如何评价陈奕迅的唱功

最强T1，绝对音准，B4之后高音过弱，声域四个八度+，创造听觉“包容感”。
陈奕迅的音域为B1-D6，具有四个八度+3大度，很惊人的声域广度。
陈奕迅称得上唱功殿堂级人物。
他是中国流行音乐歌手（包括男女）之中，最好的中低音歌手，没有之一，《十年》具有音乐包容感的艺术表达。
他的真声生理极限在B4，B4之后音高质量断崖式下滑（早期《浮夸》E5很惊艳，但次数有限。
伤嗓后，如今已经唱不出当时的质量）。
B1-G4，陈奕迅具有绝对控制力。
G4-B4，开始有些喉位移动，但质量也很好。
这三个八度，陈奕迅具有男歌手的黄金声域。
B4
大部分以咽音和头声为主，伤嗓。
在LIve时碰一下高音，音色或是浑浊羸弱或是喑哑撕裂。
《浮夸》最高音E5，他已经有些唱不动了。
C5及
除了《浮夸》的E5外，其他大部分都是以和音形式进行演唱。
总体而言，能保持真声三个八度的有效状态，陈奕迅已经可以俯瞰其他绝大多数歌手，但是很可惜C5的音高不能保证质量。
缺少C5真声，少了很多更具有爆发力的音乐表现。
称得上最强T1阶段。

