巴洛克美术对比文艺复兴时的美术是进步还是后退为什么

了解巴洛克美术对比文艺复兴的进退要先了解代表两个时期的两个名词巴洛克(-Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的\"变形的珍珠\"(-barroco)。
作为形容词，此字有\"俗丽凌乱\"之意。
欧洲人最初用这个词指\"缺乏古典主义均衡特性的作品\"，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
（取自百度百科）文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。
当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”。
（取自百度百科）三个重要画派佛罗伦莎画派——罗马画派——威尼斯画派*进退呢要从几个方面分析艺术形式，作品内容，创作手法，社会背景1、艺术形式上巴洛克是延续文艺复兴时期最后一个节点威尼斯画派，所以这样看来巴洛克美术是传承文艺复兴时期的艺术形式，这点无可厚非。
在继承中材料的运用得到了很好的发扬和运用。
2、作品内容中巴洛克美术也延伸了以宗教题材的文艺复兴艺术，但多了在画面中增加人物出场数量来营造气氛，人物之间的互动性要强烈。
3.创作手法可谓是增加不少，无论是色彩丰富度还是环境气氛，还是光影的研究，对比文艺复兴时期都有很大的进步，但缺失了造型的严谨的剖析，使丰富的画面缺少张力和力量感，人物形态软软的缺乏形体的空间美感。
巴洛克\"直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调\"运动\"与\"转变\"为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克美术善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显着的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。
力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面表现手法。
它在强调光线的表达：设计一种人为光线，而不是直接表达自然光，使之产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有层次感的空间。
轮廓线模糊，构图有机化，整体感强烈。
追求戏剧性、夸张、透视的效果。
不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式都融为一体。
4、社会背景15世纪的文艺复兴为了打造意大利文化、政治、经济的中心罗马，所以当时艺术是受到所有人的支持，就像首都建设一样，顶尖的艺术人才汇聚之地，是集于政权和荣誉的双重力量。
而巴洛克是在17世纪前后顺延的艺术形式，当时欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。
旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

参考：
文艺复兴后期出现许多微妙的艺术变化，而这个变化的触发点就是人文主义的鼓舞，强调恢复古代的价值观；
其思想上的驱动，就是宗教改革、回归早期基督教价值观、反对教会威权的统治。
巴洛克美术是建立在文艺复兴古典风格之上的变革，是理所当然的进步。
“巴洛克”这个不是什么赞美之辞的美术用语源于葡萄牙语, 原是珍珠采集行业的术语意为“粗糙”的或“形状不规则”的。
巴洛克风格是17世纪初罗马艺坛（教堂建筑样式）出现的新方向，部分是对16世纪风格主义的奇巧与矫饰作出的批评反应。
所谓“巴洛克”作风，实际上是对文艺复兴艺术的一种恶化现象，他失去了真正的端正和实事求是的手法，表现得过于的想象、故作庄严和狂妄的热烈情调。
这种新风格既诉诸真情实感，又具有很强的观赏性。
“人间戏剧”是巴洛克绘画的重要因素，通常是以极具表现力的夸张动态、敷以强烈的明暗对比和绚丽的色彩达到这一效果的。
它是继文艺复兴时期之后的又一次文化上的变革与创新。
著名的巴洛克艺术的代表画家鲁本斯，他的大幅度的人体扭动姿态造型就是继承了米开朗基罗的雕塑《挣扎的奴隶》的造型特点，使画面充满强烈的生命涌动的力量。
卡拉瓦乔的人物形象也是继承了米开朗基罗的壁画特色，除了注重人物动态的描绘外,他特别注重人物形象的朴实无华的形态，在强烈光线下的立体的戏剧效果。

参考：
文艺复兴末期出现了样式主义，这些人为了追求达到或者超越先人的艺术成就，一味的追求形式，而忽略了绘画内在的表现，从而形成心中程式化和意味不明的样式主义。
巴洛克艺术的出现是十八世纪，巴洛克艺术实际上是为了拯救教会而形成的，新教的出现，严重威胁了天主教的存在，教会为了使人们继续相信，继续追随教会，需要一些华丽的东西继续给教徒塑造一个形象，所以巴洛克艺术也被成为，宗教的艺术。
从形成的内在原因上来看，文艺复兴是人文主义的发生和觉醒，而巴洛克艺术是为了教会而服务的，由此看来好像是一个倒退，但是我并不完全这么认为，因为每一个时代的艺术都有其特有的作用，下面我们就来论述一下巴洛克艺术的贡献和特点。
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西方艺术发展史说到底是为了解决“真实”这个问题，文艺复兴解决了透视空间的真实，而巴洛克艺术解决的则是质感的真实。
刚刚说到巴洛克艺术的起因，我们不难看出他所具备的特点。
首先，是华丽性，这是巴洛克艺术产生的原因所决定的，浪漫性，它打破了文艺复兴时期的宁静和谐的美，强调艺术家的想象。
富有激情，有些 强烈的感情色彩。
综合性，巴洛克艺术成就不仅在绘画上还有建筑和雕塑也颇有成就，比如著名雕塑家贝尼尼，代表作品《阿波罗和达芙妮》，运动性和空间性，最后是宗教性，无天主教的关系密切。
巴洛克艺术的所有特点和起因，导致他是华丽的，画面中人物都是华丽的头饰和衣服，所以这一特点，从而坚决了绘画“质感”的真实性问题。
绘画流派没有高下之分，只有相对的进步和退步，每个时期的艺术都其存在的作用和特点，巴洛克艺术相对于文艺复兴时期，从人文主义又回到了浓厚的宗教气息，这是一种退步，但是在技法上，它解决了绘画真实的质感问题，又是一种进步。

