画家画画可以卖钱和增加声名还能让别人得到艺术享受你认为画家是在为谁服务

有一句人们耳熟为详的话叫“我为人人，人人为我”，这句话我想对于从事绘画以及其他的艺术工作者也是适合的。
从古至今从中到外，画家一直是一个很受人尊敬的职业。
为什么受人尊敬呢？
一来是因为绘画是一项技术艺术含量比较高端的行业，并不是谁谁都可以做的来的。
二来画家创作的艺术作品能够打动人心或者给人带来精神的愉悦智慧的启迪和美的享受。
这也是绘画能够成为一门艺术的主要原因。
绘画作品虽然是画家主观能动的产品，但它源自生活，本质是揭示和表现生活中美好的事物，经过画家对生活的提炼提升成为艺术品展示于世人面前，这就体现了绘画作品的社会属性。
因此画家应该也必须面向社会，服务社会，从这方面讲，画家画画是为社会服务的。
但同时画家也要生活，也要养家，也要做常人要做的其他事情，画画也是一门维持生存养家糊口的职业。
从这个意义上讲，画家画画也是为自己服务，画画卖钱概系于此。
很多事情都是这样，主观性和客观性是辨证统一的，不能失之偏颇地去看待。

参考：
人们对艺术有一个约定俗成的规矩，那就是，艺术创作要服务于社会，表现现实生活与理想生活，这样的艺术宗旨古来有之，不同时代有不同的叫法。
在古代，人们对艺术的要求是，艺以载道，跟“文以载道”的道理一样，这个“道”就是服务于大众的一种形式。
徐悲鸿《奔马
西方人有宗教信仰，所以，艺术家在作品中以体现宗教思想和神学思想为根本，同样是服务于大众和社会。
波提切利《春》在20世纪，艺术创作有一个很普遍的口号，“艺术到民间去”，同样体现了服务社会和大众的精神。
画家画出一幅好画，有效提升了老百姓的审美知识，促进了人们追逐美好事物的愿望，画家从而得到大众的认可，从单向思维来看，是画家服务了大众，但换一个角度考虑，画家得到认可，知名度与影响力被提高，实际上也是在为自己服务。
马奈《草地上的午餐》服务和被服务是相辅相成的，也是可以相互转化的。
这就跟“将心比心”是一个道理，画家做了有利于大众的事情，大众会用掌声、鲜花和金钱回报他，让他名利双收，这就是大众对他的反向服务，是他应该得到的。
达芬奇《最后的晚餐》在历史上，画家依靠才情获得大众认可，大众反过来购买画家的作品，捧画家的场，让画家衣食无忧，更好地进行创作的例子比比皆是。
比如，文艺复兴时期的绘画巨匠，由于水平高超，常常被教主
《田横五百壮士》我国20世纪绘画大师徐悲鸿在战争年代，创作了《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》、《奔马

参考：
画家，实际上是一门手工艺。
画家，和其它手工艺一样都是技术活。
画家，和其它手工艺也存在不同的地方、画家是带有文化艺术特色的手工艺活。
画家不像其它手工艺那样只固定生产几种产品，画家对每一幅作品都有不同的构思，画家画出的每一幅作品都有着不同的意义。
也就是说，绘画好比搞设计，每一幅画、它的设计蓝
画家，生存于社会分两种形式。
一种是纯粹属于手工艺类别，绘画、卖钱、养家。
这类师家也接工程业务，比如大型的广告牌制作和一些大型的商业活动等等。
另一种画家是为政治服务的。
比如宣传画、比如一些大项目活动所需要专项的针对性的宣传画……等等。
至于画家的名声名气，这就和所有的手工艺一样样了，这是需要付出多年的努力和辛勤的汗水，用自己优秀的作品、不断扩大影响、使自己的作品广泛赢得大众认可之后、才能获得

参考：
古今中外的画家都是创造美的，自然是让欣赏者得到艺术享受。
对艺术创作的评述早有定论，只有在解决了温饱后才能进行艺术创作。
如果只为生存温饱的创作，是不能长期坚持下去的。
饥冷中是难以创造出美的，故生存第一，艺术创作第二。
为了孔方兄，为了衣食，为了名利的创作，急功近利，功利主义出不了传世杰作。
只有为创造美，为了审美者的审美愉悦，为了艺术创作的真正宗旨，才能在奠定绘画之技艺基础上，拥有丰富的绘画知识与掌握娴熟的技，，并有艺术史，艺术美，美学，绘画理论，文化，欣赏和深入体验观察感悟生，邂逅艺术灵感，才能画出杰作。
为了美的创作，为了欣赏者的审美愉悦的创作，一但达到了一种境界，名利，衣食甚至是生存环境的提升也会随之而来。
吴冠中就是当代的例子，吴道子正是古代的楷模，拉斐尔是西方的典范。
他们所创造的艺术美具有传世的艺术价值。
是有意味的形式，是融入生命的体验，是艺术中的瑰宝(认同请

