如何评价画家维米尔描绘的写实女人油画

维米尔是十七世纪的荷兰画家，那正是荷兰的黄金时代，随着海上贸易的发展，经济空前繁荣，维米尔用他的画笔描绘出当时的城市景象，那是维米尔的代表作之一《德尔夫特》。
德尔夫特是荷兰的一个小城市，但这里也跟大城市一样繁荣，人们生活富足，自然也就有了对艺术品的需求。
维米尔的父亲开客店，也兼做卖画的生意，维米尔对绘画的兴趣也就由此开始。
与以往出现在人物肖像画的女性大多是神话故事中的女神或宫廷贵妇不同，维米尔绘画的对象大多是生活场景中的女性，如《花边女工》、《带珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》等等。
维米尔的画用光独特，充满了神秘感，因为留下的资料很少，这反而给后来的研究者留下了更多的想象空间，并因此创作了小说和电影。
维米尔与梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家，这足以证明他在世界画坛的地位。

参考：
维米尔描绘的写实女人油画17世纪期间，共有500多万幅画在荷兰创作完成，出资订购这些作品的是不断涌现的富有中产阶级，不再是以往的教会或贵族。
在荷兰绘画的黄金时代，画坛上诞生了“三驾马车”，他们分别是哈尔斯、伦勃朗、维米尔，据说维米尔是伦萨朗的学生。
那么如何评价画家维米尔描绘的写实女人油画？
他在西方画坛地位如何呢？
维米尔笔下的女人油画具有代表性的是《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女佣》《手拿天平的妇人》《情妇与女佣》《读信的少女》等等，从画面的视觉效果来看，维米尔描绘的写实女人油画，画面洋溢亲密的氛围，画中女人显得丰满韵味，整幅画面不会带给人强烈的情绪反差，而是给人很强的“代入感”，也就是让人情不自禁的思考人物与场景的关系、人物的思想情感，甚至是画家要表达的画作寓意，维米尔的写实女人油画，无论是极为简约的构
还有那幅《戴珍珠耳环的少女》画中女人流露出的淡淡微笑，炯炯有神的双眼望着观众，整个表情显的温婉、灿烂，极为简约单纯的背景，导致画中女人让人有似曾相识的感觉，而且可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力，让人联想到达芬奇的那幅《蒙娜丽莎》，事实上，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》在当时被称为“北方的蒙娜丽莎”，对于画中女人服饰和头饰的色彩刻画，以及肌肤的细腻用色，足以可见维米尔的绘画功力。
内省沉思的画面，温馨的家居场景，一种节制的超然与抽离之感，精妙的笔触，用颜料色点来营造一种珍珠光泽般的、经细致观赏才能感受的光线效果，这是维米尔写实女人油画的艺术特色。
维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》维米尔在西方画坛的地位，在他生前只局限于荷兰当地，他于1662年、1663年、1670年、1671年数次当选为画家行会的首席大师。
维米尔的生平笼罩于一片神秘之中，正如他那些神秘的画作一般，或许正因为这种让人好奇的神秘感，维米尔在当时才变得如此受
值得注意的是，晚年的维米尔倾向于将绘画转化为一种更抽象、
由于维米尔生前一直局限于在自己家乡创作，或是他的绘画风格带有强烈的私人化色彩，以至于他的艺术影响力在当时并未扩展开来，直到19世纪，他的巨星地位才开始重新被世人所显现，在得到库尔贝等法国现实主义名家的推举后，维米尔在西方画坛的声望扶摇直上。