1995，TVB新秀，模仿张学友；
1995年，陈奕迅参加新秀歌唱大赛，选择了一首名为《望月》的歌曲，并成功获得冠军。
在这个阶段，陈奕迅很稚嫩，总体上属于全面模仿张学友的唱腔形式。
音色：八成张学友。
与后期成熟音色有着巨大差异，总体上偏向带动胸腔肌肉和咽喉肌肉的挤压，模仿张学友的音色。
不得不说，陈奕迅模仿得很像。
但，这个阶段，音色很糟糕。
模仿终究属于模仿。
这里简单提一嘴， 当年张学友也是通过这个比赛进入歌坛。
而在1995年，正好是张学友炙手可热的阶段，广大听众也以张学友的音色作为听觉习惯。
唱腔：1：下共鸣腔追求张学友的胸腔颤声，胸腔共鸣做得不错，腹腔一般，处于有带动的使用阶段，并未真的深入张学友的腹腔控制。
但胸腔的保持，让陈奕迅具有职业歌手的基本腔体共鸣。
2：上共鸣腔：稀碎！张学友的上共鸣腔上颌窦是全开状态的，但是在这个阶段陈奕迅的上颌窦并未打开，又因为要维持模仿张学友的状态，导致分身乏术。
所以在这次歌唱比赛之中，E4
同时在高音区，发音点有所改变，导致喉位也在上下移动。
咽喉部肌肉紧张。
为了模仿张学友，共鸣腔的破坏是很明显的。
总体而言，陈奕迅1995年这个阶段的唱腔，还很稚嫩。
中低音模仿度很强，但是高音区的问题，已经展示而出。
音域：展现天赋：绝对音准+中低音区无敌；
在比赛现场，陈奕迅开口第一句的中低音了，堪称CD。
从这里开始，陈奕迅的中低音天赋就开始完美展示。
一首歌好不好听，实际上最难唱的部分。
不是旋律性爆炸的副歌，而是副歌之外的所有平淡铺垫。
而这些铺垫之中，要数第一句最难唱。
第一句代表着，歌手情感以及听觉共鸣。
但恰恰是这第一句，成为了陈奕迅展示的舞台。
得益于中低音区腔体主要依赖胸声和腹腔，陈奕迅在中低音区是可以完美控制腹腔，加以包容感。
以此脱颖而出，他的中低音区表达实在太好了。
要音准有音准，要感情有感情。
这个阶段，陈奕迅凭借着中低音区优势，开始崭露头角。
2000年，K歌之王；
2000年，陈奕迅第一首能听的歌终于出来《K歌之王》。
这一首歌确定他的二线地位。
各大奖项基本上都提名了一次，但获奖很少了。
我们以2000年劲歌金曲颁奖典礼现场的演唱《K歌之王》为例，皆是这个阶段的陈奕迅唱功。
音色：终于拥有了
陈奕迅的音色，偏向忧郁温和，若以对比乐器，大提琴和低音提琴和他比较相似。
自然科学的发音，让陈奕迅处于了一个健康的状态。
他的喉位正常，咽喉肌肉不再紧张。
可以有较多的精力放在情感表达上。
这个阶段是陈奕迅的急速提升期。
腔体：进步飞速，下共鸣腔腹腔控制加深，上共鸣腔上颌窦全开，蝶窦半开。
先说下共鸣腔：1995年的问题基本全部解决。
腔体支撑点，从胸腔下移至腹腔。
以胸腔作为声音质感点缀和控制横膈膜出气量，而力量感共鸣源头藏于最深处的腹腔（丹田）。
达到下共鸣腔完美的初步状态，但还不够细腻。
在2000年，陈奕迅的腔体共鸣，足以和张学友比肩。
上共鸣腔：真正的进步飞速；
上颌窦全开。
这一点的打开，因为这陈奕迅1995年的C4-E4问题彻底解决。
他的腔体共鸣，在低音区，给与了部分沙哑立体感，得益于蝶窦。
中音区表现得也不错。
但是高音区，蝶窦立体感消失，鼻腔共鸣加大，听着有些闷声。
这个阶段，还有提升。
音域：加入假音；
在《K歌之王》之中，最高音达到了G4。
在陈奕迅的具体演唱之中，这两个G4都是以混音（假声）方式唱出。
这一点无可厚非，混音的加入，得益于上颌窦的全开。
同时增加了可听度。
而在C4-F4之间，陈奕迅的真声开始足以表达，但是缺乏部分力量感。
这个假音的加入，让后续陈奕迅的中音区表达增加了很多韵味。
得益于他的音区足够低，在C4阶段，他就可以做到混音完美质感。
总而言，《K歌之王》的出现，让陈奕迅走到了正确道路上，脱离的模仿张学友的影响。
开始系统学习声乐，和打造自己的嗓音。
2002年，《明年今日》巅峰开始：听觉包容性；
2002年《明年今日》发布，2003年，国语版《十年》发布。
这首歌，开始让陈奕迅正确意识到了自己的中低音区优势，不再在高音区G4-C5死磕，而是转而去开发自己的中低音区表达。
这个方向，完美奠定了他的地位。
时至今日，我依旧觉得，能代表作陈奕迅的作品，是慢歌情歌。
譬如《十年》、《好久不见》、《单车》。
音色：这个阶段，和2000年并没有太大区别，只是更加稳定。
稳定点存在于中音区的蝶窦开始，以《明年今日》为例，副歌的每一句最后一个音，都可以听到了，立体感的沙砾摩擦音十分明显。
这一点，完美体现了音色特质。
在音色本质上并没有提升，但是以腔体共鸣提供了音色表现力。
腔体：开始成熟。
下共鸣腔更加娴熟，腹腔的运用开始吊打张学友，第一次出现拥抱感。
上共鸣腔的运用，蝶窦开始更加自如一点。
不仅在低音区，C4-G4阶段的表达，蝶窦也能参与进去，保持沙沙的立体感。
在整体声线上，变得趋于完美。
具体讲一讲“拥抱感”，这是陈奕迅
简单说，在邓丽君的年代，邓丽君强调字正腔圆的咬字，那时候起华语音乐就存在着单个字和音高的较量，主体呈现出一个字一个字往外蹦的尴尬场景。
如今张靓颖的低音区还是一个字一个字。
但是这种颗粒性在陈奕迅这里被完美打破。
得益于陈奕迅以粤语为主，不像普通话这般归韵严重。
粤语还是具有古汉语的阴阳上去入的五声，陈奕迅通过粤语达到了音乐本该处于的线性。
具体做法是：加大腹腔支撑，稳定喉位，加大上颌窦和蝶窦共鸣，确保声线清晰统一。
在以声线作为上限，然后往下方控制气息的统一性，共鸣强弱控制在气息量统一的前提之下。
这三重控制，最终达到气流包容感和听觉推动感。
这种巨大的气流包容感，得益于陈奕迅的气息稳定和完美的中音区嗓音。
这是具有艺术性的声乐理解。
比《K歌之王》进步的点是在于，不再刻意寻求假音音高，而是将假音回归了点缀的作用，保持情感体现为主。
这里的核心点，主要是陈奕迅的音乐审美，提升了很大一步。
假音也好、混音也好，如果不能保持高质量（国家队谭晶的水准），实际上在情感表达上不是一个加分项，而是一个减分项。
《浮夸》：次数有限的辉煌；
唱一次嘶吼E5，倒一次嗓。
这首歌，CD版很是震撼。
不论是C5还是最高音E5，都极为具有爆发力。
但是，这真的是具有次数的。
陈奕迅的每一次Live都不能达到录音棚质量，甚至于远远不如，大量使用转音降调。
录音棚的E5，利用的是混音嘶吼，爆发力爆炸，听觉体验拉满，就两字：伤嗓。
我们以比较有名的2014陈奕迅在韩国MAMA演出为例，来进行探讨，这个阶段陈奕迅的进步空间已经不大，整体趋于平静。
音色：保持巅峰，但是厚度下降，属于正常生理反应。
声带腔体的肌体能力在下降，倒嗓程度偏低。
腔体：略微下降，仍处于巅峰状态，主要集中在上共鸣腔的共鸣厚度下降！正常生理反应，倒嗓程度偏低。
上颌窦和声带肌肉支撑不足，主要问题在于《浮夸》的火爆，让陈奕迅不得不长期唱嘶吼式的E5高音，但凡说利用头声E5演唱，就不会出现不断下滑。
但是头声演唱，无法做到在流行演唱之中的无缝连接，或多或少都会具有听觉间隔。
所以陈奕迅也很苦恼。
指得追求现场演唱，依旧按照录音棚的嘶吼式，属于混音方式，摇滚很多利用这种。
但是对于天生优势在中低音区而言的陈奕迅，这显然是极为伤嗓。
基本上，唱一次，倒一次嗓。
2020年慈善演唱：G4真声，B4开始断崖式质量下滑；
2020年，陈奕迅举行线上慈善演唱会。
这个阶段，倒嗓已经有些影响到他的整体腔体。
我们简单论述一下，这场演出的最高音是头声尖叫F5，真声最高音B4，质量最好的真声在G4.音色：整体巅峰，但是响度减小，厚度再度减少。
主要体现在中高音区的质感，相比于2003年的《十年》具有阶段性下降。
腔体：下滑。
咽喉肌肉、声带、和上颌窦开始进一步下降。
开始将咽喉肌肉能力下降至胸腔完成。
总体共鸣，中低音区依旧堪称完美，C4-G4越高越弱。
头声加大，不敢轻易嘶吼。
音域：C2-C4，大量出现。
基本上每一个首歌的大量A、B段，都是C2-C3中起，浮夸唱的次数越来越少。
有意识避免C4
最后，珍惜这位歌手吧，他的唱功真的是能够代表整个华语乐团2000-2010年这十年的歌手。
听没听懂，点个赞吧
参考：
最不喜欢，最大毛病是音准差，声音普通，形象不好，身材胖粗，要形像没形象，要声音没声音，宁看四大天王不看他
参考：
陈奕迅作为华语乐坛实力派歌手，唱功肯定是毋庸置疑的，陈奕迅作为一位在英国皇家音乐学院修得过八级声乐证书、深谙当代欧美通俗唱法精髓。
陈奕迅其实是一名男高音歌手，其高音能在持续咬字的状态下保持优秀的音色，势力不亚于孙楠等高音歌手。
陈奕迅不仅能够持久地保持低喉位，而且他的混声并不像传统的男高音那样雄浑圆润，转而追求一种清晰锐利的音色和指哪打哪的从容。
陈奕迅音域很宽，他的中音和低音做到了了胸、鼻、头三个声区音色近乎极致的统一。
陈奕迅唱功最大的特点还有就是“走心”，灵魂歌手的头衔，也正因为如此，这也是广大歌迷喜欢他的重要原因。
一个能唱到你内心深处的歌手――陈奕迅
参考：
香港最棒的男歌手，技巧非常好，而且音乐性好。
真正唱的好的歌手不是让你在意他的唱功，而是会用音乐让你浑身起鸡皮疙瘩。