参考：
画家绘画的目的不能一概而论，不能简单地说为了钱，为了名声。
用阶段论来讨论画家绘画的目的应该比较现实。
学习阶段为了兴趣；
升学阶段为了分数；
工作或进入社会后，为了在社会上站住脚；
站住脚后，为了出人头地，为了扬名立万，为了社会地位，也就是人们通常说的名与利。
一、学习阶段为了兴趣。
无论在西方还是在东方，孩子的启蒙教育课程里，也就是学校的基础教学大纲里是没有绘画学科的。
一些家长发现自己的孩子有绘画兴趣或有绘画天赋时，家长们便会有意引导孩子利用课余时间来学习绘画技艺。
孩子在这一阶段的学习，完全是好玩，即兴趣使然。
二、升学阶段为了分数。
在我们国家，艺术类考生的高考分数是很低的。
一些学生的文化课成绩很差，这些学生为了能进入高等院校，他们便会扬长避短、明智地选择艺术类专业，如绘画。
三、工作或进入社会后，为了在社会上站住脚。
绘画专业的高校生毕业后，他们走入社会的立身之本和敲门砖便是绘画手艺。
绘画手艺给了他们吃饭的饭碗，但这个饭碗是装稀饭多，还是装山珍海味多，就要看这些初级画家们在后天的发力程度了。
四、站住脚后，为了出人头地，为了扬名立万，为了社会地位，也就是人们通常说的名与利。
进入到这个阶段，靠绘画手艺吃上饭的问题已经解决。
这一阶段的绘画者（画家）他们的首要目标是，进入市级、省级、国家级绘画协会；
然后，取得各种头衔；
再之后，开
纵观这一时期的画家行为，则带有明显的功利性。
总而言之，画家画画，一般从兴趣开始；
之后的绘画，主观上为自己，客观上为了迎合观众，而迎合观众的目的，其实也很功利。
在这一过程中，主观因素占主导地位。

