打油诗和诗的界限在哪里

打油诗和诗的界限在哪里？
比如：举头望明月，低头思故乡。
他就是诗， 可是你如果改成了：举头望明月，低头思婆娘。
它就成了打油诗。
那么诗和打油诗的界限在哪里？
首先我们确定一点，打油诗也是诗。
那么我们要如何区别打油诗呢？
这也就是
诗的特征我们就不说了，即可高雅大情怀，又可悲伤小情调，好像并没有什么不适诗歌不适合表达的，为何又多出一个“打油诗”的类别呢？
打油诗有哪些特征，我们罗列几首出来和一般诗歌进行对比，看能否找出不同。
首先看打油诗宗师张打油的开山之作：咏雪天地一笼统，井上黑窟窿。
黑狗身上白，白狗身上肿。
还有诗僧王梵志的关于“土馒头”的诗：王梵志：馒头诗城外土馒头，馅草在城里。
一人吃一个，莫嫌没滋味。
近代打油诗之王张宗昌司令的一些打油诗：咏雪什么东西天上飞，东一堆来西一堆。
莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。
我们大致可以看出打油诗的特点无非是：通俗，诙谐，机心。
其实我们从写法结构上是无法区分打油诗的，我们只能从语言的浅白上来做出判断，但是打油诗虽然不避俚俗粗陋，却有一种流于表面的幽默，甚至还有机巧的灵思。
而幽默诙谐和机心其实和绝句律诗并没有什么差别（写苦情的除外），那么就只有从通俗上来辨别了。
说简单些：一字改半天，捻断数根须的就不算；
俚语俗腔开口即来，人人一听就懂，并且会心一笑的基本上就是这个路数了。
打油诗也不简单，要有灵机一动，要有幽默诙谐，才能是众口相传。
而流俗正是打油诗和诗的最大区别，但是这个区别的界限是模糊的，随着社会变化的，雅俗也是在不断转换变化的，这种东西没有一个成文的标杆理出来，全靠老百姓心里的那杆秤。
无非就是意境与文笔。
其实这也就是写诗最基本的东西，还是那句话，打油诗和好诗没有诗体之分，只有雅正和流俗的区别。
有很多东西，一旦真正高雅起来，就没有了。
像二人转一样，上了大雅之堂，就没人看了。
打油诗也差不多，你要真把他整精致、高端了，他就不是打油诗了。
一家之言，
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参考：
笔者作为编辑，经常收到许多诗歌爱好者写的诗，这其中就有些诗是打油诗。
打油诗确实曾被定义为旧体诗的一种。
但是，随着诗歌的发展，打油诗的核心特征也会大量在现代诗歌中出现，人们的认识也会随着社会的发展而发展，这时再把打油诗的概念限定在旧体诗中就妥了。
今天，若从更全面的角度看，打油诗也可以是现代诗歌，不仅是旧体诗。
至于打油诗和非打油诗间，则感觉过度通俗特别是俚俗的就是打油诗，感觉不过度通俗尤其高雅的就不是打油诗。
两者之间同样也存在模糊地带。

参考：
打油诗是∵唐朝诗人張打油在赏雪景时，即兴咏雪“江上一笼统，井上黑窟窿；
黄狗身上白，白狗身上肿。
”这首咏雪很快被传送，不管是谁都可伩口拈来，有的人仿照此种格式创诗，慢慢形成了一种诗体，.由于原创是张打油，所以命名为打油诗。
从上述可见，打油诗是一种结构简单，用词朴素，形意传神的诗体。
而诗是移情入景，万物有灵，意境高远，言犹不尽，在有限的篇幅中蕴藉无限的内容，常常引人遐想余味不散。
如风吹荷叶中诗人笔下是感性的[风吻荷香]。
再如佳句[落红不是无情物，化作春泥更护花]等等。
由此可见，打油诗和诗的界限就在于；
打油诗简单直朴，自由，大众化。
而诗夸張，联想，真实又梦胧，欲露又掩，十分令人陶醉！
参考：

