欧洲文艺复兴对西方现代绘画有哪些重要的影响

论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。
它独树一帜，自成体系。
它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
这时期一般是指15、16世纪。
在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。
这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。
这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。
正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。
”文艺复兴时期的绘画 - 文艺复兴时期的美术由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；
另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；
同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。
本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。
文艺复兴时期的绘画 - 波提切利（1445—1510）波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。
它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。
被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。
因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。
在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。
所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。
显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。
美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。
它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
文艺复兴时期的绘画 - 达·芬奇达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
文艺复兴时期的绘画 - 米开朗琪罗米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。
中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成9个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。
中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。
全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。
这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。
所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。
文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。
其中最有代表性的是《椅中圣母》。
一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。
画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。
文艺复兴时期的绘画 - 扬·凡·埃克 欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。
画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬·凡·埃克的好朋友。
所以这是幅肖像画。
但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。
肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。
所以，这幅作品又具有风俗画的性质。
画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值。
更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。
文艺复兴时期的绘画 - 勃鲁盖尔尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》（叉名《雪中猎人》），从另一个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。
冬天的寒冷，原野的广阔的空间感，都得到了非常出色的表现，充分显示了欧洲文艺复兴时期绘画艺术所达到的惊人的写实技巧，同时也表明欧洲的风景画至此已经成熟。
文艺复兴时期的绘画 - 油画达·芬奇《蒙娜丽莎》 （木板油画，53×77厘米，1503年—1506年，巴黎卢浮宫藏） 一般认为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。
达·芬奇为此花了四年心血。
当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。
达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。
她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。
达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。
从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。
在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。
文艺复兴时期的绘画 - 雕塑多纳太罗《大卫》 （青铜，高126厘米，1443年—1444年作，佛罗伦萨国立美术馆藏） 多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。
青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。
它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。
出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。
传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。
多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。
大卫这一形象，不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。
米开朗基罗《摩西》 （大理石，高2.55米，1545年，罗马文珂里教堂藏）这是米开朗基罗最著名的雕像之一，原是为教皇朱理二世陵墓所作。
摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。
他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。
米开朗基罗之所以选择这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。
所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力。
他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。
摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。
至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。
文艺复兴时期的绘画 - 壁画西斯廷教堂天顶画 （壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏） 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。
它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。
整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。
提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。
所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难。
但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。
他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。
所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。
《雅典学院》 （意大利）拉斐尔（油画，底边宽8.2米，1509年—1510年作，梵蒂冈博物馆藏） 这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一，又称《哲学》。
它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。
位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。
以他们两人为中心，两侧分别画出一些著名学者，如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家欧几里德（也有人说是阿基米德）。
