哪种戏曲像唱歌

首推黄梅戏，下来是湖南花鼓戏及云贵赣等地小剧种。
另外，在豫剧现代戏中，有的也像歌剧。

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地方戏一般都是在各个地方方言基础上吟唱的曲子，所以各个地方戏的唱腔和道白都各有特色，当时交通和人员流动受条件限制，唱腔就像厨师做菜各有个的味。
现在人员流动性强和网络发展这么快唱戏的腔调都在改革，都在朝着戏歌方面靠近，不管什么剧种都是一边改着一边被守旧的骂着一路走来，改的成功者就成了一代宗师，改的失败者可能就成了这个剧种的绝唱着或者是罪人，所以说现在的戏剧和传统戏曲都有一定的曲别，本人拙见不喜勿喷！
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中国戏曲中最象唱歌的个人感觉黄梅越剧了。
黄梅越剧包括梆梆就-种声腔，-台戏由始至终唱唱唱啊，黄梅戏音调很简单，就几个唱过来唱过去就那几个音符，简单易学，全国十四人民人人都会唱。
听听7啦啦啦，啦啦啦，我是卖报小行家…鞋儿破帽儿破，身上的Jaja多，你笑我，他笑我，一把扇儿破…我家小弟弟，半夜笑嘻嘻…i丢手娟，罢手绢…找朋友找朋友…吁呵呵大家看他们象不象?我觉得持象，黄梅最家，本身乡村民间小调矣
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在我心中，最像唱歌的戏曲有两种，第一个是黄梅戏。
黄梅戏本来就是由采茶歌等发展起来的，它的曲调相对其他大型剧种来说要简单一点，而其记忆中的唱段如《为救李郎离家园》和《树上的鸟儿成双对》等等，完全可以当作流行歌曲来听。
此外，在港台，黄梅戏还有一个变种，黄梅调，从六七十年代过来的艺人，如郑少秋等，都可以够几段黄梅调，如《访英台》、《扮皇帝》和《三笑未留情》等等。
黄梅戏尤其是黄梅调，听上去真的和流行歌曲差别不大。
第二个剧种是粤剧。
这个怎么说呢，粤语歌里本来就有一种粤曲，这种粤曲的唱法和粤剧差不多，而不少港台明星尤其是香港那边的，只要能唱粤语歌，就能来唱粤剧，我记得看过刘德华、Twins等人的粤剧片段。
而像我喜欢的梁玉嵘，本来就是粤歌和粤剧都能来的。

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030　戏曲声腔声腔是区分中国戏曲不同剧种的重要标志。
各个剧种之间的差别，体现在文学形式和舞台艺术的各个方面，但主要表现为演唱腔调上的不同。
声腔，除指腔调及其演唱特点外，还包括由这一声腔流布各地繁衍而成的声腔系统。
声腔产生之始总是以一种地方戏曲的面目出现，在发展过程中，这种地方戏曲在几个不同地区因当地语音而引起了地方化的演变，使得这些不同地区的戏曲既保持着腔调、演唱特点及固有剧目上的共同特征，又具有各地的地方特色，从而形成了声腔系统。
声腔作为戏曲艺术的重要组成部分，可以概括为“东柳西梆、南昆北弋、皮黄调”五大声腔体系。
戏曲年画《水浒传》“东柳”柳子腔源于明朝流行在山东一带的柳子戏，是以演唱民歌、小曲为主。
它兴起于山东，流行于鲁西南、鲁中南、豫东、冀南、苏北一带。
所唱曲调有〔柳子〕和惯称为“五大曲”的〔山坡羊〕、〔锁南枝〕、〔驻云飞〕、〔黄莺儿〕、〔耍孩儿〕，又称“弦子戏”，俗名“百(北)调子”。