参考：

关于鉴赏能力，这东西只是少数服从多数的大数法则罢了，但还有更重要的一点，这是一种与生俱来的辨别能力，就好像有人喜欢榴莲有人不待见一样。
此处可能会招惹喷子，但不用操之过急，等下再喷。
我
再回来讲因我的专业和风格，
——————废话完事儿—————-陈奕迅在我
基础角度（这里就不要说什么音准 节奏这种傻逼要求了），音色独特，没人分不清他的声音（除音盲）。
另，跨多音区的转换和方法不是人人都能掌握的，也不是练的多就能有，唱歌的学习本身就是一种悟性，很抽象。
深层角度，情感上的把控可能不是所有人都能在演唱时能想象到，如《好久不见》这种好像不难的歌曲，作为一个男次高，在这样低的音域里不只是唱出来还要顾及音色和稳定性，还要将装作不卑不亢的情绪表达出来，难度是绝对的（对于绝大多数人群）。
更深层角度，相信很多年轻人喜欢的歌曲分两种，一种流量歌曲，一种炫技歌曲，但E神的歌曲恰恰是第三种，因为能够打入人心，让你一次次难受的时候情不自禁拿出来听，这比传销的能力要强得多，但不得不承认，会这么做的人不会超过大于45岁，更不会小于18岁，为什么？
他和我们都是这个高压时代的产物。
最后，说说
陈奕迅无容置疑是殿堂级，暂无人能代替。
另外我喜欢好听的歌，不会因为是某

