能分享一下您的书法临帖之路吗

我是2013年开始临帖的。
当时早上散步，跟着写地书的人用海绵作笔写字，写着写着慢慢写出感觉来了，于是经人介绍报名参加了南化公司退协举办的老年大学书法班。
五年后又加入了企业退协书法协会。
去年国庆七十周年，我向栖霞区书法家协会投稿，一幅自己写的七律《燕子矶蝶变》，用隶书创作的四尺对开作品，被选上了区庆祝国庆七十周年书画作品大展。
近三年来南化退书协举办的年展，也年年送选作品入展。
去年斗胆参加华夏杯书画作品大赛，还以总分十四名的成绩，拿了个四等奖呢。
我从插班学书开始，听从老师的安排建议，走过了楷、行、隶、草、篆、金文的临写之路。
临帖是个吃力且艰辛的过程。
对初学者来说，选帖当然重要。
我们一般一学期选一本帖为主。
如唐代颜真卿楷书《勤礼碑》、《多宝塔》等，行书练过《怀仁集王羲之圣教序》、米芾的《蜀素帖》、《笤溪诗卷》，文征明《前后赤壁赋》等，隶书《曹全碑》、《张迁碑》、《西峡颂》等更多了。
魏碑《龙门二十品》、《张猛龙碑》等，章草《皇象急就章》、草书《孙过庭书谱》，王羲之《草书七帖》，王铎、怀素、宋徽宗赵佶《千字文》等。
篆书《邓石如篆书千字文》，《毛公鼎 散氏盘》等，金文《秦风十帖》等。
临帖最大的敌人是急于求成心理，总觉得自己临的不象，从而失去耐心。
临帖中要先学会读帖，弄清书家笔法、字法、章法的独特之处，临写了几遍后，再重新读帖，往往豁然开悟，再下笔临之，收获必大。
执笔姿势，我体会成年人临帖，一开始悬腕可以，但最好还是悬肘更好，站立悬肘效果更佳。
如何用墨？
也是有讲究的。
有主张原墨的，浓墨重彩，养眼，但废墨，且书写较涩。
有主张加水稀释的，浓淡适宜，但最好每次在墨砚中加入凉开水数滴调匀为宜。
我自己则是坚持用淡墨的，墨少水多，常被老师同学笑话，我则乐此不疲。
现在我用淡墨倒能写出浓淡不同的墨色，自己也很开心。

参考：
余临书以楷书较多，就是从笔画到结构，逐步完善。
多数是利用工作的业余时间，从颜真卿入手，学《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》，也学虞世南《孔子庙堂碑》。
兴趣来了也涉及篆书，从文字学着手，小篆，金文也写一些，增加情趣，提高修养，陶冶情操，注意力集中在趣味化，个性化，抒情化方面，非颜非虞，亦非自己，虽说不佳，自得其乐，唯其艰难，乐在其中，但是远未达到“得意忘形”之境。
古人说“七窍开混沌死，八法滥书道亡”是耶非耶？
附图①②金文《大盂鼎》③④《二世元年诏板》⑤楷书⑥小篆，人闲桂花落⑦背临秦始皇廿六年诏板。

参考：
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夲人临帖最多的是赵孟頫的字帖。
虽然史上有人评价赵是皇室后裔，而为元朝做事，人缺骨气。
但我觉得朝代更替非人力可为，真所谓树倒猢狲散，为了生存委曲求全也不失是一种睿智。
赵书体博采众长，笔峰流畅清秀，市面上流传行楷居多，尤以（胆巴碑），（道德经），（三门記），（千字文）等字帖较多。
现电脑中选择的楷书字体，以及街道商店门头名称大都采用赵的书体。
赵的画作也非常优秀。
夲人年轻时工作之余临帖，欧颜柳赵都临写过，时断時续。
01年退休后报名上老年大学六，七年，对书法国画有了系统了解，也习练赵体行揩多年。
丑妇迟早见公婆，现示一下个人习作，欢迎指导斧正。

