为什么一些“通俗歌手”再厉害也成不了歌唱家

谢谢好友热情相邀，和大家一起探讨这个问题歌唱家只是一个尊称，我们国家习惯上把从事声乐艺术多年，并在专业上有一定建树的老演员，称为歌唱家，或老艺术家。
新中国成立以后，国家从上而下成立了各级文艺团体，有中央级的如:中央乐团，中央民族歌舞团，中央广播文工团等，有国家级的，中国京剧院，中国歌剧舞剧院等，有省级，地市级，县级，还有部队级和各行业级等等。
使以前的专业艺人都归属到了表演团体，有的成为人民艺术家，歌唱家。
改革开放以前，专业声乐演员一般分为民族唱法，美声唱法，民族唱法就是地地道道的中国唱法，美声唱法也叫西洋唱法，是按照西方发音方式演唱的。
这两种唱法，要想达到歌唱家的水准，自身应该艺术造诣很深，音域宽，发音洪亮，底气十足，是一般人难以达到的演唱高度。
音区从男女生理结构上划分，是比较科学严谨的。
女高音，男高音，女中音，男中音和男低音，在音域上都比较明确。
歌唱家一般都能够熟练的驾驭作品和处理作品，即便没有麦克风，也能在大厅里宏亮的演唱，且德艺双馨。
改革开放以后，港台歌手的回归，出现了通俗唱法，使得延续多年的声乐传统审美习惯受到冲击。
这些歌手，五花八门，音域不分宽窄，音色不分民族美声，音量不分大小，把麦克风贴在嘴上，凭感觉就能演唱音域很窄的歌儿，甚至边说边唱，纯说的ruapu，气声演唱等等。
还记得当年李谷一演唱的《乡恋》，其唱法一度也引起了争议。
再后来就有了民通，民美，美通等新的划分，把几种唱法兼容了。
后来为了区分通俗唱法和民族美声的区别，就把优秀的通俗歌手称为”歌星”，港台更为夸张的称为”四大天王”什么”歌王””天后”等溢美之词。
根据作者五十年来从事文艺事业的阅历，经历和理解，对于歌唱家和通俗歌手的区别，没有一个恒定的标准，就是一个称谓而已，不知是否准确。
无论是歌唱家，还是歌星，把歌曲唱好才是硬道理。
无论是科班出身的演员，还是草根歌手，歌曲受到观众喜欢，是最终目标，所以不管是”歌唱家”还是”歌星”，都是应该推崇的。
但也有为了追星，追得死去活来，盲目跟风，无聊八卦，就没多大意思了，毕竟歌星是歌星，你是你，别跑偏了！五千年的中华民族传统文化，是最灿烂的世界瑰宝。
中国人就应该热爱中国文化，弘扬中国文化。
”文化自信”: 才是艺术工作者、艺术管理者、艺术评论者及广大观众朋友，最应该养成的优秀品德。