什么是中国传统国画

我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画采用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？
比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？
默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家
传统国画的内容广泛，山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、高官、商贾、瓷瓶等等。
画
线条完美流畅，人物造形清奇，山石嶙峋，溪流瀑布迭宕回转，入眼尽是造化天成，仙境美景。
但都突出一个淡字。
画面淡远旷古，意境深遂恒久，给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画，但与现实和人们的思维想象帖近，画面多以清奇著称。
着色，笔法，
国画以现实画居多，抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态，接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。
一频一笑，喜怒哀乐分毫毕现。
如现代人物油画作品，比欧洲油画家都裸真和实体。
应归为超现实主义作品。
当然，现代还有传统绘画大家。
如璀如逐，范增，黄永玉等诸大师。

参考：
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说\"国画\"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。
是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓\"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。
长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构
特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。
隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。
\"唐尚新题\"，使现实题材丶故事画很流行。
山水画脱尽六朝的稚气。
五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。
山水画，荆丶关丶董丶巨，\"外师造化，中得心源\"，高标林立，影响历代，以至于今。
两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。
讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。
南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。
元代，弃院体，取法唐及五代，文人画大发展。
后期派生了元四家。
明中期，\"吴门四家″，又使文人画居于主流。
明末清初之遗民画家，发展了文人画。
清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。
扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。
民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。
吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风采，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。
特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。
谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有\"书画相通\"的理念。
中国画，水晕墨染，书画交辉，写风骚之意，体天地之心。
其创作命意，境界用心，与文学息息相关。
画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。

参考：
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构
现在致力于传统国画的大师不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。

参考：
什么是中国传统国画？
现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
先谈第一个问题，什么是传统国画？
就是用中华民族特有的文房用具和传统的笔墨技法，在宣纸上画的画，再经过装裱后成为完整的中国画，简称为国画。
它号称东方艺术，屹立在世界画坛。
中国画分为山水、人物、和花鸟三大门类。
（如
从表现形式上又分为工笔、淡彩、重彩、勾勒、没骨、小写意、大写意、水墨和焦墨等画法。
它还有横幅、中堂、条屏、卷轴、长卷、册页、圆形、和扇形等多种装裱形式。
中国画是以勾皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和计白当黑等表现手法，来描绘物象。
具体要求是：形神兼备、气韵生动。
取景布局不拘于焦点透视；
它有独特的构
南齐谢赫的《六法论》沿用至今，成为中国画创作的精典。
中国画还讲究诗情画意，即诗中有画，画中有诗。
主要表现形式：借山水以抒情言志，靠状物去写意传神；
其特点是：以物喻人，缘物寄情。
情景交融，相得益彰。
这对于中国传统国画而言，就是要把历代大师流传下来的画法画论进行探讨和传承，吸取精华，古为今用。
推陈出新，发扬光大。
纵观中国画的发展，从两周、两汉、魏、晋、六朝时期，是发展的初级阶段。
从隋唐到五代，是发展的成熟阶段。
主要的代表人物：顾闳中、黄筌、董源等画家。
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最突出的画家：张泽端、郭熙、范宽、马远、宋徽宗（赵佶）等。
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代表画家：赵孟頫、王冕、唐寅（唐伯虎）和徐渭等等。
（代表作品如
其中，影响最大的是朱耷（八大山人），还有赵之谦、海派“四任”和杨州八怪等等。
（代表作品如
画家多，流派广。
其中，最杰出的代表是吴昌硕和齐白石，他们二人都精通诗文、书法与篆刻。
使中国传统的写意国画达到了诗、书、画、印完美结合，融为一体。
其艺术造诣达到了炉火纯青的地步，迄今无人超越。
（如
现在还有重视传统国画艺术的大家吗？
我的回答：一直都有。
自建国后，我国共计举办了十三届大型美展，有力地推动了我国美术事业的发展。
回顾1984年十月第六届全国美展，国画展区设在南京江苏省美术馆。
大部分参展作者都全国一流的大师名家：吴作人、李可染、蒋兆和、叶浅予、周思聪、刘文西、王个簃、陆俨少、黎雄才、关山月、亚明、钱松嵒、魏紫熙、宋文治和于希宁等老一代画家，他们都为我国美术事业的发展作出了巨大的贡献。
弘扬民族文化，传承国粹精华。
要全民
我们希望中国文联、中国美协、国家画院、央视书画频道和美术院校等机构部门的领导及专业人士都来重视传统国画。
也希望中国当代国画大写意画坛的领军人物：孙其峰、张立辰、郭石夫、吴悦石、霍春阳、龙瑞、郭公达、黄格胜、陈克永、杨之光、史国良等花鸟、山水和人物画的大师名家，率先垂范，发挥余热。
把关定向，正确导航，为中国传统国画的发展再创辉煌。
2021.3.25 傅元亮 写于迎春堂
参考：
身穿旗袍，脚蹬绣花鞋，粉面桃花，朱唇莺语，手拿团扇半遮面。
倚窗或者靠树。
这是中国传统的美女画。
宣纸，毛笔，研墨，印章。
拿毛笔蘸墨蘸水在宣纸上皴、擦、点、染。
三皴九染画出山水，花鸟，人物出来。
然后在画面的一角题上款。
再签上基本上很多人都看不懂的名字。
拿印章沾朱砂印泥后往画签名处盖下去……这是传统中国画的基本套路。
中国画也讲究与时俱进。
现在大多的中国画画家都在创新。
所画的画和传统的中国画已经远远拉开了距离。
有的在用素描画中国画。
有的在用油画的方法画中国画。
有的画成四不像……真正传统意义上的中国画画家很少了。
实在找不出哪一个是大家！
参考：

