如何评价格瑞兹的《破壶》这幅油画

格瑞兹是法国洛可可风格的风俗画家，他的作品附庸了当时启蒙运动的思想潮流，背离但并未完全摆脱布歇所代表的贵族化的审美品味，充斥着道德说教和训诫的意味。
在当时的法国，具有一定的革命性进步倾向，但这种主题先行的创作所与生俱来的局限性也是显而易见的，某种意义上说，他的作品充满着一种瞻前顾后的妥协味道，但这正是他作品之所以具有一种不过时的价值之所在的关键。
《破壶》这幅《破壶》很好地体现了格瑞兹的艺术风格。
法国“破壶”一词与我们民间中经常提到的“破瓜”一词意义相近，意指少女失去童贞之身。
这是一幅画面背离主题的看上去不成功但却十分和谐的作品，画面中的少女看上去天真纯洁，右手臂挽着一个破壶，两手通过裙子的下摆抱着一捧鲜花于腹部，身上的衣裳略有不整。
在构图上看，画家无疑是致力于表达“破壶”这一主题的，但在细节的刻画和状摹上又极尽古典风格之能事，笔触细腻而温婉，尤其是在面部表情的刻画上更是温情脉脉。
观摩这幅作品，不由让人想到《红楼梦》中曹雪芹对秦可卿之死的描绘一样，删去了“淫丧天香楼”一节但却更隐晦地赋予了人们更多的想象空间。
在我看来，这种克制的表达无疑更具有艺术的永恒魅力，而并非人云亦云的不成功的主题画，锋芒内敛的深度有时比锋芒毕露的力度更重要。
《鸽子和少女》《为死去的小鸟而伤心的少女》这幅画中的模特并不是一个没有故事的女同学，这位名叫安勒·卡弗列俄尔的少女是一位旧书商的女儿。
她是格瑞兹的幸运女神同时也是他的不幸之神，格瑞兹正是靠这幅《破壶》走向了艺术巅峰，得到了广泛的认可。
除此之外，格瑞兹还以她为原型创作了一系列诸如《鸽子和少女》《为死去的小鸟而伤心的少女》等许多作品。
但在两者“一树梨花压海棠”式的结合之后，格瑞兹却终其一生也为走出这个看上去楚楚动人人畜无害的少女的“套路”，在“但愿长醉不愿醒”的美梦中醒来后才发现原来是噩梦一场，她卷去了格瑞兹的财产而远走高飞，于是最终格瑞兹在不名一文中凄惨离世。
正所谓前半部分是美好的故事而后半部分是凄惨的事故。
《拜访神父》《宠坏的孩子》《父亲的诅咒》格瑞兹的一生中诸多作品，最重要的描绘世俗民间的主题，以故事性和情节性见长，反映了当时市民社会中人们的价值取向和伦理遵循，但在我看来，他的这种主题先行的作品在说教和劝喻方面是隐忍而含蓄的，是冰山而不是火山，引而不发，含而不露，这样的艺术表达方式的运用赋予了他的作品一种独特的风貌，正因如此才在艺术史上更具有持久的价值和影响。