参考：
巴洛克美术与文艺复兴时的美术17世纪的欧洲在文艺复兴的余晖下呈现出与僵化的样式主义截然不同的独特风格——巴洛克风格，巴洛克美术，对比文艺复兴时的美术而言，肯定是后退了，这里面的原因很复杂，三言两语难以解释清楚，只能简单概括：文艺复兴时期是西方人类文明的新生时期，可见那时期的美术的存在价值意义，还有就是文艺复兴时期是西方艺术史上第二个散发着古希腊、古罗马余晖的艺术时期，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，并留给后世巨大的艺术财富，其中，“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们的艺术造诣迄今为止无人能比，虽然巴洛克时期有卡拉瓦乔这样的写实主义艺术大师，通过现象看本质，17世纪的巴洛克时期没有出现像“文艺复兴三杰”那样的天才艺术家，所以说巴洛克美术对比文艺复兴时的美术，是退步的；
当然了，巴洛克美术的风格和文艺复兴时的美术风格是截然不同的，各自都符合时代的现状，反映当时的社会与思想，如果从艺术风格这层面来讲，巴洛克美术对比文艺复兴时的美术，并没有退步，甚至可见说是进步，17世纪的卡拉瓦乔的艺术将

参考：
巴洛克风格相比与文艺复兴时的艺术是进步是发展和创新。
与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为\"“浪漫主义”。
巴洛克艺术继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
而给当代的历史带来新的东西。

参考：
对于这一问题我认为艺术具有多面性。
绘画每个时期就是应该有每个时期的风格面貌，我自己认为没有退步之分。
按我的理解来就是，艺术创作始终都是在当下发生，好的艺术作品就是符合当下的文化及生活的状态。
说它的好与坏是需要结合时代或者映射价值等很多方面来看。
之所以艺术史上会有各种流派，就是因为在特定生活环境历史背景下，艺术家的认知、审美世界观都是不一样的。
比如:问印象派的作品好看还是文艺复兴时期作品好看呢？
每人给出的答案肯定是不同的！文艺复兴我们大家都知道，14世纪的意大利是一个很重要的关键点，人类生活水平提高，生活方式得到改善，就会开始更加追求更高雅或者说上档次的日常。
人们的思想得到一定解放更或者达到了一定高度，他们的创作内必定会更具有深意，外倒是可更意象或者具象。
当然了西方多写实。
那个时期的美术在当时就是鼎盛，但时代会发展，真理不会被推翻，但美术欣赏可能会被推翻。
人的审美也在改变。
文艺复兴多于资产阶级挂钩，巴洛克美术更多是和宗教挂钩，反映内容多少不同。
你说价值，它们都是很有价值的，你要是硬比谁更有价值那我也说不来了什么。
你说画技，我认为都是顶好的，只是赋予内容和注入灵魂不一样。
你说风格，风格本来都是多种多样的，纵使是写实，那也还有超写实。
总之凡事具有两面性，艺术更有多面性。
希望我的回答能帮到你?(^_-)
参考：
很高兴回答这个问题～巴洛克艺术究竟是后退还是前进，这个问题仁者见仁，智者见智。
姗姗看来，文艺复兴时期的艺术和巴洛克艺术都有非常优秀的艺术成果，不能仅仅以前进或者后退来衡量。
优秀的艺术是不可比拟的，但是，由于每个人的品味不同可能可能会对某一时期的艺术有所偏爱。
文艺复兴主要指14世纪-16世纪。
16-17世纪欧洲掀起的一场以人文主义思想作为指导的复兴运动，旨在复兴古希腊、古罗马文化，同时反对中世纪宗教桎梏的进步革命运动。
当时艺术家主要绘制宗教画，为了将画面表达得尽善尽美，他们在绘画和雕塑都强调三维立体的写实视觉效果。
该时期重要的艺术家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
论起文艺复兴代表作，比如米开朗基罗的《哀悼基督》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等。
巴洛克时期在文艺复兴之后，主要指17世纪。
巴洛克名词原意是：“形状不规则的珍珠”。
光听名字，似乎能感知巴洛克艺术“夸张华丽”的典型特征。
而该时期重要代表人物也是举世闻名呀，比如鲁本斯、贝尼尼、伦勃朗等。
巴洛克具有以下特点：浓厚的宗教特色和享乐主义色彩打破理性的宁静与和谐，强调艺术家的想象力极力强调运动和变化，空间感和立体感强烈艺术形式多样，包括建筑、绘画等远离生活和时代的倾向
参考：
我觉得总体是一种进步。
虽然一改文艺复兴时期的严谨、科学、朴实。
艳丽的色彩，优雅的装饰有点靡靡之音的味道。
画面金碧辉煌。
充满了物欲，给人一种我行我素，为所欲为甚至是肆意妄为的感觉。
但这恰恰是人性的一种反应。
凡事总是从一个极端转向另外一个极端。
社会由乱到治，由治到乱。
人性亦是如此，喜新厌旧是人的天性。
西装革履穿久了就想穿穿牛仔服。
宽松的布拉吉穿久了可能就想穿穿紧身短小的迷你裙。
清淡的素餐吃久了不免想吃点荤的。
如果没有洛可可出现，就不可能产生后来的新古典主义、浪漫主义。
就不会有安格尔，普吕东，籍里科，德拉克罗瓦这样的大师产生。
历史总是一脉相承按部就班，一定是有前因后果的。
不是跳跃的。
割裂的，孤立的。