传统是一种习惯，是一种经验，是真理。
中国画传统经过漫长岁月的洗礼，是由无数中国画大家耗尽一生心血体会总结出来的经验，大浪淘沙，去伪存真，留下来的优秀传统是中国画的宝贵财富。
中国画讲传承，历朝历代学习中国画者都是从学习传统开始起步的，传统就是学习前人的优秀经验。
经验包括两方面，一是笔墨技法上的经验，包括笔墨造型，构
现代习中国画者，大多重传统。
如今的中国画教学都在高校，临摹古画学习传统是门基础课，每一
没传统的是个别现象，在此不多说。
重传统的艺术大家当推我的导师贾又福先生，别看贾先生的山水画面很构成，很现代，里面的用笔可全是唐宋大家的笔，墨全是清代大家的墨。
继承传统，是为的更好的创造。

参考：
首先得清楚什么叫传统，传统是指的传承与发展，只有传承学习的不配称传统，脱离中国东方文化的创新同样不配称传统。
而国画是指中国东方文化特有艺术表现方式。
再了解中国艺术发展史，从周到春秋战国，中国绘画艺术的特点，是符号化，抽象化，比如虎，就身体拉长，夸张，抽象，有如现代的商标，到唐，就是白描，又开始有向工笔设色，如吴道子的作品，又有五色牛，到宋，把工笔推到一高峰，同时又开始出现写意的萌芽，梁楷作品的喝醉的老头，到明，又出现一个天才徐谓开拓了大写意花鸟，八大山人又把大写意花鸟推到一高峰，到民国，张大千又临摹宋山水，荷花，的基础上开拓了泼彩山水，而解放后到现在虽然有许多学院，而培养不少学子，就没有出现一个真正开拓性的艺术家。
所以解放后所有美院就是啥？
我不想评，不服的，把作品拿出来辩，有人说潘天寿，但潘天寿不是解放后美院培养出来的，有人说吴冠中，吴冠中也是解放前的，有人说催如琢，那是什么狗屁，荷花的作品就是李苦禅十潘天寿的风格，什么玩样？
体制问题，所有考美院百万分九十九万九千九百九十九都是文化课考不好的，不服吗，把高考成绩晒。
这种的体制难出艺术家。
所以我讲什么是传统什么是艺术，不要说普通人，就是美院的老师末必听得懂。
怪谁？
怪体制选拔问题。
传统国画正确的概念是指学习和传承前人的基础上，有自己
创造，创造，创造，重要的事情说三遍，传统=传承十创造！
参考：

参考：
以书法用笔为主的国画为传统国画。
包括点、染、勾、皴、擦等基础骨架技法。

参考：
中国的传统国画是指在中国传统文化理念下，传承古法精神，以中国人文风情为主要创作素材的绘画作品。
由于社会的发展和经济的全球化，各国文化交流的相互影响，中国传统文化也受到冲击和融合，因此，除了绘画的材料没变之外，中国画的传统理念早已被打破，当代画家们的作品很多都有了洋墨水的味道。