参考：
事实上，作为一个职业，绘画已经有很长的历史了，所以，绘画者，画师，画家或者艺术大师，大多数都是以绘画为生的，也就是说，他们是为了生活而绘画的，卖钱和名声都要，因为有名声，画画价钱更高。
当然了，绘画的过程本身就是一种很好的享受，就像孩子玩泥巴过家家一样。
由此可见，画家首先要为生活服务，也就是养家糊口，在这个基础上，才能够弘扬艺术，才能够为人民服务，才能够为人类灿烂的文化添砖加瓦，才能够实现自我的飞跃！
参考：
画家分为职业画家，民间画家和文人画家三种形式。
历来在人们心中是很有文化的代表，备受敬慕的文化人。
画家的画可以卖钱，还可以得到很好的名声，是名利双收的赢家，那么画家是在为谁服务呢？
画家不需要考虑其它问题，因为画家以艺术为生命、以艺术为精神、以艺术为境界。
当然画家也需要吃饭穿衣，养家糊口的。
画家卖画不是可耻的事情，想当年齐白石老先生，也是在北京以卖画谋生的。
那么画家都有什么不同，怎样区分呢？
一。
职业画家，在古代时专门为宫廷皇家服务的文职人员，例如：皇家画师、宫廷画家， 唐：张萱，吴道子，阎立本等，宋：武宗元，王拙，张择端，明：沈希远，陈远，周位，清：王恽 、王鉴、王时敏、王原（四王） ，郎世宁等。
二。
宫廷职业画家都画什么画呢？
他们一般都是为皇帝和妃子做画，例如历代帝王的画像，皇后及妃子们的画像，以及皇家园林，山水城池，花鸟虫鱼等等，三。
当今的职业画家，主要是为大型场馆作画，例如：人民大会堂里一幅《江山多娇》，是关山月和傅抱石所画，当然还有很多很多，不一一例举。
四。
当今的职业画家除了完成上级交给的任务后，他们都从事教学工作，把美术事业以育人为主。
基本都在各大美术院校当老师，做中国画的传承人。
民间画家：自古就有高手在民间之说，民间画家从事行业五花八门，他们利用闲暇时间，笔墨耕耘不缀，民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；
比起文人画，缺乏文学和理论修养。
但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的。
文人画：是集诗、书、画、印、雅为一体的的表现方式，山水花鸟人物，梅兰竹菊无不涉猎。
文人画具备四要素，一人品、二才情、三思想、四学问，这是文人画家必备的艺术特点。
例如：诗佛王维，他的画中有诗，诗中有画，确立了诗化的文人画美学原则，为后世文人画家所推崇和追随。
解释了
画家的画作首先是为社会服务的，也就是我为人人，人人为我。
画家以艺术源于生活，而高于生活的原则，去再创作。
给人们带来知识上的认识，美学上的共鸣，文化的享受。
二。
画家作画卖画也为生活所迫，以他钟爱一生的事业为荣，画画能为大众所接受，当然是令他欣慰的事，为了更好的生活，卖画作也是为自己服务。
三。
画家每作一幅画，要考虑到自己表达的思想，是不是良心画作，是不是一味的追求金钱交易，而忘记了初心。
画家们深深知道自己的画作，是在面向谁，为谁而作画的真正意义。
综合来说：画家的画是为社会大众的服务的，社会大众才是体现他们价值的土壤，离开了土壤什么样的苗和花朵还能生存吗！
参考：
画家更需要有正确的人生观，体现自身价值的同时，家族荣耀了，社会地位也提高了，但仍需学习，不骄不躁，努力做好一个画家应承担的责任。
总之先得到人民大众的认可，赞美，服务于大众。
逃离低级趣味的，或驾驭于人民之上的，那么你再有成就，有精湛的画艺，人们也会嗤笑或者瞒骂……最后画家更有教育后代的作用，这样才能让祖國的文化得以传承，发扬……
参考：
一、画家是一种职业，所以他的作品有商品属性，有商品价值，为所有消费者服务。
画家创作的过程，就是生产的过程，有着劳动价值。
他创作的作品中，必定存在着使用价值，只要消费者觉得这种使用价值适合自己，并愿意付出相应的等价物，而画家也愿意交换，双方就有着交易的等价交换。
所以，画家于商品价值方面，为所有消费者服务。
二、画家这个职业的特殊性，他的作品中的主要价值在于精神、思想层次。
因此，画家无形中又为相关的学者服务。
这种服务不同于为消费者服务，因为他职业的特殊性，画家创作的本身，需要一定的思想与学说。
这些思想与学说，对教育、人文等等方面的相应学科有着影响。
所以画家此时的服务对象是学者，方式是交流、探讨。
三、画家为未来的人服务。
看了这个是不是觉得很奇怪？
之所以说他为未来的人，是因为画家的作品属于精神层次，而且作品容易保留下来。
作品保留下来后，即使他过了世，在未来的时间中，后人也是可以看得到。
而后人可以去研究当时作品中所保留与承载的技巧与思想。
四、画家为自己服务。
画家的作品，他有着所有权与使用权。
他主观上如何使用，在于他自己本身，他愿意免费送人或者千金不卖，都由他决定。
也许他只想纪念，或者只想寄托，为自己的生命的服务，这也是不可厚非的。
五、画家为过去的人服务。
因为画家本身有着思想、画技的传承，当然了，说是为过去的人服务，岂不是为死人服务？
当然不可能为死人服务，我意思是说画家尊重前人，完成与继续前人的愿望，将思想学派与人文精神更完善地发展。
总之，画家是一个特殊的职业，这种职业是比较少众的，但他影响着人们的审美观，从而引导人们的生活方式，接而到生命质量的精神层次，是可敬佩的。

参考：
很高兴来回答你提出来的这个问题，画家画画，可以卖钱，提升自己的名声，为了生活，付出自己的劳动所得，理所应当，先为自己服务。
画家，艺术家，画出好的作品，供大家欣赏，也满足了人们对真善美的追求，也为社会宣传了真善美，也是在为社会服务，为大众服务。
总之，任何艺术家，任何艺术，都是为大众服务，三百六十行，行行出状元，每行每业，都是在保证自己的生活必须之后，都是为大众，为社会做贡献，艺术家，画家，也不例外。

双方是互惠互利。
各取所需。
谈不上是谁与谁服务。
世界上那些\"毫不利巳，专门利人\"的人说没有，太绝对，但确实少之又少。
因为人是一个\"活体“，是需要食\"人间烟火\"的。
画家不可能饿着肚皮作画，作家不可能不顾一家老少的吃喝写书。
文革中曾一度错误地认为\"稿酬\"是名利思想作怪，是\"四旧\"，曾被取消多年。
改革开放后不但很快恢复了稿酬，而且还有所提高不过作为艺术家来说，在作品与金钱的关系方面，应该掌握好一个\"度“的问题，也就是侧重点。
要明白我们的\"主旨“是要为人民群众服务的，不要光
优秀的作品，合理的报酬，天经地义，无可厚非。
先是我为人人，后为人人为我。
时刻牢记艺术家的主旨，永远是\"为人民服务“的。