国画笔墨精神的内涵您怎么看

笔墨，是中国画的精神。
中国清代画家石涛言“笔墨当随时代”，因为每个时代都有不同的语言，日常语言如是，绘画要反映时代精神，艺术语言也应与时同步。
笔墨精神的内涵应该也是如此。
中国画不是追表面的大，求表面效果，构图大，内容空洞，没有精神内涵。
或是对笔墨的理解把握不够到位，情感投入不够，笔墨的个性发挥和主观性不足；
要么一味强调主观表现，作品的精神内涵不够，从而削弱了作品的内力。
中国画是既强调精神内涵，也讲究绘画的形式感，充分的发挥了笔墨的主观精神，展现在观者的面前是从内而外的打动观者，让观者产生心灵上的共鸣。
对于笔墨精神的内涵，中央美术学院美术史系教授薛永年表达得最为明确，最为深刻。
他讲：“就精神层面的笔墨而言，第一，像书法一样，靠点画表示“一阴一阳之谓道”的“天地之心”，表现乾旋地转的宇宙意识，一笔就是一个世界。
第二，像书法一样，靠点画表现“筋肉骨气”的生命意识，一笔就是一个生命。
第三，像书法一样，靠点画表现艺术家的品格和个性，一笔就是一个人。
”个人浅薄理解，请老师指教批评！
参考：
中国画的最高追求，是画家通过笔墨的虚实布局与渲染，达到作者构思的意境。
这便是笔和墨而产生的神和韵。
西方画以写实为主。
而中国画是通过笔墨的浓淡干湿焦，青赤黄白黑之间，虚无缥缈的构画渲染，这到一种特定的神韵。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”我们来看看画家笔下的黄河壶口瀑布吧。
黄河汹涌澎湃，一泻千里，像一匹野马怒吼着一路奔来。
画家要在尺尺之间浓缩它的狂野的风彩，用尽笔墨，大肆渲染。
不仅便我们看到了汹涌的浪花飞起三丈三，更听到了它的怒吼声。
这便是笔墨传神。
中国画分人物、花鸟与山水几大系列。
本人不懂作画，但酷爱画荷。
画了几年才知道：水和墨的运用，想要达到自己追求的那种神韵是多么艰难。
笔墨追求的目的是神韵，这就是中国画的灵魂。
！
参考：
笔墨针对艺术作品来讲只是一种语言，是造型的一种手段，一种表现方法。
艺术家的艺术思想则为艺术精神是艺术作品的灵魂。
艺术精神才是艺术作品的文化内涵。
笔墨语言是中国画重要的表现技法，它本身具有丰富多样的表达方式。
笔墨当随时代，其笔墨包括诗书画印的统一来体现艺术家所表达的艺术精神。
笔墨的艺术语言是中华民族创造的，也可谓是一种民族精神。
中国画在千百年的传承与发展过程中，笔墨在画面起到主导的地位，笔墨的艺术思想意识源自于儒、道以及佛家思想意识。
在国画作品中笔墨语言的个性化和成熟是艺术家创作出好作品的首要条件。
黄宾虹把笔墨分为八卦原理分解得非常透彻。
书画用笔贵在用锋，有的强调以气运笔，有的人偏好中锋，有的喜爱偏锋；
有的运笔潇洒轻快，有的从容稳重；
有的习惯尖笔，有的爱用秃锋等等。
书画笔法为皴、擦、点、染。
书画用墨，则墨分五彩为焦、浓、重、淡、清等此为墨法。
笔和墨要是在字义上来说有着多个词义，首先指文字、文章以及书画诗文作品，其次指笔和墨两种工具材料，其三才是中国画术语，其四还指写字，绘画和做文章。
笔墨在国画里作为一种独特的艺术语言，是艺术家用笔用墨的精神。
艺术家可以通过笔法为主或者墨法为主或者笔墨兼容等综合艺术造型手段加以运用，创作出超越时间与空间的经典作品来。
因此，笔墨造诣的深浅成了中国画家们表现自己艺术理想的载体，更是画家精神世界魅力的展现。

