中国现在画画的人才过剩靠画画养家糊口越来越行不通为什么

中国现在不是画画的人才过剩，而是没有几个画画的人才，都只想着戴个大师的帽子忽悠别人！[灵光一闪]
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原因，应该是多方面的。
中国画是文中之文，书画同源，综合艺术，需要全方位的修养。
古代的画家，他们不是专门的工匠，写字画画是寄情的一种方式。
当今的部分画家，可能书法水平低，读的书论少，缺少“画外功”。
每年从大中专院校走出来那么多的艺术毕业生，做一个职业画家，真的不容易。

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美术学院扩招了十倍
画画是高于生活的艺术范畴，虽然也是生活的一个组成部分，但对它的需求性、依赖性相对来说，就少得多了。
总结起来，人们聚焦、
其次，做艺术人的多了，就会有竞争，就会出现优胜劣汰。
如果把艺术作为生存的依靠，就得出类拔萃，但出类拔萃并不容易，所以就出现了你说的情况。
总之，搞实体很费劲，搞艺术越费劲;然而搞实体尽管费劲，但可以解决基本生活问题;搞艺术，就很难说了。
人生的择业和专长程度很关键，未必涌挤在一个通道上。
就势而为，方见执着之道。

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画画不怕多怕不精，很多人吃不上饭，自身因素也有，中国书画管理机制需改革，真正为画家服务走向市场。

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哈哈，首先，你得知道画画是干什么的。
过去啊，没有照相，家里面人总得留个相貌吧，这就有画师给画画，这种画画，越往上待遇越高，到了皇帝的层面，待遇就最好。
现在看见皇帝那些画像，就是那些画家画的。
当然，皇帝这种需要记录的事儿非常多。
比方说，记录家里面过节的情景，一大家子，画师，你给比划比划。
还有，皇帝打了一仗，把敌人按在地上打屁股，来，画师，给画画。
再比如，外邦来朝，这是多么值得记录的场面，画师，过来画画。
皇帝这样，后宫也一样。
李白写了云想衣裳花想容，杨贵妃高兴，喊画师，过来，你把李白写得这个画下来。
就得画。
这就是创作了。
宫廷如此，寺庙也一样，你得画圣像吧，得画神迹故事吧，得弘法吧，敦煌就这么来了。
到了官僚阶层也一样，都得有画师记录家里的事。
而且过去房子里面都没那么多东西，电视啊，冰箱啊，电脑啊，路由器啊，都没有，更没有好的照明灯光设备，那么大的房子，墙壁怎么弄？
一进门，客厅怎么弄？
就得有画。
而这个画要有品味，主人的水平和参与很重要，这个就是文人画了。
画画的艺术参与度，与文人的趣味也是一致的，所以，琴棋书画，诗书画印，后来变成了文人的必修技能，是古代传统社会证明文人才华的重要一项，你说它重不重要？
然而，时代变迁，首先，文人没了。
你说，当今，谁是凭琴棋书画获得最高社会认同或地位的？
没了，这个功能没了。
然后，它的记录功能，被影像记录设备彻底取代，也不需要了。
至于家庭装饰，今天绘画的必要性并不强，别说中国，就是放在世界范围，艺术界都说，架上艺术死了。
因为整个文化氛围是商业氛围，是时尚的天下，快速廉价多变，绘画不具备这个特点。
普通家庭，看剧交流的需要，互联互通的社群需要，也远远高于绘画艺术交流的需要。
所以，画画这个事，就是个历史文化遗存现象，是小众的事，小众范围养不活更多的人。
那画画做大众的事呢？
可以啊，那就是廉价与时尚之路。
这就是商业运作的问题了，直接以此谋生，非不能也，是不容易也！
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有一部分画画的老师们画的作品不被人接受，还有一部分画的很不错但不被大众知晓。
所谓的名家作品不愁卖，画家，有实力的画家要争取机会多展示，参展，关键要多结交画廊卖画的老板，多送些作品给朋友，画好人好，知道看到的人多了，就有了买主。

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学美术的朋友，画画不会白学，自己要寻找机会，想办法发挥出来，还要不断提高，你一定会拥有丰富多彩的生活。

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画画不是说画的好，画的像就有饭吃，要想在这行有饭吃那是多难的事情，有的人穷极一生，活着的时候也一文不值，但是死了后作品被伯乐相中才惊艳天下，物以稀为贵，这不是变的道理。
简单点说冷军的画，和梵高的画谁更有价值，谁更有艺术灵魂，我选择梵高，冷军画的好吧，画的像吧，像照片吧，给人直观就是像印刷品，毫无赏析感，没有与观者有任何心灵联动冷军的画现在也几千万一幅，人还活着，梵高活着的时候画一分钱不值穷困潦倒。
梵高是拿生命在画，赋予了画的灵魂。
梵高短暂的人生作品也不多每当看到星空这幅作品使人无限遐想，荡漾心灵。
靠画画吃饭，还是吃饭画画，冷军就是个画匠，而梵高确是大师。

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国悲则诗词歌赋，琴棋书画盛。
这句话你读懂了，你就知道为什么了。

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只是单纯的画画的无所谓，有口饭吃就行了。
这个实际是一种生活的选择。
问题是，许多“画画”的并不简单，因为“深入”了下去可以当官可以增加吓人的“头衔”，当然是为了画出来的画会换成“四大爷”。
所以，画画的要眼睛喵着上边，嘻嘻，你懂的，如今的画“价”，是由“身价”来定的。
当然，卖画的“需要雅贿”。
不巧，我们此生“赶上”了。