庾澄庆的唱功怎么样

总体T1，现场T0（最强）！堪称华语现场演唱天花板。
庾澄庆是至今唯一一位受到MTV电视台，前往英国录制Unplugged（不插电）现场演唱会的华语歌手。
也是华语不插电专辑的品质最强的歌手。
没有之一。
张学友、王菲、陈奕迅都不行。
解释一下：MTV电视台：电视传媒机构。
具有全球165个国家和地区的四亿户家庭，是全球范围内深受年轻人欢迎的媒体。
Unplugged：不插电。
专指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化流行音乐表演形式。
所有乐器都用原声录制。
能受到MTV电视台，表明庾澄庆必须满足以下条件：1：现场演唱底子极强，乐感超群；
2：有足够的优质音乐；
3：音乐素质极强：编曲、配器；
说一个很恐怖的事情，他今年已经六十岁，依旧轻松上High C！在庾澄庆在唱《情非得已》时，就已经四十岁。
在2015年，54岁的庾澄庆主持金曲奖，在现场直播之中，一个人开场唱了九分钟。
在九分钟之内完美Copy张惠妹、莫文蔚、徐佳莹、陈奕迅、李荣浩、萧煌奇、周杰伦、蔡依林、张学友所有人的唱法唱腔，在最后“这就是音乐”之中轻松上C5，同时是2015年，金志文唱《为爱痴狂》的现场时，庾澄庆简单一个真声直接上High C。
庾澄庆的腔体共鸣，是全开状态。
在哪个时代，华语乐坛除了他，找不出第二个。
而他个人乐感，直接拉满。
现场台风极强，即兴部分随手捻来。
以下，简单以各个阶段去解释庾澄庆的音色、腔体共鸣、音域，全面展示庾澄庆的唱功。
1：1986年《伤心歌手》：稚嫩，沉迷于摇滚封闭唱法；
在1986年，庾澄庆发布的第一张专辑《伤心歌手》。
同名主打歌《伤心歌手》。
这个时期，庾澄庆展现出了喉下关闭的摇滚唱法与完美音色的流行唱法。
在那个阶段，庾澄庆的腔体共鸣，就展现出格外的天赋。
他的流行唱法中，可以控制的全部打开腔体，在主打歌《伤心歌手》之中，封闭唱法转流行唱法时，打开了上颌窦。
但是额窦并未打开。
在伤心歌手-《别走》之中，打开了蝶窦。
声音极具立体感。
但是上颌窦有些过于紧张。
而在《找不到主体》这首歌只是，以头声打开了额窦。
蝶窦的打开让他的声音具有立体感，额窦的打开，让他的混音和头声具有有不俗表现力。
但是这个阶段的问题也十分明显，在于：喉位过低、发音点声线不够清晰。
在具体演唱之中，出现了喉位的轻微移动，不具有统一性。
同时有些沉浸于摇滚的封闭唱法。
2：1988年《错过的爱》：开始展现恐怖天赋；
两年后，庾澄庆在唱法完成逆袭，开始全面学习了欧美流行腔体。
他本身的底子极强，在这一张专辑之中，他基本做到所有腔体打开：腔体包括：下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔。
上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、蝶窦、额窦。
从这一张专辑开始，最具代表的音乐是《想念你》。
《想念你》之中，庾澄庆解决喉位过低的问题，不在沉迷于摇滚的封闭唱法，而是全面转入流行唱法。
在这一刻，喉位稳定后，他的声线统一，音色完美展示。
加上腔体全部打开，蝶窦的存在让他的声音立体感极强。
这也是为什么他的现场能力无人能敌的核心，人家开口自带混响。
这时候，他开发出了新的音乐方式：混音。
当声调后，庾澄庆不在越过混音区，直接以额窦的头声发音。
而是专注于真声弱混。
这样一来，他的情歌唱功就已经达到了华语顶峰。
3：1989年《让我一次爱个够》：巅峰；
一年后，庾澄庆更进一步。
在《想念你》的基础上，加入了更为高级的音乐技巧：声带边缘摩擦。
《让我一次爱个够》之中的金属芯，成为了极具力量感的。
极具的加大了庾澄庆的音乐张力！这个阶段，庾澄庆开始展现无敌的乐感天赋。
在副歌高潮后，金属芯的尾端庾澄庆开始加入了一些降音阶唱法。
这种细节，表明他的唱法已经逐渐成型。
而在这首《让我一次爱个够》之中，庾澄庆也走到了通俗流行唱法的尽头。
腔体全开的人生，就是这么无敌。
所有技巧，他都已经玩过。
4：2001年《情非得已》：沉淀，追求深层次的情绪；
40时岁的庾澄庆，看起来像是一个20岁的小伙子。
这时候，已经打拼十几年的庾澄庆，开始进入倒嗓状态。
他个人也开始转变唱法。
从《热情的沙漠》之中走出，开始以一种追求的平静的方式，进行演唱。
《情非得已》便是。
《情非得已》表达了一个最强可塑性，实际上这个阶段，庾澄庆已经进入了倒嗓状态。
他开始加入了鼻音的部分加大咽喉部支撑。
但即是如此，他的腔体依旧是全开的层次。
就是牛，没法子。
他的倒嗓程度，称得上职业歌手之中，最小的。
没有之一。
他的音色也在高度腔体之下，保持的很好。
不像黄绮珊一样，整个音色暗沉太多。
在这个阶段，庾澄庆开始转型做主持人。
但即使如此，他的唱功已经保持的很好，多次在舞台上吊打张学友。
在现场音乐上，庾澄庆依旧处于超强水准，这个人的腔体就是无敌的存在。
建议可以去听听庾澄庆的不插电版本，或者1993年不插电演唱会。
那音色和腔体、乐感、即兴，就是无敌存在。
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