我们常见的打油诗有古体诗体裁的、有近体诗体裁的，还有自由诗体裁的。
现以近体诗中的绝句和绝句体裁的打油诗作比较，以点带面来分析打油诗和诗的界限。
一、诗（古体诗和自由诗除外）在平仄上要求严格，但打油诗不太注意。
1、以五言绝句为例，诗（古体诗和自由诗除外）的平仄必须按标准句式来写，任何的近体诗都是这四种标准句式的排列组合。
这四种基本句式即：平平仄仄平 仄仄平平仄平平平仄仄 仄仄仄平平 （七言在五言前加两个相同的相反平仄）古人使用这四种基本句式来写绝句时，虽然也可以有变动，但基本秉承一三不论，二四五分明的原则。
意即写绝句时，一句诗里面，除了第一个字和第三个字可以不论平仄以外，其他的都要严格按照平仄的规定来写。
以王之涣的《登鹳雀楼》为例：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗的平仄为：仄仄平平仄 平平仄仄平 （“白”为古入声字）仄平平仄仄 仄仄仄平平 （“一”为古入声字）这首诗除了第三句的第一个字，基本上都是严格按照字与字平仄相间，句与句平仄相对的原则来写的。
2、以五言打油诗为例，打油诗平仄自由。
以张打油的《咏雪》为例：天地一笼统，井上黑窟窿。
黑狗身上白，白狗身上肿。
这首诗的平仄为：平仄仄仄仄 仄仄仄平平 （“黑”为古入声字）仄仄平仄仄，仄仄平仄仄 （“白”为古入声字）从这首打油诗可以看出，这首诗是字与字之间不讲平仄相间，句与句之间不讲平仄相对。
二、诗在押韵上要求严格（自由诗相对宽松一点），但打油诗不太注意押韵。
仍然以王之涣的《登鹳雀楼》和张打油的《咏雪》为例，王之涣的《登鹳雀楼》第二句、第四句入韵，“流”、“楼”押韵，都是平声韵（绝句只能押平声韵）。
张打油的《咏雪》的第一句、第二句、第四句入韵，“统”、“窿”、“肿”押韵，其中“统”、“肿”是仄声韵，在绝句中属于押韵大忌，不仅如此，“窿”还是一个平声。
所以，《咏雪》这首打油诗在押韵上只讲韵同，但在平仄上完全不讲究。
再以王梵志的打油诗《馒头诗》为例：城外土馒头，馅草在城里。
一人吃一个，莫嫌没滋味。
从这首诗每一句的最后一个字看来，“头”、“里”、“个”、“味”四个字之间是不押韵的。
这就更说明打油诗不太讲究押韵。
三、诗在遣词造句上多要求用词典雅脱俗，但打油诗不太注意，用词多平白俗俚。
1、人们写诗时，用词多典雅秀奇、清新脱俗。
比如，写诗时称兄弟不叫“兄弟”，而叫“棠棣”，称荷花不叫“荷花”而叫“菡萏”，多喜欢用代称等修辞手法。
如古代咏菊，一般诗中很少直接出现“菊花”这个称谓，如宋代范成大的《重阳后菊花》：寂寞东篱湿露华，依前金屋照泥沙。
世情几女无高韵，只看重阳一日花。
宋代陆游的《九月十二日折菊》：黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸技。
开迟愈见凌霜操，堪笑儿童道过时。
这两首诗都是在咏菊花，但是一个以“东篱’代称菊花，一个以”黄花“代称菊花。
2、人们写打油诗时则刚刚相反，句意一般追求平白，用词多俗言俚语，甚至不乏粗俗之词。
如张宗昌的《咏雪》：什么东西天上飞，东一堆来西一堆。
莫非玉皇盖金殿，筛石灰呀筛石灰。
再如：仿佛昨天才恋爱，转眼青春就不在。
当年那个万人迷，如今已成老太太。
打油诗在表达上比较喜欢直白，因为直白才有诙谐、幽默的效果。
四、诗在意境上追求模糊，而打油诗的意境则非常直白。
1、诗非常讲究意境，尤其注意意境的模糊性，喜欢塑造一种朦胧美，任人想象。
如《画》：远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
从这首诗的四句话来看，每一句都在写自然山水，但是仔细琢磨，山色分明，但流水却无声；
花开四季，鸟却不怕人。
人们只有从“近听水无声”、“春去花还在”、“人来鸟不惊”的反常中琢磨才会知道这首诗写的是一幅山水花鸟风景画。
2、与诗不一样，打油诗虽然也勾画意境，但意境大多非常直白，读完了人们就明白了，不用想象。
如《咏塔》：远看石塔黑乎乎，上面细来下面粗。
有朝一日翻过来，下面细来上面粗。
再如朱元璋（相传）的《金鸡报晓》：鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅。
三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月。