参考：
。
作为一个山水画家，我觉得没有笔墨的作品不叫中国画。
画中国画的人第一天执笔画画，就接触中国画的笔墨了，只是自己还不知道这就是笔墨。
笔墨是中国画的内涵，更是中国画的命脉，离开笔墨的中国画，从何谈起？
学习中国画传统，都得从临摹前人的作品开始，古画全是笔墨关系构成的画面，说中国画抽象，正因为它是一线一点汇聚成的画面，当然是抽象。
国画的笔墨不同于西方绘画的笔触，西方绘画的笔触堆积成自然的块面，由面成形，国画的笔墨由点线直接而成物体的形。
中国画的笔墨讲聚散开合，讲对比融合。
看优秀国画家的作品，就是一种纯粹的笔墨体验，是一种笔墨精神的享受。
社会上有些所谓的画家们，中国画的笔墨是什么都不理解，还装高雅地认为自己的作品净是笔墨，临摹下古画吧，深入学习下传统，认真感知下真正的笔墨。

参考：
中国画讲的是意境，笔墨画风多样化，我最喜欢大写意山水画，首先画家要表现画风的主题为，自然和谐，天人合一，人入画中行，行者踏歌来，欣赏者能于画者产生共鸣。
远山近林溪水小桥上，一老一少跨驴而行，当然更有鸟雀扁舟，古亭内听琴对奕。
古人的生活恬静自然，和现代人的生话对比性很强，我们在大山里旅游也只是勿勿一瞥，不敢多留，留下只是电脑照片，何来诗情画意。
中国笔墨精神的内涵就是古人的文化内涵。

参考：
主要体现两个方面：一、用笔，以中锋行笔，讲究线条，力透纸背。
二、用墨，浓淡干枯湿，五个层浑然一体，自然天成，虚实结合，阴阳互济。

参考：
中国古画一看就入迷，为什么？

参考：
＂画意不画形，画气不画形＂
参考：
只可意会，不好言传 ，”此中大有逍遥处，难说与君画与君”这是画家常题的句子，看，连大多数画家都说不清，道不明的问题，又如何让局外人讲的透彻呢。
要理解国画的笔墨意蕴，只有看图说话，用心体会，找图例未必精当，不如列举几位现代山水画家作参考:吴湖帆仿宋元山水、唐云仿石涛山水、黄宾虹夜山图，仿古写生、陈少梅成熟期笔墨。
。
。

参考：
国画就是通过笔墨来传达画家和画面的最终结果；
没有笔墨功夫的锤炼，没有笔墨功夫的体现，就没有中国画的精神和灵魂！那么什么是“笔”？
什么是“墨”？
这里的“笔”，非我们看到的毛笔；
这里的“墨”非我们看到的墨汁。
而是讲的是画家通过学习、领悟、发挥出艺术的功力，让人看出每笔与墨相对有机结合，落到宣纸上能让人欣赏和感悟到国画的意蕴顿生的感觉！国画通过笔墨，让人透过笔墨而再次感受到更深层次的韵味、底蕴和内涵！这就是一个画家的笔墨修为已经很好了！补充一点：墨分五色和留白，笔分工笔和写意。
就看你喜欢什么样的笔法和墨法。
一般南方人喜欢清淡一点、云气雾气山水瀑布都具备的、用笔轻和强调水的运用的国画；
北方人喜欢浓墨重彩的国画，用笔也比较老辣和劲道！
参考：
国画所以形成这种风格，是受两方面因素决定的。
第一方面，受使用的材料性质所决定的。
决定了画家必须用简洁、明快的笔触勾勒出心里想表达的意境。
不多解释。
第二方面，是受男尊女卑的意识形态文化影响的。
过去，人们常说斤斤计较的人，“你就象女人磨磨唧唧的。
”并藐视女人是“头发长，见识短。
”对女人的藐视，已经到了对其心理特征的蔑视。
观察事物的方式，男人和女人有区別;女人是由点到面，男人刚好相反，是面到点;女人常是细心的代名词，男人常是粗心的代名词。
这种差別常使女人钻到牛角尖里出不来，而迷失方向;而男人却可以统揽全局，不迷失方向。
因此，国画也就如此一直粗线条了，而不能也没勇气去寻找细腻地表达事物的材料，甚至已经失去了寻找的价值。
我说点题外的话。
正是女人的这种特性，才成就了现代科技成就;谁都知道，现代科技离不开数学，数学题演算的一个点错了，整个一道就错了，数学就是需要这种比细腻还细腻的性格。
所以，当今世界的科技发明虽百分之九十九来源于中国古代，但古人没时间和精力来磨磨唧唧，更何况几代人来为雕虫小计献身于磨磨唧唧。
成也，潇和;败也，潇和。