参考：
你好，很高兴回答你的问题，首先我认为巴洛克美术对比文艺复兴时期的美术不能说是后退，更应该说是进步，是发展和延续。
下面我从两者产生，发展和衰落的时间，以及两者的美术特点来阐述我的观点:首先，在时间上，巴洛克美术产生于16世纪末，兴盛于17世纪，在18世纪中期逐渐衰落，而文艺复兴运动发生在14世纪至17世纪，也就是说，巴洛克美术产生于文艺复兴运动的后期，在时间上是有延续性的。
其次，我们来看看巴洛克美术和文艺复兴时期的美术的特点，文艺复兴时期的美术追求理性，和谐，匀称，优雅，静止等特点。
这一点可以从文艺复兴时期的美术三杰，达芬奇，拉斐尔以及米开朗基罗的作品中可以看到。
而巴洛克美术的特点是宏伟，夸张（戏剧性），动感以及对光线的突出表现，这也在巴洛克代表人物鲁本斯的作品中有充分体现。
因此，从两者的特点上也能看出巴洛克美术是文艺复兴时期美术的延续和突破。
综上所说，我认为，巴洛克美术是文艺复兴时期的美术的延续和突破，是进步的，这是我对此问题的个人观点，仅供参考。
下面的配图分别是:达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗和鲁本斯的作品
参考：
从时间表上来看，他是进步，但是从真正的绘画角度来看我认为是没有进步，一定要说成后退也可以[捂脸]。
因为文艺复兴时期，他们不管是在构图，创造，成就，技法等来说都有从零到一的突破，这使西方艺术可以延误下去的重要节点。
也是其他艺术形式得以发展的重要养分。
巴洛克时期正是因为文艺复兴的真正“复兴”使西方财力物力都得到了极大的改善，于是他们乐观的天性又释放了。
显示地位，显示权利等一切大招全都放出来了，上到宗教教皇，中到皇室贵族，下到商贾百姓，无一逃脱那个时代给他们带来的巨大财富和优越感。
所以造就了巴洛克式的艺术形式，那就是炫富。
但在看绘画领域，穿金戴金的多了，普通公务员也能画的起肖像画了，可是技法上却没有新的进展。
最典型的就是从建筑领域来分析就是豪华的镶金，有多金就弄多金。
再到后来的洛可可时期等等，这些得以留存下来的证据我们至今都能感受到他的奢华。
可是创造的新技能却很少，只是昙花一现。

参考：
巴洛克美术与文艺复兴时的美术有明显的区别，它反对文艺复兴时期美术中的严肃、含蓄、平衡原则，倾向于豪华、激动、不平衡。
巴洛克美术，对比文艺复兴时期的美术是相对地后退。
巴洛克美术在雕塑和建筑方面，对比文艺复兴时期的雕塑和建筑是进步的，而在绘画方面后退于文艺复兴时期的绘画。
一、巴洛克美术流行17世纪至十八世纪初，风行于欧洲的一种艺术风格。
巴洛克美术激动奔放、动感强烈、高贵豪华而自成一体。
其在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统。
这种风格最先产生于意大利的罗马，以后遍及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。
代表人物是贝尼尼和鲁本斯。
二、巴洛克美术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛克美术在绘画方面突破古典式的金字塔形安定的构图，多用动感强烈的线条、破浪式和放射性构图，常把建筑、雕塑、绘画结合在一起，形成独特风格的艺术特色。
巴洛克美术在绘画方面中，以建筑装饰、自然景物、物体动感为题材上，比文艺复兴时期的绘画要进步。
三、巴洛克美术打破了文艺复兴以来古典艺术的那种严肃、平衡、含蓄、典雅的风格。
它在建筑方面，反对文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。
巴洛克建筑是在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形破浪式、动感S形、豪华的装饰效果，对浪漫主义美术有一定的影响。