人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显杂乱。
整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。
作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大气魄。
在色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明而十分协调。
（尼德兰）凡·埃克兄弟《根特祭坛画》 的主体部分（木板油画，主体部分高3.5米，宽2.5米，1426—1432年，比利时根特市圣巴冯主教堂藏） 这是欧洲油画发展史上的一件重要作品，因为它是用革新后的油画材料画成的第一件杰作。
在凡·埃克兄弟改革油画材料、技法之前，欧洲的油画实际上是蛋彩画，即把颜料与加水的蛋黄相融合，以此颜料作画。
此种材料不耐潮湿，且色彩效果差。
有人试图进行改革，但未获成功。
直到凡·埃克兄弟在实践中最先发现了一种效果理想的含油的溶剂配方（可能主要是正确使用了树脂），取得了突破性的进展。
由于绘画技巧在当时只限于师徒间的秘密传授，此种新技法始终不为人知。
故后人对此技法至今仍是众说纷纭。
但它的实际效果则早已为实践所证明，故美术史上常有人说凡·埃克兄弟是油画的发明者。
再从这一作品的画风来看，尼德兰画家与意大利画家最大的不同之点在于画家刻意追求描写的真实性，不论是大处还是细节描写，都是极其精细。
他们的不厌琐细、精益求精的刻画能力和严谨诚挚的作风，简直可以说是前无古人后无来者。
祭坛画是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。
有独幅、有翼的三连式和多幅拼板画等多种形式。
《根特祭坛画》是后一种形式的巨幅作品，共有26个画面。
课本中所选的是其中的主体部分，共四个画面。
上部正中是基督的像，左右两侧分别为圣母和圣约翰。
下部是全画的点题部分（此画原称《羔羊的崇拜》）。
羔羊是基督的象征，所以，众教徒对它顶礼膜拜。
有趣的是，庄严的宗教仪式在美丽的大自然中进行，体现了画家对自然的热爱。
这在以前基督教的宗教画中是很少见的。
丢勒《四使徒》 （木板油画，215×75厘米，1523年—1526年作，慕尼黑老绘画陈列馆藏） 丢勒（1471年—1528年）也是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。
他是当时德国最杰出的版画家和油画家，而且在工程技术方面也有重要的创造。
在美术方面，他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。
他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》）是他晚年最重要的代表作。
画家创作这一作品的时候，德国农民战争（1524年—1525年）刚刚结束。
画家试图通过描绘当时流行基督教新教认为的四个圣徒，即约翰、马太、保罗、马可（画面自左至右），来表达他对祖国命运的深切
所以，他在四使徒之一的约翰的形象上，直接采用了德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫顿的肖像特征。
联系到这幅作品所创造的顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场所——纽伦堡市政厅，更可以使我们体会到画家创作这一作品的真意所在。
此外，从这一作品中也可以看到丢勒艺术的一些重要特点，即造型结实，线条遒劲，构图严谨，气魄宏大。

参考：
在回荅这个问题前，我们首先要思考一下〝复兴\"与〝现代〞的关系与含义。
“复兴”是指社会某些方面衰落后，再兴盛起来，再创辉煌。
而“现代”是指：“人的现代观随着信念的不同而发生了变化。
”由此，我们再来看看欧洲文艺复兴是如何产生的！从十三世纪末叶开始至16世纪，在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界点。
由于新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。
于是就产生了西欧近代三大思想解放运动；
文艺复兴、宗教改革与启蒙运动。
其文艺复兴的核心思想是人文主义。
人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。
他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。
由此，意大利就成了人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”。
其代表画家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔成为了文艺复兴三杰。
受文艺复兴影响，欧洲各地艺术家也纷纷扬扬，不断解放思想，转变观念，朝着现代艺术观念迈进。
18、19世纪，启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，同时也成为欧洲美术的中心。
此时，法国画坛涌现出许多美术流派和著名画家；