19世纪的画家都从17世纪荷兰风俗画大师维米尔的作品中发现巨大的灵感启迪，从而以一种令人信服的自然写实
维米尔作品《倒牛奶的女佣》
参考：
世上有些艺术大师如星光璀璨恒久，但他们曾在灰色中挣扎，死去。
死后名震天下，比如梵高。
有人死后200年才被世人追捧，比如Vermeer。
约翰内斯·维米尔，17世纪荷兰著名风俗画家，专注于荷兰民俗小情景，尤擅女性形象题材。
生活一角的画面，在维米尔的色彩和光影变化中慢慢定格，静谧，温馨，淳朴，恬适，安然……维米尔的画，总散发着和煦与宁静的气息，他就像从宁静生活中，缓缓走来的音乐诗人。
窗前读信的女子丨白富美又收到情书了么？
维米尔艺术风格和主题维米尔油画，多以城镇女性为题材，表现普通人淳朴的生活，安静，自然，微妙的光影变化，闲恬的生活情趣，小诗意缓缓而出。
维米尔油画最大特点是对光影的使用，借用光影微妙变化，细腻地表现作品主题和内涵。
除了主题光影讲究，维米尔还非常注重对室内光线的细节处理。
借助对室内陈设、物体等光影处理，去暗示环境和人物活动的关系。
因此，维米尔油画细节精致，整体结实，空间感好，立体而不散。
他的油画，光线和谐，色彩明朗，就像真实中生活中的片段。
维米尔油画欣赏一丨织花边的女工房间安静的一角，女工认真的神情，低头专注于手工活。
注意上身微侧的细节，这点决定了女工左右肩膀光影处理明暗不同。
光线最集中的蓝布略泛光泽，明光下的颜色稍浅于右边耷下的部分。
左边暗沉的蓝布映衬下，红色线团如此明艳热烈。
右边细小的发卷和头顶整齐的发辫清晰精致，背光部分自然模糊。
女工右手手背，如此小角度的光影变化表现的如此细腻真实……作品重点在女红专注的神情(静态)和手工(动态)。
因此这部分笔触最为细腻，光线使用最讲究。
红色线团和银色线条，除了增加动态感，更突出了油画的空间感和整体效果。
维米尔写实油画，如定格生活画面，真实生动，更多了一种时光静好的温馨。
这幅画收藏在法国卢浮宫。
桌边角光线细节处理；
手腕和小臂色彩渐变维米尔和伦勃朗丨光线明暗技巧区别同为使用光线明暗的高手，维米尔和同期大画家伦勃朗则明显不同，抒情方式也不同。
伦勃朗手法更为魔幻，作品主次部分光线对比明显，尤其处理复杂布局时，主体强化突出，次要部分弱化消融，作品色彩效果强烈。
伦勃朗对明暗的表达，有些类似戏剧冲突的表现手法，属于借助情节抒情。
维米尔，则消弱这种光线强烈对比效果，相对柔和，明暗变化微妙细腻，包括主体，次要部分，甚至环境陈设都讲究。
维米尔通过截取真实的生活画面，来挖掘生活情调，并忠实呈现于作品，感觉多了真实和生动。
读信的蓝衣女子丨神情，双手捧信姿势，站着，跑到窗口看……看来这信很重要。
维米尔和梵高色彩处理区别维米尔喜欢的色彩为黄、蓝和灰。
维米尔本身对色彩掌控力很强，再加光线处理手法与众不同，这些色彩在不同作品中呈现不同的效果。
梵高最喜欢的色彩也是黄和蓝。
梵高对生活有着痴狂的热情，往往在作品加入浓郁
因此，大师梵高的作品色彩非常浓烈，具有强烈
欣赏作品时，能够明显感受到梵高情感情绪。
维米尔要安静的多，就像静静欣赏生活小情调，把它忠实地、耐心地呈现画作中。
大众首先感受到的是作品本身，后才思考维米尔的情绪。
维米尔作品常给人时光安然之感。
戴珍珠耳环的少女丨维米尔最有名的油画，相必很多人见过这幅画维米尔油画欣赏二丨戴珍珠耳环的少女全黑布板把背景光影打到最低，微微光影加到少女身上，蓝色头巾和棕色上衣衬托下，那张美丽的面孔清秀、清晰、静谧、柔和。
她就像暗夜里最闪亮的精灵，最鲜活的形象跃然画上。
蓝和棕衬托下洁白的衣领，如同姑娘的纯真。
那个点睛之笔，最亮眼的珍珠耳坠，就像少女最贞洁的心灵，在使用了暗影的颈部如此耀眼……半转身中一个自然的回眸，微微张开的唇，略带专属少女心事的眼神，让人心灵净化，回归宁静。