考查今之柳子戏，可以明显看出它还保留有高腔、青阳腔和昆腔的成分，说明在由俗曲演变为戏曲形式的过程中，吸收和借鉴了已经成熟的高腔、青阳腔、昆腔。
“西梆”梆子腔产生于陕西，得名于打击伴奏乐器枣木梆，声调高昂激越，在秦腔和豫剧中可见一斑。
“南昆”昆山腔萌芽早，声调优雅柔美，善于抒情，影响范围广，有川昆、苏昆、徽昆等。
昆山腔亦称昆腔、昆剧和昆曲，形成于昆山地区（今江苏）。
昆山腔的发展经历了三个阶段。
元末明初，昆山剧作家顾坚、顾阿英等埋首研究南曲，为昆山腔的诞生奠定了基础，这雏形中的昆山腔只用于清唱。
嘉靖中叶，魏良辅大胆地对昆山腔进行改革，创立了富有“水磨调”特色的昆山腔，综合了南曲的打击乐器和北曲的管弦乐器，风格细腻婉转。
隆庆年间，以梁辰鱼为首的昆山作家继续改进昆山腔，并在多种戏曲和散曲中充分运用之。
第一部用昆山腔创作传奇《浣纱记》标志着昆山腔在戏曲舞台上的正式独立。
戏曲年画《闯山》昆山腔的传统剧目有《游园惊梦》、《思凡》、《跪池》、《醉皂》等，并在演出中不断地得到完善。
昆山腔清新委婉的声调受到文人雅士和普通百姓的欢迎，自产生之时便风靡各地，从昆山、苏州一带影响到江浙地区，其形式的多样性和内容的丰富性都推动了戏曲的发展，不仅推动改善了戏曲音乐体系，还增强了戏曲声腔的表现力，提高了戏曲形式的灵活性，进一步促进了戏曲艺术的成熟。
“北弋”弋阳腔属于帮腔，声调粗犷朴实。
弋阳腔形成于元朝后期，在明初流行，起源于江西弋阳，风格简洁明快。
清代李调元《剧话》云：“弋腔始弋阳，即今高腔……京谓京腔。
”弋阳腔采用曲牌连套，汲取了南曲北调的特点，增加了“帮腔、加滚、干唱”的表演形式。
清以后，弋阳腔逐渐衰落乃至消亡，只在江西赣剧中保留了弋阳腔的部分剧目和腔调。
皮黄调指西皮和二黄，运用于京剧、汉剧、桂剧等。
二黄是清初由“吹腔”、“高拨子”演变而来，曲调包括原板、慢板、散板等，善于表现悲伤凄凉的氛围。
西皮是清初由秦腔结合民间曲调演变而来，曲调包括原板、慢板、快板等，善于表现雄壮激越的氛围。
在有些剧种中，西皮被称为“北路”，二黄被称为“南路”，两者合称“南北路”。
皮黄调在京剧中的运用最具典型性，所以，皮黄有时就专指京剧。
抛开五大声腔，在我国戏曲历史上，世间最悠久、生命力旺盛、影响深远的声腔主要是海盐腔、余姚腔、青阳腔、弋阳腔和昆山腔。
前三者在空前的繁荣之后走向衰亡，弋阳腔和昆山腔则经久不衰。
海盐腔始于元代，在嘉兴、湖州、杭州等地流行，其舞台上最典型的代表就是汤显祖的《牡丹亭》。
海盐腔对其他声腔也有一定的影响，但是昆山腔出现后，海盐腔就相形见绌，逐渐衰落。
王骥德《曲律》说：“旧凡唱南调者，皆曰海盐，今海盐不振，而曰昆山。
”虽然海盐腔已经绝迹，但在海宁的皮影戏和浙江的昆腔中都能寻找到海盐腔的影子。
余姚腔形成于余姚（属浙江省），因其通俗易懂也在常州和扬州等地广泛流传。
青阳腔是池州、太平一带的余姚腔结合弋阳腔形成的，分为徽州青阳腔、太平青阳腔、四平青阳腔和清戏，其中有滚调、滚白、加滚、畅滚等。
长期以来，在昆腔、梆子、乱弹、皮黄诸声腔流布、演变的过程中，在不同地域形成了许多戏曲剧种。
我国有不同剧种三百多个，其中有以一种声腔为主的剧种，被称作单声腔剧种；
由其中几种声腔组成的剧种，被称作多声腔剧种。
它们又被统称为“大戏”或“地方大戏”。
这许多剧种，构成了中国丰富多彩的戏曲剧种的一部分。
