草书才是书法的最高境界吗

不能说草书是书法最高境界，而因该是草书更能够表达作者的思想感情，更容易激起灵魂的碰撞火花，让我们一起来感受如何将思想融入到书法作品当中。
毛体书法是其中最具特点的，其表现能力就算是没有任何书法修养的普通老百姓都能感受得到。
1963年，郭老在《人民日报》上发表了一首鼓舞人心的反霸权主义的词。
当时感动了全国的人民群众。
但是这首词的具体内容好多人都已经忘记了当年伟人因为被感动而随手写下的这首满江红却像东边的太阳，随着时间的流逝，更显得夺目。
这首词得内容是：小小寰球，有几个苍蝇碰壁。
嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣。
蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。
正西风落叶下长安，飞鸣镝。
多少事，从来急；
天地转，光阴迫。
一万年太久，只争朝夕。
四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。
要扫除一切害人虫，全无敌。
当时中国刚走出三年得困难时期，但是中苏得关系又开始紧张起来，当时苏联部分官媒连续发表攻击中国共产党得文章，我国得新闻媒体也多次发表文章进行回击，郭老是个大才子，当时在人民日报上发表了一首词，充分表达了中国人民反对霸权主义，坚持对霸权主义斗争到底的必胜信念，同时歌颂了中国人民的伟大精神力量。
伟人看后大为感动，于是奋笔疾书，写下了这首词，对几伙苍蝇、蚂蚁、蚍蜉等害人虫，投以蔑视的目光，给以憎恶得申斥；
并意气风发，大义凛然，发出了战斗的号召，显示了胜利的信心。
网友们看到这幅作品的时候，感觉身上充满了力量，并且感慨，难怪当时能够无往不胜，有这样指点江山的笔，还有什么困难战胜不了？
有人说毛体是最难模仿的，因为毛体并不只是一种字体，他代表了伟人的精神，代表了伟人的灵魂，外表模仿的再像，没有内在的灵魂，也只能是死字。
我十分庆幸自己能够生长在这个年代，能够欣赏到如此震撼人心的书法作品，有些书法作品会让你感到美，让你感受精妙，只有毛体作品能够让我热血沸腾，感受到一种激情四射，喷涌而出的感觉，那是灵魂的交流，灵魂的碰撞。
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参考：
书法与写字的区别在于，写字主要是实用性，整齐易认就可以了，书法主要是通过笔法、结构、墨法、章法等等来表情达意。
书法各体中，楷书工整易认，各书家的作品也具有各自一定的精神气质，但于表达情性而言，不如隶书和行书，甚至不如篆书。
至于说到草书，肯定是最能表达情性的。
但是，草圣最为难，没有深厚的功底，没有那份胸怀和情操，是写不好草书的。