如法国新古典主义美术的代表人物雅克·路易·大卫《马拉之死》，浪漫主义美术的代表人物籍里柯《梅杜萨之筏》，德拉克洛瓦《自由神领导人民》，批判现实主义美术的代表人物库尔贝《石工》和米勒《拾穗者》，印象主义美术代表人物莫奈《日出印象》以及法国后印象派的代表人物塞尚《苹果和橘子》等。
他们继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
19世纪后半叶，印象派开创了现代美术，同时发展了各个流派；
如野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术等。
呈现出了西方现代绘画、雕塑、建筑新的美术面貌。
因此，我认为无论是现代，当代，还是未来的艺术家都必然要在传统的基础上，不断创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
而这种认识是在前人的经验总结下产生和形成的。
这就是欧洲文艺复兴对西方现代绘画的影响和作用！
参考：
伟大的文艺复兴运动“文艺复兴”.，原意是“古典学问的再生”。
名曰“复兴”，实为欧洲新兴资产阶级反对封建统治的一场伟大的思想文化运动。
从十四到十六世纪，欧洲新兴的资产阶级思想家打出“回到希腊去”的旗号，以“复兴”古典文化的名义，掀起了学习和研究古代文化的热潮，目的在于为资产阶级的发展鸣锣开道。
正如马克思所说的，是为了穿着这种久受崇敬的服装，演出世界历史的新场面。
文艺复兴的主要思潮人文主义，是新兴资产阶级反对封建专制和宗教统治的思想武器。
它在反对封建专制统治时，猛烈抨击神权主义。
人文主义者主张以“人”为本，宣称“人是宇宙的精华，万物的灵长”，反对教会把人贬为神的奴婢；
主张个性解放，认为人生的目的就是追求个人的自由和幸福，反对教会鼓吹的“人生是苦难”的来世思想和“爱情是罪恶”的禁欲主义；
主张理性至上，反对蒙昧主义，宣扬“理性是人的天性”，“知识就是快乐的源泉”，提倡学习文化，热爱科学，追求知识。
凡此种种，都是对封建专制和神权主义的大胆挑战，反映了新兴资产阶级的利益、愿望和要求，虽然有着明显的阶级局限，却无疑“是人类从来没有经历过的伟大的进步的变革”。
（恩格斯语）文艺复兴的突出成就是欧洲各国在科学技术、文化教育、文学艺术等方面都出现了普遍繁荣。
但由于社会历史条件不同，各国的文艺复兴也各有特点。
意大利是文艺复兴的发源地，文学、绘画、雕刻、音乐、建筑都获得了突出的成就。
除了但丁之外，代表人物还有诗人彼特拉克（1304——1374），小说家卜伽丘，画家达?芬奇、拉斐尔、雕刻家米开朗琪罗。
德国主要表现为宗教改革运动和讽刺文学的繁荣。
法国人文主义思想的代表作家是拉伯雷（约1494——1553）。
他博学多才，精通医道，他的长篇小说《巨人传》，在欧洲产生了巨大影响。
西班牙人文主义的小说戏剧直到十六世纪未才进入黄金时代。
代表作家是塞万提斯和剧作家维加（1562——1635）。
据说维加共写过1800多部作品，代表作是《羊泉村》。
英国文学是文艺复兴时期文学最高峰，除了莎士比亚外，重要作家还有乔叟（约1340——1400），代表作是《坎特伯雷故事集》；
莫尔〈1478——1535），代表作是对话体的幻想小说《乌托邦》。
文艺复兴时期的人文主义作家喜欢把文艺比作反映现实的“镜子”，注重反映人生，反映广阔的社会生活风貌。
因此他们的作品具有时代感、真实感和历史感。
这些宣传人文主义思想的作品，为近代、现代的文学艺术奠定了基础，至今还在产生着巨大的影响。
达?芬奇和《最后晚歺》达?芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴盛期杰出的艺术大师。
他的成就是多方面的。
在绘画方面，他把科学引入艺术之中，创立了完整、系统的“绘画论”，对欧洲绘画的发展影响很大。
在自然科学和工程实践方面，他也有很高的成就和创造。
他生于佛罗伦萨的芬奇镇，青年时在佛罗伦萨学习和工作。
三十二岁时移居米兰并成为宫廷画师和宫廷设计师。
他曾为米兰的城防、城市建设等进行研究和规划。
1495年，他在米兰的圣马利亚?戴列?格拉契修道院食堂，开始了著名壁画《最后的晚歺》的创作。
这幅画取材于《圣经》故事。
讲的是逾越节的那天晚上，耶稣已经知道他将死去，因此在和他的门徒共进晚歺时，突然说：我现在要告诉你们，你们中间有一个人把我出卖了。
此话如平静的湖面投下一块巨石。
耶稣的弟子们大为震惊，作出了不同的反应。
达?芬奇用他那天才的画笔，把这一瞬间出现的情景，不同人的心理和个性都通过人物的表情、动作，生动地表现出来。
画面上，一个人饮过酒并把杯子放下，把头转向说话者；
另一个人合拢双手，眉毛紧蹙。
看着自己的同伴；
另一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显出惊奇的样子……。
而在画面左边的第四人身体倾斜，头望着中间的耶稣，手紧紧握着一个钱袋，表情显得惊慌。
他，就是出卖耶稣的叛徒犹大。
这样处理明确而又含蓄，是耐人寻味的。
达?芬奇的这幅壁画是很完美的。
它不仅人物有典型的性格，同时处理人物的结构时，既有变化而又能统一。
透视的准确，空间的深度描写，都是令人信服的。
在达?芬奇之前或同时代的画家中，有好几位也都画过“最后的晚歺”这一主题，但都因为人物的描写缺乏个性，而无法同它相比。
有的评论说，这幅壁画通过圣经故事，表现耶稣和叛徒犹大之间的斗争，也即是善与恶的斗争，是对正义的颂扬和对罪恶的增恨。
达?芬奇还画过世界肖像画库中最卓超的肖像之一《莫娜?丽萨》（1503——1506，现藏巴黎卢佛尔博物馆）。
这幅画被认为生动地描写了肖像中的莫娜?丽萨的美丽和她的微笑。
