油画艺术作品的“韵律美”怎么体现

韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。
在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。
油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。
要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。
其一，在构图上，通过疏密有致体现韵律美，让观者眼睛拥有自然过渡的余地。
油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。
对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。
如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。
因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。
其二，在笔触上，通过笔触的快慢、刚柔、粗细等变化，来体现韵律美。
油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，必须结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。
如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。
其三，在设色上，通过色调的深浅变化来体现韵律美。
给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。
但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。
这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。

参考：
我以为，油画艺术作品中的“韵律美”就是它的对称美，和谐美，意境美。
“韵律美”体现在油画的构图、明暗、色彩和线条笔触上。
比如说：古典主义油画巨匠达芬奇的油画，构图非常严谨，画面主要部分和次要部分都严格按照“黄金分割线”分布，看上去非常对称和谐，让人感觉很自然很协调很有美感。
可以说这就是油画艺术的韵律美。
“用光明暗法”开创者伦勃朗的油画，擅长用黑色或深褐色做背景或画中的次要部分，用白色来突出主体或主题，这样好像有一束束白光集中打在画面中央，形成鲜明的明暗主次关系，同时产生强烈的视觉感染效果。
这也是油画艺术的韵律美。
后期印象主义大师梵高的油画，则是完全通过色彩的勾抺铺染营造出很强的韵律美了。
《向日葵》通过饱满的色彩渲染让人感觉出一种蓬勃向上的生命的力量。
《星空》在色彩的变幻中好像在运转翻腾挪动，呈现出一种意境深奥的韵律美。
野兽派创始人马蒂斯的油画，线条洗练，笔触清晰，通过简约的构图和线条勾勒，塑造出物象的面貌和情景，同样表现出生动、明快、节奏感很强的韵律美。

参考：
艺术是相通的，画家要提高自身的艺术修养的途径有很多，可以多欣赏优秀的绘画作品，分析这些作品的成功之处以及给人的感觉，还可以从文学、音乐、雕塑等其他门类的艺术中汲取养分，它们都有利画家更深刻地理解艺术的内涵，提升作品的品质，问题来了：油画艺术作品的“韵律美”怎么体现？
油画艺术作品的“韵律美”有关“韵律”原本是属于音乐艺术的一个术语，现在把它用在油画艺术中，是完全可以的，开篇已经简单提到了，艺术是相通的，要体现出油画艺术作品的“韵律美”，可以多欣赏优秀的音乐艺术作品，用灵魂去感受何为“韵律美”，再将灵感用作于油画创作中，其实，一首优秀歌曲就有它的动人画面，同样，一幅优秀的油画作品，也充满了节奏感的旋律，画中有诗、有音乐、有感人的故事，一幅画就好比栩栩如生的电影画片，艺术家将所有的故事情节、场景都用特有的表现形式描绘在油画作品中，此时，我们有必要记住色彩是油画的载体，为什么呢？
原因很简单，巧妙运用色彩来体现油画艺术作品的“韵律美”，色彩的重要作用，不言而喻，没有色彩，就不可能有线条，也不可能有光影明暗，而线条之美（细腻的线条）最能体现出韵律之美，或许线条，理解起来很抽象，我们可以形象理解将它看作吉他里的一根根的弦，当然了，并不是所有流派风格的油画作品，都能体现出“韵律美”的，上段已经说了，唯有线条之美，才能体现出韵律之美，所以，线条被扭曲的抽象派油画作品，是无法体现出“韵律美”的，韵律美在视觉效果上，带给人的是一种可以连续性、重复性的美，而抽象派本身连“美”都不具备，又何来“韵律美”呢？
所以写实画派是具备“韵律美”的，因为作品画面就具备戏剧性和感染力，主要是线条不扭曲。