另一部分，就是清代末叶以来，由民间歌舞、说唱发展而成的戏曲剧种，它们又被群众统称为“小戏”、“地方小戏”或“民间小戏”。
地方大戏与民间小戏有所不同。
地方大戏，生、旦、净、末、丑各行角色齐备，能够反映的题材范围较广阔，既能演出反映宫廷生活和政治、军事斗争的“袍带戏”，又能演出反映民间生活和传说的故事戏。
它处于戏曲艺术发展的高级阶段，是相当完备的戏曲形式。
而民间小戏，大抵只有旦和丑或旦和生两种角色，以及旦、丑、生三种角色，被称为“两小戏”或“三小戏”。
它们的表演有载歌载舞的民间艺术特色，但比较简单、贫乏，戏剧化的程度还不够。
它们只能演出反映民间生活和传说的故事戏，要想表现人物众多的历史题材剧目，必须进一步丰富和发展才有可能。
所以，民间小戏还处于戏曲艺术形成的初级阶段。
今天人们把这种形式特点的剧种也叫做“小剧种”。
但是，民间小戏的可塑性很大，兼收并蓄的能力很强，当有机会进入城市，受到城市观众的欢迎，艺人找到固定的营业场所时，就走向职业化，扩大演出剧目，丰富表现手段，有的向梆子、乱弹、皮黄戏吸收、借鉴，发展为地方大戏；
有的兼及话剧、文明戏、电影等新形式，向它们吸收、借鉴，探寻戏曲艺术的新形式。
特别是在表现新的时代和新的人民生活的现代生活题材剧目的创作方面，因受传统戏曲形式的束缚较少而更具有优越的条件。
戏曲年画《渭水河》浙江是戏曲大省，声腔较丰富，比如义乌腔，是明隆庆、万历之间开始流行于浙江义乌。
据记载，义乌腔于明末仍与海盐、弋阳诸腔同为当时影响较大之戏曲声腔。
现已失传，其剧目、音乐、表演艺术上之特色已无从查考。
根据部分婺剧老艺人回忆，清代时浙江浦江一带曾流行义乌腔，系高腔形式，其剧目、音乐、表演艺术均与目前婺剧中之西吴高腔甚为接近。
不过，浙江著名戏曲学者洛地先生认为义乌腔只是义乌人在外地唱戏时所带出的“义乌口腔”，所以义乌腔其实并非一种声腔。
西安高腔，曾流行于浙江衢州，因衢州古名西安，故名。
是江西弋阳腔传到衢州一带演变而成的，过去由当地的三合班演唱，现在婺剧也偶有演唱。
它在发展过程中受昆腔、吹腔的影响较大，采用后台帮腔，帮腔的形式和方法都较自由，每句帮唱句尾一字或数字。
其传统剧目有《槐荫树》、《合珠记》和《芦花絮》等。
侯阳高腔，流行于浙江东阳、义乌、浦江等地，和绍兴的调腔比较相似。
原由东阳班演唱，婺剧也偶有演唱。
旋律简单，带有较多民歌色彩，用乐师帮腔。
传统剧目有《白鹦哥》、《梁山伯》、《卖水记》等。
松阳高腔，流行于浙江遂昌、龙泉一带。
起源于明末清初，盛行于清光绪年间。
常用花腔及高八度假嗓，加有管弦乐伴奏，但用帮腔。
板式分套板、平板、紧板、倒板、叠板、叠子、科子等七种，传统剧目有《夫人传》、《白兔记》和《芦花记》等。

参考：
很多地方戏曲就是由当地山歌，民歌小调演变而来，歌剧《刘三姐》就是广西的彩调剧，黄梅戏是湖北安徽的山歌，还有吉剧，湖南花鼓戏的名段:刘海砍樵、浏阳河都成了歌曲，郭兰英、李谷一，于文华这样的大歌唱家都是戏曲演员出身，歌曲《采茶舞曲》完全是越剧曲调，还有歌曲《我们是黄河我们是泰山》就是河南豫剧的腔调，所以我认为许多地方戏曲，如湖南花鼓，广西彩调剧，黄梅戏，越剧，豫剧，吉剧，晋剧等都像唱歌一样，优美动听，
参考：
七大剧种，京剧，越剧，豫剧，黄梅戏，评剧，秦腔，河北梆子。
黄梅戏最像唱歌，京剧最孤异，河北梆子最给力，越剧最抒情，秦腔最古老，豫剧最普及。