参考：
:1.关于执笔。
怎么舒适怎么拿，但不建议拿在笔头部分，一是不美观，二是不灵活，三是除非拿斗笔。
2.关于运笔。
运笔关键在于用腕，通过运转手腕保持中锋用笔，在书写楷书时用的侧锋很少，我的感觉是写转折的时候稍微用点侧锋。
3.关于提按。
提不起笔，按不下去，很难写好，这也是书法基本功，特别是在书写行草时，表现更加突出。
4.关于选什么体的问题。
首先判断自己平时接近什么体，有的人可能象颜体，有的可能象欧体，有的天生就写的象隶书，我自己的建议自己象什么体就先学什么体，学会一体后其他再学相对较简单。
其次，在学习过程中，特别在一开始自学过程中，手容易颤抖，这很正常，只要坚持一段时间就好了，这段时间多长取决你平时练的时间长短。
同时，初学时感觉不像原贴，这个更正常，俗话说功夫练在十年上，只有坚持，没有更好的办法。
然后，一定要精准临帖，一点一点的练，一个字一个字的对比，学会与原贴对比，查找原因，这样不断摸索才有收获。
最后给大家一点建议，千万不要图描，尽量做到一次成行。
一家之言，请批评指正！
参考：
我目前学习书法主要是临帖，所以可以说临帖之路就是我的书法学习之路。
第一本字帖购于一九九九年，柳体字帖。
当时还年轻，只是看着字帖喜欢，偶尔写一写，还没有练字必须临帖的概念。
然而这本书却一直带在身边，从中学带到大学，到参加工作，又过十多年到现在。
偶尔会临写几页，朋友们知道我能写毛笔字。
两三年前，我萌生了临帖学写毛笔字的初步念头。
就用这本字帖，偶尔写一写。
因为朋友圈都是外行，所以基本上没有什么交流，也没有什么进步。
主要是在描形画字。
一年多前开始正式临帖学书，还是柳体，练了几个月，有比较大的进步，知道了笔法什么的。
然而因为自学，又是挑战柳体，感觉有瓶颈，苦练也不能进歩。
当时的最佳状态也就下图水平。
之后从柳体《玄秘塔碑》转向颜体巛多宝塔碑》，到现在将近一年时间吧。
一年来主要临习《多宝塔》，临池不辍。
有了楷书基础之后，又入手行书《集王圣教序》和小篆《峄山碑》目前还处于初级阶段，临帖是学习书法的主要部分，将会坚持下去。
近期逐步尝试楷书集字创作，并深化拓展临习，可能之后会先临习《多宝塔》的姊妹篇《郭虚己墓志铭》。
一直认为，入门帖是一定要入帖的，这样学书才有根基。
中期目标广度上肯定会涉及五体，博涉诸家。
远期目前无法预测计划。

很乐意在这个平台上结交朋友，特别是同道书友。
也许您的习帖与我一点也没有交集，但我想书法之道总归是有一些相通的。
也许您的一些观点与我也不太一样，甚至于截然相反，但是有碰撞才能产生火花，只要秉持互相尊重的交往基础都能彼此受益。

参考：
我的书法临贴经历：从高中一级年开始临摹规范的柳体、魏碑体；
大学期间学习隶书，大学毕业后间中还临摹别人的优秀书法作品；
临贴，是学习书法、提高书写水平、出好作品的最佳途径。
高中练毛笔字，临摹柳体、魏碑体在读高中期间，我是住宿学生，课余时间比较多。
初学毛笔书法，听取了美术老师的建议，买了《柳体字贴》《常用毛笔字贴》。
一切就绪，我就开始练毛笔字了。
我经常在傍晚上晚自修课之前，花1小时左右的时间练毛笔字。
用较薄的白纸覆盖在字贴上，一笔一划地临摹。
在头一个月，手腕又累又痛，后来，慢慢就减轻了症状，字也越写越顺了。
几个月后，我发现魏碑字的笔力、字体强劲，就喜欢上了，转临摹魏碑体了。
高中三年，都是临摹字贴，虽然间中也会把字贴合上，考考自己，不过，总是感觉写得不够逼真。
大学期间学习隶书读大学期间，看到别人的隶书作品那么受欢迎，又跑去学习隶书了。
在大学学隶书，我是一边临摹隶书字贴，一边仿写别人的隶书作品。
我的这一学习书法的办法，效果很不好。
没把隶书的基本笔划写熟，就去仿写别人的字体，既无笔划又无神韵，习作难登大雅之堂。
工作期间临摹又创作大学毕业后步入社会，在繁忙的工作之余，我还是喜欢玩玩书法，以临摹别人的优秀书法作品为主，自娱自乐。
切身体会个人感觉，学习书法，临贴不可缺少，而且，不应该嫌临贴的时间过长。
要把一种字体写熟写好，没有持之以恒的努力是不可能做到的。
书法临贴，是一个比较有成效的学习书法的途径。
书法是一门艺术，它能美化生活、造就亮丽人生；
书法又是一项运动，它能陶冶情操、修心养性。