雕塑大师米开朗琪罗在意大利文艺复兴时期，还出现过一位大雕塑家、大画家米开朗琪罗（1475——1564）。
他生活和从事艺术创作的时代，正是恩格斯所说的“人类从来沒有经历过的最伟大的、进步的变革”的时代。
他十四岁开始学习雕塑，二十岁左右在罗马住了一个时期，得以系统地研究当地丰富的古代艺术杰作，这对他以后的创作有极大邦助。
米开朗琪罗在二十六岁时，就开始创作他著名的《大卫》（现藏意大利佛罗伦萨学院），雕了三年多始告完成。
它是大理石雕像，有五米多高，被称为“巨人”之作。
大卫是传说中古代犹太民族统一的领袖。
据《圣经》记载，他是一个孩童，是扫罗王战胜敌人腓力西丁族的勇敢战士。
米开朗琪罗研究了前人创作的经验教训，摆脱了传说的束缚，大胆地把孩童的大卫，雕铸成一个青年的巨人，正在走上战场，准备投入战斗。
他象征着意大利市民反对外来侵略，为正义事业而奋斗的力量。
他那结实、健美的体态，坚实的结构和造型，加上人物意志和信念的刻划，无疑是一件十分完美的雕塑。
米开朗琪罗还创作了也是大理石的雕像《昼》、《夜》、《暮》、《晨》。
所雕男女人物，肌肉发达、体形健美，且无雷同之感。
他还创作了《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》等，都显示出他具有准确表现人体的结构与肌肤的高度才能。
米开朗琪罗的壁画和他的雕塑一样，曾经为他的同代人所惊叹。
他画的西斯丁教堂的天顶画《创世图》和正面大型壁画《最后的审判》，前后共花去十一年时间。
仅《最后的审判》面积就有200平方米，足见创作者的艰辛。
文艺复兴的杰出画家拉斐尔拉斐尔（1483——1520）是意大利文艺复兴时期最著名的画家之一。
他和达?芬奇、米开朗琪罗被人们称为文艺复兴美术上的三杰，是三人中最年轻的。
拉斐尔的父亲凡尼?桑提也是一位油画家，因此他从小就受到艺术的熏陶。
十几岁就能给父亲当助手。
大约十七岁时，他到波鲁吉亚市，进了当地著名画师彼鲁季诺的画室，在这里得到全面绘画技术的锻炼。
由于他天资聪慧，又好学不倦，因此成为彼鲁季诺最得意的门生，并获“青出于蓝”之誉。
1504年拉斐尔来到意大利的绘画中心佛罗伦萨，在这里悉心钻研艺术大师们的作品，并且画了许多祭坛画，受到人们的赞美。
他喜欢画圣母像，所画圣母，充满着生活情调，表现了母性的快乐，实际是现实生活中的意大利妇女的典型。
他最著名的圣母像是《西斯廷圣母》（1515——1519，现藏德累斯顿绘画陈列馆）。
这幅画是他应庇亚森萨的一个以教皇圣?西斯廷命名的修道院而作的，故取名西斯廷圣母。
画上的马利亚是一个充满慈母之爱的、年轻而美貌的女性。
她抱着圣子耶稣，踏着白云从天而降，出现在刚刚揭开的帷幕之中，左右有圣徒跪着迎接，画面下端还画有两个小天使。
这一切就好家是生活中发生的景象，表达了画家对于人的美的歌颂，对母亲和儿童的爱。
拉斐尔的其他圣母像，如《座椅中的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等等，都是对现实生活的反映，作品秀美，富有生活气息。
拉斐尔的艺术成就还表现在壁画上。
1508年，他应教皇朱理二世到了罗马，为梵蒂冈宫作壁画，后来又为列奥十世绘制了许多艺术品。
壁画内容有圣经题材、神话故事等，充满人文主义精神，使壁画展示的空间和室内本身的空间融合在一起，取得了十分谐和的装饰效果。
拉斐尔的肖像画也很有名，如《披纱的妇女》，人物心理和性格都很鲜明而生动。
欧洲文艺复兴给后来西方各国现代绘画艺术奠定了雄厚基础产生了巨大的影响。

参考：
感谢。
这能写一篇论文，但还是简单说吧。
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文艺复兴时期，是由画家们开创了解刨学，透视学，配色学，比例美学等审美。
并认为视觉是美的第一感受器官，听觉第二。
坚持艺术模仿自然这个观点，如果画家拿别人作品当典范，画就没有什么价值。
艺术不但要模仿自然事物的形象，还要模仿自然创造事物形象的方法。
笛卡尔认为，同一件事物可能让一批人高兴的跳起来，却让另一些人伤心难受。
从另一个角度说明了世界上没有完美。
艺术家们应该致力于通过作品来表达一个特定历史或地理背景，特定价值观，冲突的观点或者思想，而不是想着要包含全部。
这样才有意义。
总结：其实同期的思想表达方式跟价值观冲突有很多。
还有认为艺术是上等人的，给贵族服务的。
人性本恶的。
但是到了现代你会发现，能流传下来全是具备正能量意义的美学思想价值。

参考：
作答：我个人认为主要有两个方面的影响，一是思想观念的影响，随着新兴资本主义的产生，代表着以人为中心的自由、民主、人权进步思想，大胆地挑战封建思想和宗教信仰的神权思想，为西方绘画的大胆创作提供借鉴；
二是欧洲文艺复兴时的工艺、雕刻、美术在布局、形态、色泽等方面要求精美、协调、和谐，为西方绘画提供了惯例。
因此，欧洲文艺复兴对西方绘画的影响起到关键性（思想）的影响。

参考：
[呲牙]??[赞]欧洲文艺复兴，西方人，画这些画，画的还如此逼真，实数罕见，画的真实好看[赞]??[呲牙]
参考：
文艺复兴对绘画最大的影响是绘画的“题材”变得多种多样了。
我们现在所熟知的西方绘画大部分都是文艺复兴时期和之后的，因为在此之前绘画=宗教。
我们现在能看到的，在文艺复兴之前的绘画，基本上都是教会的，或者是有关于宗教的。
所以说文艺复兴在思想上是一种解放运动。
西西里岛帕拉丁教堂的马赛克画，文艺复兴之前的作品在文艺复兴之后，纯粹的世俗形象和肖像画就变得越来越普遍了。