参考：
陈奕迅唱功算不算殿堂级的，这个见仁见智。
我本人认为他的唱功同什么腾格尔、呼斯楞这些人物还是不能比的，有人说他稳。
再稳稳不过这些人吧！但是他的歌，我基本上不认为有谁翻唱能超越他的版本。
仿佛他的歌就是用他的声音定义的。
他的高音没什么特别不出，但低音、中音部分很出彩，直白而走心，是一种少有的具备穿透力的温柔。
他的歌KTV点唱率很高，但真正能把他的歌唱好的很少，歌坛也很少有大牌去翻唱他的歌。
蒙面歌手里李克勤唱过他的（富士山下），对音乐有点理解的人立马就能区分两者高下，并不是说李克勤唱功没他高。
我认为李克勤唱功不比他差。
但是就（富士山下）这首歌而言没有陈奕迅诠释得好。
张国荣的最冷一天，陈奕迅唱出来也完全有他自己的风格，这可能就是很多人认可陈奕迅的原因吧！
参考：
其实陈奕迅唱功怎么样，我一点都不在乎，就算跑调走音又如何？
我听的是感觉，我就喜欢陈奕迅。
就好像K歌软件里的，你全部SSS又如何，代表你唱歌好吗？
有时我更喜欢A评价的歌曲。
陈奕迅是我听过所有歌手里，
第一次听陈奕迅的歌是99年的<幸福摩天轮>。
当时喜欢的是张学友，张国荣，谭校长，陈慧娴，梅艳芳，陈百强，王杰这些歌手。
所以当时第一次听陈奕迅的歌
后来又陆续听了<K歌之王>，<shall we talk><人来人往><单车><明年今日>等。
慢慢自己开始喜欢了，就开始认真听，然后从此开始一发不可收拾。
从02年开始到12年期间，陈奕迅所有的专辑我都买了。
我
但在我98年到16年用CD听歌生涯中，觉得情感和歌词音乐契合度最高的，非陈奕迅莫属。
在评论里，还看到些搞笑的说法，说陈奕迅是靠<十年>，甚至说是因为<爱情转移>才出名的。
能不能再搞笑点？
陈奕迅的国语歌和粤语歌完全两个水准好不？
<明年今日>烂大街了都还没有<十年>呢，<k歌之王>国语版能和粤语版比吗？
<浮夸>国语版和粤语版要表达的完全二种感情好不？
不过说实话，陈奕迅的歌我从来不觉得好听，甚至觉得难听，曲调不悦耳，歌词拗口，但当你半夜用心去听过之一次后，你就会忍不住想去听。
就像香烟一样，第一次抽的人觉得又辣又呛又头晕，但上瘾后每天不抽二口就不习惯。

参考：
陈奕迅唱歌主要是感情运用的非常好。
就是说唱歌很专注很用情，能让人感受到他对这首歌的理解和抒发。
你要是说他什么唱功殿堂级的，这倒真不至于。
单说唱功来讲的话，我
陈奕迅的唱功在林志炫面前简直就是渣渣。

参考：
和歌神学唱歌！陈奕迅唱功剖解学习想系统学唱歌可以看我签名档哦~, \"ultra\": , \"normal\": }} --}
参考：
如果说七十年代的香港乐坛是许冠杰、罗文、徐小凤当道、八十年代是谭张梅的天下、九十年代是四大天王和王菲做主，那么00年代就仅剩陈奕迅和容祖儿了。
对于陈奕迅和容祖儿来说，这十多年来他们在香港乐坛是没有敌手的，不管是古巨基、李克勤还是陈慧琳、杨千嬅，都没有对他们构成实质性的威胁。
所以从这个角度来说，这是陈奕迅能和上面那些大拿竞争的最大资本，他毕竟是这个时代的王中王。
以及，陈奕迅大概从《U87》以来，不管是从唱法上，还是从音乐上来说，都是比较积极地往国际靠拢，在求新求变上，他做的是非常出色的，尽管要同时兼顾市场，但贡献出来的作品质量是非常高的。
这点上，同时代的香港歌手被他秒成渣
参考：
陈奕迅的唱功。
唯一也是重要优点就是稳！他可能没有专业学过唱歌。
所以声音出来后你听不到磁性。
感受不到共鸣，什么颤音啥的更于他无关。
就像苹果耳机一样，白开水！没有渲染的音色。
我并不觉得他有什么唱功，殿堂级更胡说八道，唱自己的歌有感觉，别人再唱就不是那么回事了这点我认同，但是并不能说明他唱歌多厉害！但是他很稳！