有没有什么艺术作品让人看完感觉很压抑的

破阵子.四十年来家国李煜四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾忆干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
看完，能不让人感到压抑？
简直是太窝囊了！
参考：
艺术作品让人看完感觉很压抑艺术之美，虽然是多样化的；
艺术虽然是表现“真善美”，但这并不代表所有的艺术作品都能给人赏心悦目的感受，有些艺术作品反而给人很压抑的感觉，但是这并不是说明这样的作品没有了艺术价值，毕竟“真善美”中的“真”也包括了“压抑”这一感觉，在艺术史上，有很多艺术作品让人看完后感觉很压抑，比如，在19世纪晚期的西方艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在大众的视线中，其中，挪威画家蒙克的油画《呐喊》，看完之后，就给人很压抑的感觉，画家以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲；
还有就是19世纪西班牙画家戈雅笔下的《农神吞噬其子》画面也非常恐怖，这幅画以神话为基础，探讨神的愤怒、年老和年轻的冲突、作为时间之神的萨
蒙克作品《呐喊》
参考：
让人压抑，窒息的艺术品层出不穷。
一. 这些对观赏者带来极大冲击的艺术作品，多是艺术家在极力向外界表达内心深处的境遇。
将艺术家自己的不满，困扰，压抑，一股脑发泄在创作中。
若狭隘地看，这种宣泄有时是十分自私的，是强加于人的做法。
反之，作品的压抑可以唤醒旁人在睡梦的状态。
二. 20世纪初开始兴起的表现主义画派，强调了主观情感和自我，否定客观世界。
通常将现实扭曲，抒发苦闷，恐惧等情感。
这一画派的代表作品，比如：挪威绘画大师蒙克的木刻版画《呐喊》。
蒙克长期在绝望，恐惧，孤独的状态下生活，他承受了旁人不可想象的痛苦，他在自己的作品里呐喊，同样也被呐喊惊叫声震颤着。
恐惧与绝望积累到一定程度后终究会爆发。
三. 如《呐喊》这幅作品的冲击之大足以令人窒息，这种强大的压抑感代表了艺术作品在视觉传递间所能达到的最高境界。
当然，压抑感是否很强，完全于个体欣赏者自身能从作品中接收到多少信息和能量，因人而异。

参考：
如果你说的艺术作品是指文学类的话，我推荐德国作家卡夫卡的作品。
他的短篇小说《变形记》以及中篇书信体作品《致父亲的一封信》大家都知道，但他的长篇小说《城堡》就难读了，故事情节很简单，就是一个土地测量员，要进一个城堡去完成市政府派给的任务，而对方千方百计找各种理由不让他进去，就这么一件事说来说去整成一部长篇小说，还有作者一句话可以写几页，用一个标点符号。
这是我二十多年前读过的，印象最深刻的，记忆中的最让人感觉到压抑的作品。
也许新的译本要好些，但不知道出过新译本没有。

参考：
看到这个题目，我最先想到的是蒙克的《生病的孩子》，还有《呐喊》。
蒙克是20世纪西方表现主义的画家。
他的一生非常的坎坷曲折。
在蒙克5岁时，他的母亲因肺结核去世。
他的父亲有精神病，从小就给自己的5个孩子灌输自己对于地狱的恐惧，他告诉几个孩子，无论任何时候，他们只要犯了罪孽，就会被下放到地狱，永远不被原谅。
母亲去世，父亲对于地狱可怕思想的灌输，都在蒙克心里留下了很大的创伤。
然而，命运并没有就此放过蒙克，在他13岁那年，比他大两岁的姐姐，因为肺结核去世。
他亲眼目睹了整个过程，他跟他的姐姐很亲，情感很深厚，姐姐的去世对他打击非常大。
蒙克作品《生病的孩子》这张作品画出了病床上虚弱的女孩，边上痛苦绝望的母亲。
这幅作品跟蒙克的经历有关，是对他内心的一个体现。
但是厄运并没有就此停止，后来，他的父亲和弟弟因意外去世，妹妹得了精神分裂症。
一个个家庭悲剧砸在蒙克的头上，造就了他的忧郁焦虑的性格，也造就了他一生的创作基调。
蒙克身体体弱多病，他想当工程师，去读了工学院，但是上学期间，因为多次生病，不得已学业提前终止，在学校时，他受到了印象派美术的影响。
蒙克从小缺少母爱，他的一生，也渴望能有女人的爱，可是最终还是没有。
他也曾爱上过别人，有过一场不伦之恋，他爱上了一个比他大3岁的有夫之妇，他们不可能有结果，他的内心痛苦、矛盾、自责。
后来，他遇到了另一个他爱的女人，他对她一见钟情，爱到舍不得直呼她的名字，称她madame，我的女士。
可是这个女人与多个男人暧昧不清。
直到这个女人后来遇到一个波兰作家，俩人很快结婚了。
当时，蒙克在他的故乡，他
血红色的夕阳马上就要落下去了，蒙克的身后站着那对相爱的夫妻，其中一个是他挚爱的女人，那一刻，蒙克觉得巨大的痛苦和绝望将他吞噬，这份心境也让他因此创作出了世界名作《呐喊》。
蒙克挚爱这个女子一生，最终终生未娶，孤苦而终。
蒙克《呐喊》这幅作品画面中，前方的人因为巨大的悲伤和绝望而扭曲变形，痛苦得呐喊着，天空因为夕阳的渲染，变得血红刺眼，环境都扭曲在了一起。
后面是两
另一个让我觉得压抑的画就是梵高的《麦田群鸦》。
据说在画完这幅画后的两个星期，梵高举枪自杀，他的子弹打在了胃上，在床上躺了两天才死。
有种说法是，这幅画也是梵高生前的最后一幅画。
梵高《麦田群鸦》这幅画描绘了黑漆漆的天空，感觉沉闷，似乎要压下来，乌鸦在天空中飞翔，整幅画透露出了压抑，绝望，可以看得出梵高内心的孤单与痛苦。