这是顶配美版的蒙娜丽莎……据说，此画模特就是维米尔14岁的女儿。
《戴珍珠耳环的少女》也是维米尔最有名的作品。
写信的女子丨姑娘前面两封信，是不是你写的？
维米尔的执着和遗憾维米尔画作多源于日常生活，多以家庭妇女为主体形象。
维米尔是那种默默坚守内心的人，就像他的画要忠于真实的生活。
17世纪荷兰，是欧洲繁荣强国，也是欧洲农业革命的带头人。
那时背景下，绘画只是一种技能，老实的维米尔只能靠卖画为生，除了有妻子儿女，其他比200年后的梵高好不到哪里去。
维米尔很多画抵了债，过得穷困潦倒。
后又受战事影响，雪上加霜。
最终43岁时悲情离世，从此维米尔的名字几无人提起。
一个靠卖画为生，又坚守内心艺术不屈于画商，一副作品又耗费两年时间，多么了不起！19世纪中期，才被法国艺术评论家杜尔发现。
最终在杜尔努力下，才仅搜集到维米尔34(?)幅遗作。
维米尔终于荣耀画史。
此时，伟大的荷兰风俗画家维米尔，已经逝去200年了……持酒杯的女孩丨维米尔作品小编结束语
维米尔遗作总数，都远不到伦勃朗自画像的一半，而伦勃朗是和文艺复兴代表人物不相上下的大师。
伦勃朗、维米尔和梵高被称为荷兰三大画家。
所以维米尔在世界画坛地位自然不俗。
不过，艺术这东西，物以稀为贵。
维米尔传世作品总共才30多幅……
小编有一款产品，就是以维米尔名字命名?Vermeer。
可惜它只值200多叨，哎……
参考：
瞬间的凝固，永恒的遐想——赏析维米尔的写实女性油画风格——维米尔作品《天主教的信仰——寓言》一、荷兰艺术史上的翘楚——维米尔约翰内斯·维米尔的一生是幸运的也是不幸的。
幸运的是，他出生在了荷兰绘画伟大的黄金时代，画商的家庭背景也为他提供了得天独厚的条件去追求艺术。
但不幸的是，他在世时并未等到人们的重视，寂寂无名，一生穷困潦倒，跟梵·高一样，直到他死后才被世人所认知。
——维米尔作品《戴安娜和她的同伴》但不幸的人生没有影响他在艺术上的伟大建树，风俗画见长的维米尔，是荷兰“小画派”的代表，他运用精湛的光影表现技法描绘着荷兰宁静祥和的世俗市井生活，代表着荷兰民族绘画艺术的发展方向，开创了以大众生活为内容、以大众审美为尺度的新纪元，是荷兰画派最高成就的体现，他与同时代的哈尔斯和伦勃朗并称为荷兰黄金时代的“绘画三杰”。
——维米尔作品《画家的画室——寓言》二、平凡中的伟大，质朴中的唯美维米尔善于捕捉生活小场景之美，在方寸之间去表现世间的人生百态。
他一生创作了40余幅作品，在这些作品中，描绘的女性人物就达40位之多，男性人物只有13位。
这是达维特的主要创作取向，这也与受到了欧洲艺术大多以女性为审美对象的传统有关。
——维米尔作品《葡萄酒》1、劳动者是最美的人——劳动女性的形象特点维米尔笔下的女性形象以劳作中的女子最为常见，像他的作品《倒牛奶的女佣》、《花边女工》等，主要刻画的都是女性做家务的场景。
这些劳作的女子在面部细节的刻画上十分的概括，没有与观者之间产生神态表情上的交流，有时甚至五官轮廓都是十分模糊的，好像达维特是故意而为之。
在画中，他更加注重人物的动作和形态，画面中的女性都呈现出一种恬淡安静的美与隐忍辛勤的专注，这可能就是维米尔认为女人最美的地方，整个画面有序、庄重，给人以温馨的感受。
——维米尔作品《倒牛奶的女佣》2、关于模特来源的假说——现实很骨感坊间传说，维米尔作品中的女佣形象的模特，是他雇佣了富家小姐假扮的。
就这一点，很多人认为，维米尔一生穷困，根本没有能力能拿出这笔资金，何况雇佣的还是富家小姐。