包括蒙娜丽莎也是这一时期的。
在此期间，肖像和裸体绘画激增。
《维纳斯和马尔斯》文艺复兴时期作品文艺复兴时也很喜欢使用了古典主题，例如描绘了希腊神话和神话人物。
用来代表世俗形象也变得越来越普遍。
例如上面的这副有关爱神维纳斯的画。
绘画的“目的”也变了文艺复兴之前的绘画和宗教是很紧密的关系，这是因为画作是一种传播方式。
通过画作来传播宗教思想和故事是非常直观的。
而文艺复兴之后的作品是企图与观众直接互动的。
它旨在将观众直接带入其场景。
所以不是平面上的平铺式讲故事的绘画，而是希望传递一种故事中看不见的部分，并带有一种可以解释的表达方式。
《圣母子与圣徒和寓言人物》文艺复兴之前的被熟识的画作所以绘画技法上也会有区别。
例如深度，透视和比例，都是用以描绘出逼真的场景。
为了实现他们动态的展示方法。
《上帝创造亚当》（1512）–米开朗基罗。
文艺复兴时期作品《圣母子与圣徒和寓言人物》是1315年作品，离文艺复兴开始时间也不远。
但可以明显看出，同样是有关宗教的画作，（文艺复兴时期基督教艺术肯定会继续发展，但艺术家们开始尝试不同的流派。
）《上帝创造亚当》在创作上也更加的活泛了。
技法上也有很大的不同。
除了题材外，还有绘画里的“人欲”文艺复兴之后的画作喜欢捕捉人物的情感。
而之前的画作并不在乎“人类”的思想和精神世界。
《维纳斯的诞生》1486年，文艺复兴时期作品文艺复兴时期的艺术完全复兴了整个欧洲的艺术观念。
它超越了中世纪艺术品的纯粹宗教目的。
它反映了一种新的人文主义哲学，并且以一种新颖而自然的方式与观众互动，这是古典时期结束以来从未做过的。
要是想说完全就可以写一篇大论文了。
内容很多。
我是小白，

参考：
话题够大的！欧洲文艺复兴只是一种笼统的说法其中欧洲各国各有侧重而绘画在欧洲范围内比较应该是意大利更出名些而在别的方面意大利就差了好多应该是导致当今意大利的困局的原因之一！文艺复兴主要是包含”文化”与”艺术”而艺术并不只是绘画艺术还有表演艺术与语言表达艺术等等。
而语言表达艺术应该是法国更好一些故有法国的作家出产了许多不同风格的文化作品。
文艺复兴的主要作用还是从禁锢在神学范围内的一种反叛性地开放到了有些有肉的人层面上的突破而导致思想开放的多元性的发散而导致资本主义产生！哲学产生于德国，机械化生产的工业革命主要是英国打头阵却只图赚钱而不顾一切的掠夺与殖民曾经弄出一个”日不落帝国”出来却用种植鸦片和贩卖鸦片来赚钱后来众多的殖民地的反抗纷纷独立而迫使英国持续地衰落！在英国本土的利益垄断导致出现资本家与无产阶级的工人群体导致严重的社会问题才是其真正衰落的根本原因！为何马克思研究社会问题要住在英国？
因为那里有事实存在能导出社会经济问题与社会平衡问题。
这是我的见解。
文艺复兴在绘画方面也是从拘谨到写真再到抽象的变化路径走下来的！不过对那些裸体人体艺术画在中国似乎并不受绝大多数人认同并不用说喜欢了！中国人似乎喜欢中国画的人要多些而中国在世界上的话语权还很弱但不能用西方人的评价绘画艺术方法改变中国人故有的欣赏是非常难的！那就是为什么欧洲文艺复兴的绘画艺术只能在艺术院校内难以进入中国社会的原因！大约也是提问者希望知道为什么的问题。
不知猜到没有？
就谈这点自以为是的个人观点了。

参考：
又是个逻辑颠倒的问题！你可以问，你对你家狗子有什么影响，但你不能问，狗狗的爷爷对狗子有什么影响，因为就是他生的啊，还需要什么影响？
都在基因里了啊！明白了吗？
没有文艺复兴哪有后来的各种艺术流派的发展，更不要说纷繁复杂的现代绘画！学好历史是关键，没有捷径！
参考：
欧洲文艺复兴是他们经历了漫长黑暗的宗教战争走向和平和光明、从宗教到艺术、文化、科技和社会的整体变革，艺术家在其中扮演的主力军的角色和作用！他们把宗教用艺术的方法表达带到了人性解放的新阶段。
在色彩、形象构图，透视，解剖，尤其是裸体的表达上彻底脱离了压抑窒息的黑暗时代！伴随西方从精神创造上迸发出无限的生机所以才很快进入新工业革命时代、让各种科技制造发明不断涌现机车、火车??轮船??枪炮等等，又是这些助力他们走向扩张强大之路！艺术和艺术家对欧洲大陆的进步贡献是对整个人类的贡献??????图片为2019.10.25至一周在葡萄牙孔院李春江院长和老师的安排下展示中国绘画艺术和讲课6
参考：
欧洲文艺复兴 就像是 西方现代绘画 的父亲，即是 西方现代绘画 诞生的基础，也是 西方现代绘画 所要拭杀的对象。
就其影响而言，实在是太多了，可以大体概括为以下几个方面：在思想意识领域，以人为本，以人为尺度的思想奠定了西方绘画的核心观念。
伊夫克莱因以人为尺度的人体测量学在题材上，宗教题材世俗化、神话题材广泛流行、肖像画大量出现，以致于＂表现真实的人的形象，人的精神状态＂，＂解构虚伪的人的表象＂成为西方现代绘画的追求。
在方法论层面上，宗教教义受到前所未有的质疑，当然，这种质疑不是简单的反对，而是“用怀疑主义的态度去考证”，这种治学方法为西方现代绘画奠定了以批判的态度向古典学习，以致于现代主义诸流派都在努力地“质疑经典”。
在教育传统上，欧洲文艺复兴时期成立了最早的艺术学院，总结艺术创作的方法，奠定了西方现代绘画教育的传统，当然，这个传统也成为现代绘画批判的传统。
这两点并不矛盾，比如毕加索，从艺术学院的高材生到艺术革命的倡导者，其实一个是技术上的基础，一个是精神上的利剑。
还有最基本的，在具体的艺术创作技法上，透视法、明暗法、艺用人体解剖学、油画技法，甚至临摹石膏像的方法都可以追溯到文艺复兴。
最后，借毕加索的《梦》祝大家晚安！