参考：
梵高的画作。
我看梵高的大部分画作，都像是一个极度自我、极度孤独的人，把他的内心世界完全的翻出来呈现在画布上。
可是他的内心世界实在没有多少光明，有很多的自我幻想，自我陶醉，还有更多的无可名状的压抑感。
比如《星月夜》，天上的星光是绚丽多彩的，但是整个星空都是那个样子，会不会觉得异常的沉重呢？
星空下幽暗的村庄，还有那棵像火一样燃烧着的树，都给人一种极度想要爆发的压抑。
这个作品从来没有给我一点点正能量的感觉。
我一直觉得梵高就是得了严重的抑郁症，最后才自杀的。

参考：
艺术作品是让人们欣赏而陶冶情操的审美性。
艺术作品不光是表现心情愉快而高兴，还要人们品尝酸甜苦辣的滋味，其中有些艺术作品让人看完后，给人带来很压抑的感觉。
有压抑的艺术作品，反而让人们感受到画面中人物充满着情绪、力量、愤怒的爆发。
一、有些艺术作品让人看完感觉很压抑。
古今中外绘画艺术史上，有些绘画艺术作品让人看完后感觉很压抑，这很正常符合绘画艺术创作的规律。
有压抑的绘画作品并不是让人感觉恐怖的害怕，而是对感情和力量不能充分发挥的感受。
二、俄国现实主义画家列宾的油画作品《伏尔加纤夫》。
列宾这幅油画作品，描绘了一群穷困的、衣着褴褛的纤夫，在炎热的阳光中，拖着沉重的步伐艰难跋涉的
这幅油画作品中人物形象有愤怒、力量、情感的痛苦挣扎而叹息。
让人欣赏这幅油画作品后，感受到备受折磨的纤夫在压抑中要爆发怒火的反抗。
三、有压抑的艺术作品，适合兴趣广泛的人欣赏。
有压抑的艺术作品，并不是画面中有恐怖的情景、人物形象的丑陋、线条粗糙的扭曲。
而是对画面中人物的感情、力量加以限制，不能充分的流露。
色彩偏重冷色调和灰暗调的油画作品，使人物构

参考：
《最后的晚餐》
参考：
卡拉瓦乔《病中酒神》可能是因为这幅画对于病态描绘得太过真实，总会给人一种想吐的感觉。
要知道一般人描绘病态，着重刻画的都是什么虚弱啊，苍白啊，纤瘦啊，怎么说也有点美感。
但卡拉瓦乔画的这个，虽然有这么结实的肌肉，但真的是实打实的生病状态。
蜡黄的肤色和惨白的嘴唇，让人联想到的是黏糊糊的臭汗，呕吐物和全身酸痛的感觉。
如果他像其他肖像画里一样面无表情，或者至少看着别的地方，都不至于让人这么难受。
这家伙就这么直勾勾的盯着你，露出一脸病恹恹又有点变态的笑容。
让人莫名其妙有种和他有关系的错觉，虽然这只是一幅画，但就是忍不住觉得这个大麻烦，这个病的要死的家伙，需要由我负责。
基里科《一条街上的神秘和忧郁》这幅作品与其说是油画，不如说更像是恐怖悬疑故事的插
画面中聚集了各种不合逻辑的细节，营造出一种直观的心理不适感。
即使是完全没有美术基础和透视概念的人，也能感觉到比例的怪异。
在现实世界中，我们看到的物体在一个角度上只会有1个消失点。
但这幅画中却出现了3个不同的消失点，完全违背了人类的视觉习惯。
左下角滚铁圈的小女孩，处在距离我们最近的位置。
如果以门的大小为参照，将远处的人影放到和小女孩同样的位置，其实是这样的。
画面最中心的箱车敞开着门，里面却什么也没有。
将画面调亮很多倍，依然什么也看不清。
但在画面右下角，会发现有一个线条画的斜坡体。
对于这幅画，有许多截然不同的解读。
有人觉得是拿着利器的恶徒，准备伤害无知的小女孩。
也有人觉得是驼背老妇带着拐杖，在远处看着孙女玩耍。
某种程度上来说，都是对看画者心境的映射。
阿尔钦博托「猎奇人像系列」阿尔钦博托标志性的用各种物体拼成的人物肖像，简直是最早的恐怖谷理论实践者。
他不光可以用花花草草组成人脸，工具书本，咸鱼烤鸡，甚至人体都没问题。
这几位大神在我的签名“短颈鹿瞎说画”里都聊过，如果你也被恶心到了，