元的配置不同适合试音的乐曲就会截然不同，看看箱子是注重适合低音表现还是高音嘹亮还是中音的深度解析。
试音乐曲千万首，难道在没有创作加州旅馆之前就没有音箱存在吗？

参考：
这是很有意思的一个问题，作为一个烧友，以我
1、歌曲本身的录音和制作素质过硬这首歌虽然成名很早，也从90年代起就成为大家用来试音的主要曲目之一，但即便以当下的录音水平来看，这首歌也完全不处于弱势。
这首歌，有几个作为发烧碟的核心条件：现场录音：现场录音对录音的品质、歌手的表现都有着比录音棚高得多的要求，也是展现实力的重要方面，能把现场唱成或者演绎成像录音棚出来的声音，那是真的高水平。
丰富的元素构成：这首现场，不但有高密度的吉他solo、还有宽阔的舞台感和定位、以及此起彼伏的观众欢呼声，对于考验音箱的声场和结项定位非常合适。
同时，在多种元素的共同出现下，箱子能不能表现出多而不乱，背景乐器声不会盖过歌手的人声等，有很多方面都可以来衡量音箱素质的好坏。
2、熟悉的曲目便于烧友对不同音箱进行比对前文所说，这首曲子成名较早，并且从90年代就成为主要的试音曲目之一，很多烧友对于这首曲子可以说是烂熟于心，那个节点有哪个细节闭着眼都能背下来，长久以往，对于这首曲子形成了极为清晰的听觉记忆，这样一来的好处就是，在升级音箱或者比对器材时，播放这首曲子，但凡有一点细微的差别都能很快地判断出来，从而对新的器材就能有一个相对正确的认识。
所以，这首曲子，我估计会继续沿用下去。
3、关于
欣赏水平有待提高。
这个不是我
但是你只要去注意下，不管多贵的器材、多好的环境，大多数试音听音，都是国内制作的那些所谓HIFI发烧“口水歌”，类似于童丽、龚玥、刘紫玲等，这些歌曲共同点就是明显的后期痕迹，俗称加了很多味精，离歌手本色声音差距甚远，录音的取向就是人声极近，恨不得口水喷你一脸，很多所谓烧友都乐此不疲。
而且，这些口水歌几乎清一色的翻唱，从流行、民族甚至到一些红歌都有，原创几乎是空白。
这些歌曲，听多了非常腻味，并且用来测试器材我觉得也不是特别好，因为即便拿一对几百1k的惠威、漫步者来放这类歌曲，也不难听，很难真实反映出器材的水平。
听歌陷入器材的怪圈。
很多烧友听歌
结果就是花了一大堆钱，失去了欣赏歌曲本身的快乐，哪天升级完了，全部都听到了，会突然觉得空落落的，激情退却后都不知道听啥了。
所以，
主打也是流行人声，但基本是通过最简单的乐器和人声，来最大程度展现人声的质感，尤其是tis号称亚洲最发烧公司。
大家有空可以去听听。