参考：
草书应该是我们每个习书者最难把控的书体。
是不是书法的最高境界那到不一定，只是风格不同而已。
楷书端庄，行书流美，草书更狂放。
依每
当然这种感觉不是每次都能被激活的。
就技法而言，草书肯定是最难的，是不是最高境界不敢妄言，
（怀素《自叙帖》）在狂笔纵墨、释智遗形中，书家达到了精神的沉醉和意境的超越。
书法之妙于此达到其极致，书之舞成为大气盘旋的创造。
草书的神妙在于传达出线条背后的道体光辉。
“逸少曰：'作一字须数种意。
'故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，象物飞潜动植流峙之奇，以涩通八法之则，以阴阳备四时之气。
新理异态，自然佚出。
”（康有为《广艺舟双辑》）“草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。
或烟收雾合，或电激星流，以风骨为体，以变化为用，有类云霞聚散，触遇成形；
龙虎威神，飞动增势。
岩谷相倾于峻险，山水各务于高深，事宜囊括万殊，裁成一相。
或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀，虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。
是以夫为而用，同自然之功；
物类其形，得造化之理。
皆不知其然也。
可以心契，不可以言宣。
观之者，似入庙见神，如窥谷无底。
俯猛兽之牙爪，逼利剑之锋芒。
肃然巍然，方知草之微妙也。
”（ 张怀瓘 《书议》）最能体现中国哲学美学精神境界的艺术是草书，最能展现中国书法艺术境界的也只有草书。
只有草书才真正摆脱了书法实用性，而成为纯审美的曲线性观赏艺术。
这种纯线条力度、情感张力和时空转换的审美追求，使草书线条游动蕴含了无限生机和精神意向，在笔墨取舍与心灵才情律动之间奏出空间化了的音律之流。
在点画线条的飞动和翰墨尘点的黑白世界中，书法家物我俱忘，化机在手。
书之玄妙于此达到极致，书之舞成为大气盘旋的创造。
张怀瓘说：“故大巧若拙，明道若昧，泛览则混于愚智，研味则骇于心神，百灵俨其如前，万象森其在瞩，雷电兴灭，光阴纠纷，考无说而究情，罕无形而得相，随变恍惚，穷探杳冥，金山玉林，殷于其内，何其不有，何怪不储。
”（《评书药石论》）观草书如观阵，需具慧心明眼，方能观章见阵，心有所得。
康有为说：“夫书道犹兵也，心意者将军也，腕指者偏裨也，笔锋者先锋也，副毫者众队也，纸墨者器械也。
古之书论，犹古兵法也。
古碑犹古阵
执笔者束伍也，运笔者调卒也，毫者选锋也。
”（《广艺舟双辑》）好的书法总是一个充满魅力的“召唤结构”，等待着欣赏者对其点画之规、谋篇布白、线条萦带、墨色层次加以审美判断。
以“悦目”者为下，“应心”者为上，“畅神”者为上上。
由筋见骨，由形觑神，由墨知笔，由线悟气。
心与字涉，神与物游，于草书动静简泊之中，获杳冥幽远之理。
总之，艺术家创造意境的历程导致其与哲人的同归而殊途：创造意境的过程就是一种由形入神，由物会心，由景至境，由情到灵，由物知天，由天而悟的心灵感悟和生命超越过程，这是一个变有限为无限、化瞬间为永恒、化实景为虚景的过程，一个个体心灵与人类历史沟通的过程，一个诗的直觉、想象、体验、启悟途径而与本体（天地人）相契的过程。
这一过程具有无终结性、不确定性，及其意境各层次相生相对的特点，使书法的意境成为一个召唤结构而幽深绵渺，难以穷尽，理所当然地成为中国书法的最高境界！
参考：

请各位看官注意，我这里说的好的书法之特点，不仅仅是对草书而言，也包括篆书、隶书、楷书和行书。
篆书、隶书、楷书、行书，都是有最高境界的。
第二，练楷书，行书也是有前途的。
人生苦短，精力有限。
做为一个书家或者是书法爱好者，一生中能把一种书体写好，并写出自己的风格，也是非常不容易的。
当下，专工一种书体者有之，比如：孝刚田老师是专工篆书的。
张继老师就是专工隶书。
卢中南老师是专工楷书。
张旭光老师专工行书。
刘洪彪老师是专工草书的。
李松老师是专工魏碑的。
历史上的一些书法的有不少也是专工一种书体的。
难道说他们就没有前途！古人说，术业有专攻，就是这个道理。
一个聪明的书法家，往往把自己定位在一种书体上，先专而后博取，并做到主次分明，贪得多，并不见得是好事。
贪多了，最后的结果是样样都不通，样样都不精，甚至是一知半解，这样做，究竟是

书法也具有这种提炼概括的特性。
从“六书”造字法我们不难理解。
草书呢？
则是对楷书或隶书、行书的诸多形态高度提炼概括的结果。
这种结果是在实践中为更进一步的减省便利而逐步形成的。
从这个意义上说草书就是书法的最高境界，是毫无异议的。
草书从某种意义上说，草书和楷书比较，线条符号是最简练的，但蕴含的形质却又是最丰富的，丰富到和楷书没有两样。
为什么这么说，是因为楷书的五六笔才能完成的字，在草书中可能只是一两笔，而这仅有的一两笔所表达的形态和意义与楷书是完全一致的。
用一气呵成的一笔或两笔的线条表达楷书的五六笔，甚至十几笔才能完成的符号（字），不仅仅是简洁所能说明问题的，其难度和需要的书法艺术功底自然是最高的。
至于
楷书和行书是基础，没有楷书和行书的基础或者说功夫才没有前途的。
草书简洁洗练的符号不是在空中楼阁上建立起来的，而是在非常精到深厚的楷书、行书的基础上发展壮大起来的。