参考：
小时候能找到什么字帖就临什么字帖，根本不知道自己喜欢什么，都是别人说好，就拿来练。
可怜当时连笔都运用不好，就妄谈临帖。
现在想来，只是好笑罢了。
后来功课多了，人又贪玩，做作业都成了负担，更别说写字了。
再后来上班，工作娱乐游戏之余，把当年写好字的情怀早扔到瓜哇了。
近来只觉虚度多年，颓废于网游之中，一事无成，终是可叹。
拾起往日追求，练习正楷，不求字能成法，唯愿工整端正，添一点点个人爱好，诚恐贻笑大方。
也不敢说是临帖，独自揣摩着写。
关键是喜欢颜体，又没颜那个气势，欧赵的不喜欢，柳体的不想写。
人生总是如此为难自己，身边的不喜欢，喜欢的又够不着。
（
刚开始只想着把字写好，也就是提升结构，让字不难看，于是学习田英章的楷书和行书，因为田老师的字中规中矩，用来提升结构还是没一点问题的，后来学着学着，感觉字的变化有点少，牵丝有点多，自我感觉字少些力量，于是开始找方法解决问题。
经过挑选，选择了司马彦老师，字写起来有力道，字和字之间比较疏朗，笔画比较干净有力。
再到后来，随着眼力的提高，想多些变化，于是又开始临吴玉生老师的字帖，几年下来，收获还是非常大。
这些都是现代人的字帖，我也有想过临古帖，王羲之的、颜真卿的、赵孟頫的，唐人小楷灵飞经等等，都试着学习过，想找到属于自己真正的爱好。
可能也是性格所致，最后发现还是王羲之的风格比较符合我，字俯仰有情、摇曳多姿，字险绝而且富有意趣，于是，便成了我现在的这个体了。
写字，目前也还是半吊子水平，朋友们多多批评指正。

参考：
您好，我是格物书画，作为一个书法爱好者，很高兴回答您的问题。
下面我就来谈谈本人的学书之路。
本人最早练的是欧阳询的《九成宫醴泉铭》，从笔画开始。
了解基本笔画之后就开始练结构了，我的选择是临帖，上图是练习三个月的结果。
慢慢的尝试写一些作品，虽然写的不好看（半年）写作品之后觉得写的不好就开始临帖（一遍又一遍）然后又开始创作，这时候结构把握的还好，但是字不灵动，很呆板之后又练习其他字体，隶书，魏碑，行书都有所练习。
这是最近临的《九成宫醴泉铭》这时候的字就不会很呆板最近创作作品劝人练字，听到最多的就是“字如其人”，一个人的字彰显的是心性，散漫的人字看起来就会散，心思细的人字就会紧密，和我一开始练字开始，我的字已经是脱胎换骨了，练字是很枯燥无味的事情，如果打算练书法，一定要耐得住寂寞，坐的住冷板凳，这样才能学有所成。

而不是一天三换帖，同时每天临帖的字数不能要求过块过多，那怕三、五十字要写的像帖，(即形似和神似)。
以至最后达到默临的状态，自成体系。

参考：
● 介绍一下我的隶书、楷书和行、草书的临帖、取法之路：——隶书借鉴古代简帛和汉碑，注重以汉简笔法写汉碑的创作途径，表现率意爽利之审美意趣。
力求达到率意而不荒率、草率，爽利而不流滑、轻飘。
书写时避免古代简帛书中过于随便之处，合理借鉴其虽信手为之但又符合审美规律的笔法章法。
书写迅畅但行留、轻重节奏分明。
起笔、行笔中可见逆、斩、提、按的痕迹，突出露锋、出锋的外耀精神之美。
参以行草书意，增加引带连绵之笔，使笔势更加连贯。
字形斜中取正，有大小、宽窄、长短的变化，防止平齐一律、状如算子之病。
有的作品借鉴帛书和银雀山汉简，突出纵势欹势，增加较大的创作时空。
——楷书得益于爨龙顔、郑文公、石门铭、造像记、墓志铭等碑体楷书和褚遂良等。
突出楷书的书写性和书势。
认为楷书的书写性是其审美价值的重要因素，笔势、字势、书势是书写的基本依据，不能有形无势。
书写保持自然轻松的状态，融入行草笔意，使笔与笔、字与字之间富有笔断势连的内在呼应。
强调楷书的创作性。
楷书不仅仅是基础，更应是一种独特的创作性字体，而且其价值又不仅仅在功夫性上。
坚守古雅的审美格调。
雅而不古，易流于一般的漂亮、妍美；
古而不雅，一味强化古拙、古朴，便会陷入粗、野、俗。
在篆、隶、魏碑、唐楷、小楷和行草的多元滋养下，力臻雅而高古之境。
——行、草书取法汉简、王羲之、黄庭坚、米芾、王铎、八大、何绍基、于右任、王蘧常诸家。
强调以势为主的行、草书临习观，反对在所谓“实临”、“形似”的要求下以描画的方式进行临摹，避免失去生动的笔势气韵。
注重识势、得势，注意送势、借势。
努力将汉简的挺劲率直、章草的简约含蓄，大草的开张奔放融会贯通。
探索今草与章草相结合，独草与连绵草相穿插。
追求时连时断、或纵或横、跌宕起伏、一气呵成的审美效果。
——请专家、同道、朋友们批评指教！