古体诗和自由诗不太讲究严格的平仄，但是押韵和遣词造句还是比较注意的，在诗歌意境的塑造上也非常讲究。
古体诗和自由诗体裁的打油诗和古体诗、自由诗的界限，莫过于这三个方面。
由于
首先打油诗也是诗。
是诗就有诗的全面特征。
凝练、有音韵、有意象、有跳跃、有张力、有思想、有诗性语言。
这些是与非打油诗的共同特点。
许多人认为诗必须有平仄、韵律、对仗等格式，那是片面的。
只有近体诗，绝句和律诗才要求格律。
古体诗（包括打油诗）和新诗不要求格律，但要求有韵律。
韵律不只是押韵，关键在律，律就是节律、旋律、思想和建筑的起伏等节奏（详见我主页文章）。
古体诗不讲平仄，只讲押韵。
这是网人争论的焦点。
和新诗一样，其节奏在句子中的律只能是作者通过音节、音顿（步）等感知。
尤其是新诗的音乐性，根本没建立起来。
这样，只有靠押韵决定是不是诗。
不押韵的古诗和新诗都不是诗。
现在新诗基本不押韵，多半不是诗。
新诗打油诗较少，也是可以有的。
但更多的打油诗是古体诗，打油诗就是古体诗中一个滑稽小品。
打油诗主要是通俗，不雅，语言诙谐更流畅。
从诗的要素上，不够凝练、张力较小、自由、跳跃较小。
在许多情况下，很难区分打油诗与古体诗，因为通俗的尺度不好把握。
少小多才学，平生志气高，别人怀宝剑，我有笔如刀。
你说这是古体非打油诗，还是打油诗？
顺口溜押韵，但更不凝练、跳跃更小，不是诗。
许多儿歌就是顺口溜。
大雨哗哗下，北京来电话，让我去当兵，我还未长大。
一二三四五，上山打老虎，老虎未打到，打只小松鼠。
这些都押韵，但语言松散、通俗、无张力。
好了，今人对诗学理论的缺乏，导致了一次次网上口水战，不是坏事。
荧石的主页上有诗论百余篇，你们要的答案都有。
关键我已完善了新诗的音乐性，这就是新乐诗的由来。

参考：
打油诗只要押韵就行，不受格律、字数、平仄、意境等的限制。
好学易懂，近似顺口溜。

参考：
《美诗如水，形态百千》水化百态人间游，雾雨冰雪各颜貌；
或顺时势固聚流，或变形体漫卷飘；
或积成多为江海，或散减少透泼浇；
为是平凡到处有，普通常见多时候；
世界却因我到来，生机勃勃万物娇。
《海龟》岸上颇笨拙，入海却灵活；
万物皆出色，只要领域合。
《苍穹》苍穹大如罩，万物在里头；
蓝天靓阔辽，云儿飘悠悠；
阳光照明媚，清风拂温柔；
争辉斗艳娇，银河亿星斗不愿苍天老，岁月爱眼眸；
故挥一挥手，赐福美永久。