参考：
你好亲，很开心回答你的问题油画作品中的韵律美，个人拙见，如同音乐中的节奏韵律，通过节拍的强弱，形成高低起伏的节奏，韵律，一首歌，时而平缓，时而高潮，如果一直平缓的节奏，那么一首歌就索然无味而油画中的韵律节奏美，通过点，线，面节奏表达一幅画面的韵律节奏。
油画作品中的韵律节奏，可以通过许多种方式表达油画作品创作，比如女人体油画创作，通过女人体优美的曲线，表现画面的节奏韵律荷加斯说，曲线，蛇形线，波状线是最美的线条，女人体优美的曲线，轮廓，可以形成优美的S形线条西方美术史上，画家创作女人体油画，一般都会摆斜卧，躺卧的姿势，形成高低起伏优美的曲线，如安格尔画笔下的大宫女女人体，委拉斯贵支画笔下的维纳斯，乔尔乔内画笔下入睡的维纳斯个人拙见，相比正面站姿，斜卧，躺卧的女人体姿势更容易形成优美的节奏韵律就算是采用正面站姿创作女人体，也不会采用正面军姿僵硬的站姿，而是采用歇站式站姿，如波提切利作品《维纳斯的诞生》，安格尔的作品《泉》个人拙见，女人体的线条，最能表达油画的韵律节奏，还有德加画笔下的的芭蕾舞女的舞姿不仅仅女人体的线条可以表达油画中的韵律节奏抽象画中的线条也可以表达韵律节奏的美感，比如抽象画家波洛克画中的线条抽象油画家康定斯基，用点，线，面，音乐感表达画面的韵律画家梵高，运用旋转的笔触，漩涡状的笔触，表达画面韵律的生命力。
所以，表达画面韵律美的方式丰富多彩，如安格尔，乔尔乔内，提香，波提切利有女人体的优美线条表达画面节奏韵律，梵高用笔触表达画面漩涡状的韵律，画家康定斯基用音乐感表达画面跳动的节奏韵律。
回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
参考：
韵律美是音乐节奏的高低起伏所表现出艺术的美感，给人们的听觉带来美妙的旋律，而感染人们审美情趣的艺术享受。
节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。
韵律美应用到油画艺术中，具有节奏性的旋律美的艺术效果。
视觉造型艺术中韵律美的表形式现有绘画、雕塑、舞蹈等。
一、油画是视觉的造型艺术，具有音乐节奏的韵律美所表现出油画艺术的审美形象。
油画艺术虽然不能象音乐直接表现韵律美，但它能借助音乐和舞蹈间接地表现油画艺术的韵律美。
为人们提供了在欣赏绘画中，以刺激人们的视觉而直觉地感受出油画作品的人物形象、自然景观造型美，而获得的油画艺术的韵律美感。
二、用油画表现人体艺术，是展示女性柔美多姿，美丽动人的情态神韵。
女性人体艺术的韵律犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。
人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩，是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。
三、女性人体艺术如同音乐节奏的韵律美，是艺术家的思想情感所反映出女性神韵的审美境界，是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。
油画艺术是体现出人体艺术境界的韵律中静与动、高与低、快与慢节奏感的和谐美。

参考：
韵律亦指和谐，和谐即为韵，有规律的节奏为律。
和谐即统一。
韵律不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动，是在节奏基础上更趋于有规律的起伏、流畅与和谐。
韵律存在于宇宙万物之中。
在美术作品中，任何形体的组合，只要按照理想的形式形成相互联系的、流畅的整体，就能体现韵律美。

参考：
油画的韵律主要表现在三个方面:主次、色调、情绪。
　　第一，主次。
　　一幅画必然有主有次，比如说人物画，同一个场景，有多个人物的话其中必然有一个或者两个人物，或者有一个重心，围绕这个重心在周围展开不同的内容，比如说米开朗基罗的《创世纪》，其中，亚当和上帝就是重心。
再比如说风景画，风景画也必然有一个表达的重心，这个重心可以是房子、人物、湖泊、树林等等，如果没有重心，那么一幅风景画就不知道从哪看起。
而重心和次要物体的对比就是油画韵律的一个表达方式。
　　第二，色彩。
　　我们都知道色彩是油画最重要表达部分，一幅画不论是人物画还是风景画，都会包含很多不同的色彩，那么其中一个或者两三个色彩是作为主色调的(多了太乱)，比如说画森林的一般以绿色和黄绿色为主色调，画远山的一般以青色和蓝色为主色调，人物画则根据情况而定，但是也必然有主色调。
一幅油画包含很多不同的色调，那么不同色调之间必然会产生对比，有了对比就会产生韵律，不论是色相、明暗还是虚实的对比，都是为了韵律服务，归根到底所谓的韵律其实就是“变化”，一成不变的东西自然是死的，没有韵律的，油画中的色彩也是如此。
　　第三，情绪。
　　情绪也可以说是情感，世界名画《蒙娜丽莎》为什么能吸引这么多人，因为她有迷人的微笑，这个结果很可能是当初达芬奇也没想到的，我们说一幅画画的很传神，就是说这幅画在某种程度上高度还原了事物的形象和本质，情绪并非一定要是强烈的，也可以是宁静的。
一幅油画一旦有了情绪，就会产生影响力，就像活过来了一样，就会产生一种情感的韵律，而且这种韵律具有共鸣性。
　　油画的韵律很独特，它和别的艺术体裁不大相同，需要有一定的艺术欣赏能力。

参考：
一千个人看它，依旧只有一个它。
在艺术领域，西方差了中国不止一个层次，时髦点说，叫代差。

参考：
韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

参考：
艺术是存在于人类社会的方方面面，在不同艺术领域有不同韵律美的体现，在油画艺术领域上韵律美表现与处理是否成就作品的成功，不同油画作品也有不同韵律美的体现与处理
参考：
当年画画困扰了很久，就是觉得自己没有灵气但是后来读了美院才知道这个概念是忽悠人的。
什么是画面的灵气？
简单点说就是在基本功扎实的基础上有自己独特的艺术表达手法，在绘画艺术方面就是有独到的提炼和表现手段。
这种手法有两种方式也可以得到一种是所谓的“艺术直觉”就是大多数考前大佬的天赋另一种是靠长期的练习思考与理论研究，总结出特定技法和规律，一般这种人，不是大师也是一个好的美术老师这一笔血有灵气吗要练的真正的大师名作是在优秀的设计、扎实的基本功、熟练的绘画技法三者齐备才能形成的基本功不扎实，只去学别人的技巧，就会变得像联考那样僵硬死板，花架子一堆不一定能考上只练基本功，不学习技巧，那就会变得平庸，但是这种平庸并不代表考不上，共勉吧