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再有可能就是以画抵资，当完模特，拿画走人，不过这样的话，实在是有些悲惨了。
——维米尔作品《花边女工》3、贵妇也文艺——金钱买不到的就是内涵维米尔笔下的贵族女性都是比较模式化的，身上没有过多的世俗气息，画中人物一般都是身着体现尊贵地位的服装和配饰，或者至身于能够体现具有文化内涵、比较文艺范的场景之中，他描绘了很多弹琴、凝视、读信、交谈的场景，画面中的人物都专注于自己的思绪，沉浸在自己的精神世界之中。
同时他还在画面中布置了富含隐喻作用的各类静物和饰件，烘托出人物的静谧美感，绘画风格典雅、端庄。
尤其是他绘制的《戴珍珠项链的少妇》，画中流露出来的，出自灵魂的内在美感，让这幅作品举世闻名，人们都拿它与达·芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美。
——维米尔作品《戴珍珠项链的少妇》4、欲语还休的开放——女子皆美善的创作心态维米尔生活的那个时代，人们的思想依然十分保守，维米尔对女性形象的塑造和表现都是基于较为保守的道德观下的审美体现。
就像他唯一带有情色意味的作品《鸨母》，即使是画面中的红尘女子，也给人恬静美好的感觉。
——维米尔作品《鸨母》维米尔在描绘与男人一同出现在画面的女性时，打破了以往那种静谧的气氛，就像他的作品《军官和正在笑的女孩》、《一杯酒》、《喝酒的女孩和绅士》。
他在这类作品中竭力去描绘女性在与男人在一起时的那种窘迫与羞怯，折射出他心中所迷恋的女性那单纯和内敛的美感。
——维米尔作品《太太和女仆》结语维米尔擅长描绘女性形象，他笔下的女性有一种知性的美和平凡的人性之美，每一
这是他在平凡的世俗生活中提炼出来的女性美，并将这种美通过自己的绘画语言，更加艺术化和诗意化地将美的瞬间凝固于画面之中，加上他精湛的技法，让观者能够深切地体会到女性的灵魂魅力。
有人称赞他的画是“瞬间的凝固，永恒的遐想”，可谓一语中的。
——维米尔作品《读信的女人》不同的视角，互通的视界，
而且这到底是不是他本人，也是死无对证说不清楚。
▼《老鸨》The Procuress 1656不光低调他还低产，一辈子就流传下来了36幅画。
因为实在没什么人知道他，大多数作品都被当成了别人的。
导致他去世后200年里，都在为他人赚名声。
维米尔大部分的画作看起来都差不多。
同样位于画面左边的窗户，同样的黑白格子地板，同样挂在墙上的画或地
维米尔的作品中，有三分之二都是相似的场景。
在这些几乎固定的构
她们在窗户边写情书看情书，喝茶聊天研究音乐。
好像所有人家里，都只有这一个地方能呆人似的。
虽说画的都是平凡的日常，但维米尔偷懒到什么地步呢？
连画里的椅子，都不愿意换个花样。
正是流水的姑娘，铁打的窗户地板墙面家具，和椅子。
所以当你看到画里有这些同款，主角还是姑娘的时候。
完全可以大胆而笃定的说上一句，「看这幅画的色调笔触，应该是维米尔的作品。
」然后在众人惊讶的目光中，尽情享受装逼的快感。
不过也有例外。
维米尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》，就没有采用这些套路元素，而是简单描绘了一个包着东方风格头巾的少女。
他用眼睛、嘴唇和耳环上的高光，将观者的视线集中在少女面部。
其中最关键的珍珠耳环，被安排在了黄金分割点上，让画面拥有了和谐稳定的美感。
在暗色调背景的衬托下，头巾部分的柠檬黄与群青色，搭配出一种活泼的生命力，给观者留下强烈的视觉印象。
这样的配色方案在几个世纪后，被梵高运用到了极致。
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