参考：
作诗不离赋比兴，格律用字更求精。
命题作文多用典，睹物打油少子云。
阳春白雪离别恨，黄狗黑井嬉笑吟。
新诗洋洋数百字，顺口八行已抒情。

参考：
看到这个题目，茶座君颇有感触，答主也是个爱舞文弄墨之人，平时有事没事胡诌几句，发发朋友圈乐呵一番，被老婆笑称“歪诗”。
其实很多就是打油诗。
2012年北京大雨，一片泽国，淹死数人。
打油云：帝都一夜雨，浩荡出平湖。
天堂可安好，从此屁捐无。
考驾照海上生明月，练车正当时。
不堪蚊子咬，作首打油诗。
某次自嘲：读《散宜生诗》，再油吟成四六漫成痴，犹忆三五少年时。
凡事浅尝终辄止，向来不意且裁诗。
羞云而立何曾立，子语知之更乐之。
一箪一瓢居陋巷，贤哉回也是吾师。
有人评价说这油打得不低了。
茶座君有点惶恐，自嘲罢了。
新近的《行香子·读老同学朋友圈鸡汤，叹完美人生》：路行万里、诗作千行。
阅人百、胜负几桩。
知己三五、儿女成双。
有书一卷、妻一个、酒一缸。
脂须减半，性避乖张。
谢今生，福我高堂。
坐观云起，竹涧焚香。
恰墨正酣、琴鸣久、曲流觞。
不管是否打油，是否水平高低，外人喷也好，赞也罢，都是自己乐呵作品，贵在真实。
观
比如“办个手续满厂跑，张口只想把人咬。
刚在西头签了字，盖章要往东边找。
”把办证的艰辛写得活灵活现。
不信，我们可以和打油诗的开山鼻祖切磋一下：江天一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
作者叫张打油，因此有了打油诗得名的由来。
该诗写的是雪，凡有过大雪纷飞经历的人，想必读完后会会心一笑，无不称赞其形象。
我们稍稍分析下打油诗，不难发现，创作打油诗，不要讲太多的格律，也不要什么优美的意境，更不要求“吟安一个字，捻断数茎须”，只要稍稍押韵即可。
但也不是什么不管，至少要博君一乐，形象、诙谐是它的本职特征，否则，不能叫打油诗，只能叫钱钟书所说的“押韵的文件”，或者说披着“诗词外衣的标语”。
正因有这样的特质，打油诗堪称屌丝的吐槽神器。
至于还有人说如何写好打油诗？
回答是：写打油诗，还要费力地学吗？
根本就不要啊，它本身就是屌丝特质，在诗词里不登大雅之堂，适合自嘲、自黑、各种吐槽，只要稍稍押韵，掌握点平仄保证读起来朗朗上口就万事大吉了。
如果能做到像鲁迅的杂文那样“嬉笑怒骂皆成文章”，岂不是顶级的顶级水平了么？
难道你还想凭借几首打油诗“立言”乃至“为万事开太平”？
但我看
还是举个例子吧，把前面那首鼻祖打油诗跟柳宗元的《江雪》比一比看看。
江雪千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
同样是写雪，都是二十字，为什么后者能成千古绝唱，入选各种唐诗选本、小学语文课本呢？
一是意境。
江、天、雪、人浑融的意境，给人深深的美感。
《江天笼统》诗只有形象，没有意境。
二是人格精神。
一切文学皆是人学，渔翁独钓江雪的精神，这是怎样一种人生担当呢？
难道不能联想到屈原的众人皆醉我独醒？
一个孤独但又伟岸的渔夫形象是不是浮现在我们眼前？
而《江天笼统》诗只看到雪，除了惊讶雪之大，看不到诗背后的人格精神。
所以，同样是写雪，同样是二十字，后者我们却能发掘出更多无穷无尽的东西。
这就是唐代的理论家司空
至于语言的韵味更加不用说。
也因此，作者总觉的自己的打油诗“不如意”也就不难理解了。
如果硬要问如何写好打油诗，请放过它吧，它承载不了那么大的内涵。
那如果是如何写好古典诗词呢？
题目太大，三言两句讲不清，我也不敢说怎么写。
如果请教牛人，想必回答不外乎是：多学、多读、多作。
此外，更重要的是积累情感、积累体验。
正如放翁所云“汝果欲学诗，工夫在诗外。
”最后，来个彩蛋：聂绀弩《散宜生诗》。
聂绀弩鲁迅之后写嬉笑怒骂的杂文的好手，后来半路出家搞起旧体诗词，依然不改本色：反省时做只道生虚五十载，谁知咎犯百千桩。
伸长八尺灵官殿，大喝一声白虎堂.天若有头砍当怕，地虽无底揭也慌。
何人万缕青丝发，不为昭关一夜霜。
搓草绳草创文章费琢磨，掌上膝上正反搓。
一双两好缠绵久，百转千回缱绻多。
能将此草绳搓紧，泥里机车定可拖。
天涯此刻怜枯草，堪与罗裙一系么。
柬周婆（按：聂的夫人）龙江打水虎林樵，龙虎风云一担挑。
邈矣双飞梁上燕，苍然一树雪中蕉。
大风背草穿荒径，细雨推车上小桥。
老始风流君莫笑，好诗端在夕阳锹。
女乘务员长身制服袖尤长，叫卖新刊北大荒。
主席诗词歌宛转，人民日报诵铿锵。
口中白字捎三二，头上黄毛辫一双。
两颊通红愁冻破，厢中乘客浴春光。
在现代环境中，旧体诗词已缺乏唐宋时期被国人发扬光大的气候，但也很欣喜地看到，仍有许许多多志同道合的人对古典诗词一往情深，网络上也有很多高手，
小 结茶座君认为，一首好诗，有两个标准，而且缺一不可：一是人的标准。
一切文学是人学。
归根到底，文艺是为人服务的。
不反映人的情感、精神或者志向的，是垃圾。
越是好的作品，越能从中体会到强烈的人文关怀。
二是美的标准。
一首诗如果不能给人以美感，不能让人体验到其中的诗美，不能称为诗，至少不是好诗。
对于旧体诗词而言，它的美就是意境。