参考：
每一种书体写好了，写精了，写神了都是高境界，并非草书才是。

参考：
未必，书法分真，草，隶，彖，行，后来又有榜书，我认为练好那一种都有价值，关键是练好。

参考：
书法虽然是精神产品，但首先是一种技术，由技可以进道，才能成为高水平的艺术品。
古来很多书法名家作品，一般都是先技术过硬，然后再精神升华，达到赏心悦目的艺术高度。
如果书法基本功不过关，就算满腹经纶也创作不出书法精品；
就如同画家虽然胸有成竹但笔墨不过关就写不出一片好竹叶来。
写草书也是这个道理，和写楷行隶篆体一样，主要在写技术，都需要苦练技术，张芝怀素的“池墨皆黑”和《壹草书》中的衣袖皆黑，都是指苦练技术。
楷书，行书同样需要苦练技术，楷书行书写好了容易吗？
可能比草书还难。
有人说草书特殊，要有高襟怀，大格局才能写好，那么楷书、行书就不需要高襟怀大格局吗？
天下第一行书《兰亭序》如何解释？
所以，任何书体都可以达到高峰，要达到高峰都是相当难的，草书并不特殊。
还有就是喜欢写草书，可能与作者性格有些关系，与思想胸襟好像没什么大关系，因为很多干大事的人字写的并不张扬，常以楷书或行书示人，比如曾国藩刘墉。
正所谓“大音希声”。

参考：
有人说草书是最高境界？
你觉得呢？
草书很难识读，对于书法爱好者，写草书的少，因而不会写草字，对草符的认知度缺乏，不去留心草符，愈加望草兴叹，看到草字就有云雾缭绕，就存在一种排斥草书体，不会欣赏，不会写草，一般评价草书者为不懂书法，视为潦草。
写不出楷书。
往往都是以楷书论英雄。
大凡写草者，都是糊弄人之错误观点。
草书家，古今不多，写草书真正写出水平的也是很少，而今能够写出自己的情性的多，而线条丰腴的少。
乱涂一起。
意法相害。
对于草书，识读一二者，会有兴趣欣赏，一般不予理睬。
缘由读不懂，则有兴致全无。
更不理解草书境界，奇妙的点画线条，未有玩味之情。
而写草是各种书体中最难的一种。
因为成功草书作品，是一个书者的综合技能，人的情性表现，必有高境界。
其中包括学识修养，以及富有想象力的诗化情怀。
仅仅靠笔墨技术层面，依然停留在单调的笔画，没有生动活泼形象的形质美。
使转的线条是草字的结体，故写好草书的结体并非容易事。
草字变化无常，随着情性的激荡而激荡，一般放纵不羁，达到这种境界，是情性使然。
因此写草书必须具有一种高度的烂漫情怀..。
平常笔外功夫是写好草书的很主要的因素，培养性情，有形成诗人的意境想象的空间。
同时一手过硬的笔墨功夫。
并且有合度的草书符号。
规范而标准。
往往有的草书因了情性表现而忽视了草符的随意性，则有失却韵感与风致。
草书没有绳墨，就失去笔墨艺术的表现力，不是写的夸张就是畏缩。
没有姿态。
没有底蕴。
没有文化思想。
仅剩下一堆曲线与乏味的笔画。
写草书应该有篆书基本功，没有篆书的训练，线条不具丰满。
同时一般书写必具备各种书体的完备。
尚有丰满的点画及结体的妙境。
所以很多写草书者缺乏
缺乏生机。
由此草书是各类书体的综合技能的表现。
其最高书境，是草书，不是妄言。
而是每一个写草者的体会，
参考：
我倒认为楷书是书法的最高境界。
许多所谓书法家，一写楷书就露馅，这就说明他们偷了懒走了捷径。
书法如同中国功夫，是需要修炼的，这修炼就体现在楷书上。
有的人，可能一辈子写不好楷书，不是偷奸耍滑就是天分有限。
和功夫、京剧一样，中国书法是老老实实勤学苦练的艺术，是要“临池”，“池水尽黑”的艺术。
在我看来，写好了楷书，行书、草书不过随意一点而已，而已而已。
而写楷书，还涉及写篆书、隶书，愚以为不练篆、隶，写不好颜、欧。