参考：
正宗的打油诗也是要按格律.平仄.字数来写的。
但打油诗可以写出幽默.诙谐和滑稽，可以用土语.俗语和白话，也可以重复使用字词。
一首好的打油诗必然是中规中矩，在蕴含思想性.艺术性基础上，饱含性趣和韵味，让人如食大餐，乐趣斐然。
如同古代.近代诗词一样，很多人写作时愿意创新，不想受条条框框的约束，甚至达到标语口号式，让人无所适从或难以欣赏。
尽管思想性贴近时代大潮，但艺术性难从寻找。
改革开放确实为文学提供了新思路，文学和艺术的发展或许将出现多样性。

参考：

先上一首：讽“到此一游”诗清·孙维奇粉白墙上狗屁多，不成诗文不成歌。
如若是有真才学，为何当年不登科?这是什么诗？
再请欣赏李白的两首诗：题黄鹤楼一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。
眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
望天门山天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
哪首是打油诗呢？
一看就知吧！首先，我要说
我揣测一下
后世称这类出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。
如果欲问打油诗和格律诗的区别，那么问题很清楚了，打油诗除了每句字数基本一致外，押韵、平仄比较宽泛，而格律诗字数平仄押韵非常严谨。
怎么说呢？
打油诗为大众化，通俗易懂，幽默诙谐，透着机智，格律诗高雅受众较小，曲高和寡。
但都是诗，各有特点。
好的打油诗和格律诗一样可以成为经典，代代相传，如：雪诗唐·张打油江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
春雨春雨贵如油，下得满街流。
跌倒解学士，笑煞一群牛。
竹笋焖肉诗宋·苏东坡无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉。
欣赏了这么多，那么，朋友们是不是发现，打油诗也并非那么好写？
我认为，打油诗与格律诗并没有高下好坏之分，只有雅俗之分。
而雅俗可共赏。
多话就不说了，就作诗而言，除了有些高手出于自谦或自嘲说自己的诗为打油诗外，其实，好多所谓的诗与打油诗根本沾不上边，不过顺口溜罢了！而顺口溜也有顺口溜存在的道理，各人所喜，不必强求。
我认为：诗一定要求顺口，但顺口的不一定是诗！就我之写诗，永远在路上，唯有不怠学习！